GRANDES DISCOS Y GRANDES CANCIONES DE ROCK.

GRANDES DISCOS Y GRANDES CANCIONES DE ROCK.
RECOMENDACIÓN DISCOS DE ROCK. ESTUDIO.
LOS DISCOS RECOMENDADOS EN ESTA SECCIÓN, NO ESTÁN ORDENADOS POR PREFERENCIA. LA LONGITUD DEL TEXTO TAMPOCO IMPLICA MAYOR O MENOR CALIDAD,  POR SUPUESTO NO TODOS SON OBRAS DE ARTE, PERO SI SON TODOS BUENOS DISCOS. NO ESTÁN TODOS LOS QUE SON, PERO SI SON TODOS LOS QUE ESTÁN. 

PHYSICAL GRAFFITI. Es el sexto álbum de Led Zeppelin. el que más estilos diferentes de música comprende, el más complejo. Blues,Rock And Roll, Hard Rock, Rock Progresivo, Funk, Soul, Folk y músicas del mundo en general se pueden escuchar en este universo musical que es Physical Graffiti. Tan solo Ten Years Gone comprende 15 partes diferentes de guitarra. Tal vez mi disco favorito. IN THE COURT OF THE CRIMSON KING. Es el disco debut de King Crimson. Es uno de los precursores de rock progresivo, es el surrealismo hecho música, uno de los mejores discos de la historia, por su originalidad, variedad musical, dinamismo y poesía de alto nivel de corte visionario. EXILE ON MAIN STREET. Es un doble álbum de los Rolling Stones. Es el disco más variado de los Rolling Stones. contiene Rock And Roll, Blues, Soul, Rhythm And Blues, Country, Swing, Boogie. Rockabilly, Jazz. En este disco se encuentra inmersa el alma de Keith Richard. La compenetración Jagger - Richard dan uno de los resultados más emocionantes de su carrera. Sin duda uno de los mejores discos de la historia del rock. PRONOUNCED LEH - NERD SKIN - NERD. Es el álbum debut de Lynyrd Skynyrd y el máximo exponente del Rock Sureño, que no deja de ser Rock And Roll con fuertes dosis de Blues, Boogie y Country, con tres guitarras. Influenciado por el Hard Rock predominante en la época, es un disco de sudoroso Rock And Roll, con  calidad suprema y con una de las mejores canciones de rock , free bird, que contiene un solo legendario. JAIL BREAK. Es el sexto álbum de la banda Thin Lizzy al cual le caracterizan las guitarras gemelas en doble tono, siendo uno de los mejores discos de doble guitarra solista de los 70. Aun así lo mejor del disco son las aportaciones de Phil Lynott, donde lo melancólico y lo saLvaje fluyen de lo más profundo de su corazón. uno de los más grandes discos de Hard Rock de la historia. ELECTRIC LADYLAND. Es el tercer álbum de estudio de Jimi Hendrix. Es el disco más variado de hendrix, mezclando todo tipo de estilos sobre todo los procedentes de la música negra, rompiendo con el purismo musical, lo que influenció a todo tipo de músicos, incluidas vacas sagradas como Miles Davis. Es precursor de todo tipo de géneros venideros como Hard Rock, rock progresivo y fusión de géneros etc, etc. Sobra decir que si te gusta la guitarra, este será uno de tus discos favoritos. TATOO. Es el quinto álbum grabado por Rory Gallagher. gran disco de uno de los guitarras con más feeling de la historia, aunque en este álbum no solo hay feeling guitarrero, también hay buenísimas canciones, pero sobre todo y como diría Rosendo, Rory toca con tal sentimiento, que te pone el culo como un bebedero de patos. RIDE THE LIGHTNING. Es el segundo álbum de la banda Metallica. Perteneciente al género Thrash Metal. Contiene la furiosa energía juvenil del primer disco, la elaboración y buen gusto de Master Of Puppets. Cuando yo era un chaval y leía en las revistas de heavy metal, como ensalzaban a las bandas de hair metal en detrimento de las bandas de thrash, yo ya sabía que la música de Metallica era mucho más dinámica y elaborada que la estrofa puente estribillo del Heavy Melódico. IDLEWILD SOUTH. Es el segundo álbum de la banda precursora de rock sureño Allman Brothers, que como decía Greg Allman, es Rock And Roll. Allman Brothers es una de las bandas que junto a Grateful Dead, Cream ó Zeppelin, mejor improvisaban, con el aliciente añadido de que Allman Brother tienen dos guitarras solista y teclados. Ese buen hacer en directo que les hace únicos, es lo que transmiten en este fantástico disco de estudio. Por cierto Dune Allman es sin duda de los mejores guitarristas de la historia

SMOKIN’. Es el quinto álbum de estudio de la banda Humble Pie. Hard Rock de primera aderezado con los colores de la música negra. Rock & Roll, Boogie,Blues, Soul, Funk , una banda de primera y la increíble voz de Marriott son los ingredientes principales de este disco. Gran influencia para Black Crowes o Guns And Roses. HAIR OF THE DOG. Es el sexto álbum de la banda Nazaret, donde el Boogie y el Rock And Roll predominan en este hard roquero disco que contiene también Rock Progresivo y AOR. En el disco destacan la grandísima voz de Dan McCafferty de gran influencia para Axl Rose, y la balada Love Hurt que aunque está muy lejos de ser el mejor tema del disco, hizo famoso a este gran grupo. LED ZEPPELIN IV. Es el cuarto álbum de la banda Led Zeppelin. Gran disco muy variado y el más apreciado de la banda por crítica y público, donde cada tema nos transporta a un lugar diferente, con una instrumentación perfecta, gran voz y una producción magistral. HIGHWAY 61 REVISITED. Es el sexto álbum de estudio del mejor compositor de canciones del siglo XX, Bob Dylan. Nueve canciones que pasarán a la historia de la música, todas ellas de gran calidad, Like a rolling stones una de ellas, como muestra un botón. OCTOPUS. Es el cuarto álbum de la banda Gentle Giant. Es uno de los mejores álbumes de Rock Progresivo y en algunos aspectos mejora a discos más conocidos del género.La mezcla de lo antiguo con lo futurista le dan un toque especial. Jazz, Música Renacentista y Hard Rock se mezclan en este disco donde las armonías vocales son majestuosas. Esto si son Madrigales señores de la Rolling Stone. CLIMBING!. Es el álbum debut de la banda Mountain. Se suele decir que son una especie de Cream hard rockeros. pero el grupo tiene su personalidad, el guitarrista Leslie West es fantástico e incluso con la acústica supera al gran Clapton, escucha To My Friend, recuerda a Bert Jansch. En este disco está la famosísima Mississippi Queen y otros temas. Hard Rock de gran nivel. A la altura sin duda de las grandes bandas de su época. AQUALUNG. es el cuarto álbum de estudio de la banda Jethro tull. Es curioso que tanto Aqualung como Led Zeppelin IV se gestaran prácticamente a la vez en los mismos estudios, y comparten grandes influencias del folclore británico, influencias de Bert Jansch, John Rebound de los Pentangles y Roy Harper, influencias también de música renacentista y barroca, pero sobre todo comparten el dinamismo musical. Crescendos minuendos, constantes cambios de ritmo, el gusto en saber mezclar lo acústico con lo eléctrico, el hard rock con la balada Folk ,la tempestad y la calma en perfecta armonía. En mi opinión comparten el Honor de ser dos de los mejores discos de la historia del rock.VULGAR DISPLAY OF POWER. es el sexto disco de la banda Pantera y el segundo de dicha banda en incorporar un sonido más agresivo y personal. Cowboys From Hell es más variado musicalmente, pero en este es donde pantera adquieren un sonido único e inconfundible, muy influyente para las bandas de Heavy metal venideras.pantera transmiten la rabia y el desdén como no se había hecho desde los Pistol. añadiendo una dosis de furia y poder descomunal al ralentizar los riffs. MASTER OF REALITY. Es el tercer álbum de la banda Black sabbath. donde Tommy Iommi afloja las cuerdas de su guitarra para evitar el dolor en sus dedos provocando un sonido más grave en sus riffs, inventando 20 años antes de que existiera el Groove Metal e influenciando a Stoner, Grunge, Desert Rock etc. A parte es uno de los mejores discos de heavy metal.

AMORICA. Es el tercer álbum de Black Crowes. Es un disco cargado del más puro sabor americano. Se les había acusado de copiar a Humble Pie, Stones y Zeppelin, pero en este disco beben de la raíz como hicieron los susodichos. Johnny Cash, Ray Charles. Wilson Pickett, Sam Cooke, James Brown, Muddy Waters, Koko Taylor y todo elenco de artistas de la música negra americana más el Country, algo de Cajun y algun muy ligero toque de música latina, tal vez influenciado por Jerry Garcia. Uno de los grandes grupos de la historia en su mejor album.THE BAND. Es el segundo álbum de la banda The Band. Un fantástico grupo de multi instrumentistas que se hicieron famosos por acompañar a Dyland y por su último y maravilloso disco, the Last Waltz.The Band es un disco de rock con fuertes raíces Country que contiene también Rock And Roll, Rhythm And Blues, Jazz, Swing y algún toque de Clásica, todo ello aderezado para conseguir un disco sutil y elegante. ELECTRIC. Es el tercer álbum de estudio de la banda The Cult, en el cual se alejan de su sonido Gótico y Psicodélico inicial. En este disco apuestan por por el Hard Rock, un Rock And Roll duro y vital como el de AC - DC, pero con algún matiz Zeppelin y the doors. Cuando en 1987 AC - DC, estaban en horas bajas, The Cult me devolvió esa energía que los australianos me habían aportado anteriormente. Grandísimo disco al que tengo gran cariño. RISING. Es el segundo álbum de la banda de Rock Rainbow. En este disco probablemente estén lo que es el Dream Team de bandas de Hard Rock, pro Heavy Metal. Con el mejor cantante que ha dado el Heavy Metal. (dio), el precursor del sonido neoclásico del Heavy Metal, grandísimo guitarrista, compositor y líder. (Ritchie Blackmore), y uno de los mejores bateristas de la historia. (Cozy powell). Un grupo de canciones mágicas comprende este grandísimo disco. JOHN BARLEYCORN MUST DIE. Es el cuarto álbum de la banda Traffic. Después de dejar el supergrupo Blind Faith con Clapton, el genial Steve Winwood vuelve con Traffic para grabar su mejor álbum. con influencias Jazz, Blues, Country y Folk al estilo de los Pentangle. Uno de los grandes discos de la historia en el que se escuchan multitud de instrumentos. WILLY AND THE POOR BOYS. Es el cuarto álbum de la banda Creedence Clearwater Revival. Gran puñado de clásicos del rock con aires sureños compuestos por John Fogerty.(Excepto dos). Gran compositor con uno de los mejores timbres de voz de la música en general. Gran disco con canciones que son parte de la memoria colectiva del siglo XX. PEARL. Es el segundo y último disco de Janis joplin. Es el disco mejor grabado, con el mejor acompañamiento y donde Janis despliega todo su potencial. Para mi Janis Joplin es mi cantante femenina favorita de todos los tiempos y géneros. Está la potencia inusitada de Nina Simone, la versatilidad de Aretha Franklin, la técnica incontestable de Montserrat Caballe, la visceralidad de Koko Taylor, pero en mi opinión la emotividad y pasión que Janis transmite es insuperable, por lo que Pearl, esta última perla de mi cantante favorita, es uno de mis discos favoritos. DARK SIDE OF THE MOON. Es el octavo álbum de Pink Floyd. En este álbum Pink floyd deja atrás la sicodelia que imponía su ex líder Syd Barrett y comienzan con un tipo de música que rompe con todo lo hecho hasta la fecha. Los grupos más innovadores como podían ser zeppelin o King Crimson utilizaban vehículos ya existentes, pero Pink Floyd, comienza algo totalmente innovador, Un disco conceptual de fantástico rock progresivo que sigue siendo absoluta vanguardia hoy día. THE BEATLES. Es el noveno álbum de The Beatles. Segun mi opinion el que más número de canciones geniales posee, por lo que sí sería un álbum simple y no tuviera rellenos, estaría en el número uno de mis preferencias sobre álbumes de The Beatles y uno de los mejores de la historia. El álbum comprende gran cantidad de estilos y va desde el pop más ligero hasta el Heavy Metal.


VINCEBUS ERUPTUM. Es el álbum debut de Blue Cheer. El arrollador poder de las bajas frecuencias, los sonidos disonantes y estridentes, la rabia y adrenalina que desprenden sus canciones, les convertía en el grupo más atronador del momento. Este disco contiene fuertes influencias de hendrix, pero blue cheer afinan más grave y eran más poderosos como podemos escuchar en la fantástica Parchment Farm. Hay quien les considera la primera banda de Heavy Metal, pero están demasiado ligados al Blues para que se les considere Heavy. El Rock Ácido que practicaban, es el Stoner y Desert Rock de hoy, ellos lo inventaron y por su originalidad me encantan. ACE OF SPADES. Es el cuarto álbum de la banda Motorhead. Si necesitas un chute de adrenalina para estar eufórico, la mejor medicina es The Ace Of Spades, es de efecto inmediato, en cuanto entra por tus oídos llega directo al cerebro su Rock And Roll a lo bestia, que gusta por igual a heavys y punks. Motorhead son el patrón del Trash Metal, harcoer punk y toda la musica extrema, Lemmy con su Rickenbaker distorsionado es su jodido icono. TEXAS FLOOD. Es el álbum debut de Stevie Ray Vaughan. Vaughan le da un vuelta de tuerca al Blues y Rock And Roll tradicionales, con su forma singular de tocar la guitarra, de una técnica extra terrestre y un feeling a la altura de Rory Gallagher o Clapton, pero más incendiario y pasional si cabe. Grande entre los grandes. Si te gusta la guitarra pasional este es tu disco. DEJA VU. Es el segundo álbum de la banda Crosby, Stills And Nash y el primero con Neil Young. Este disco es el disco con mejores armonías vocales de la historia del rock. Las armonías, contrapuntos, coros, son absolutamente fantásticos. Colaboradores de lujo como Jerry García o dallas taylor. El disco es un océano de sentimiento con una clase y elegancia únicos. Las guitarras acústicas son fantásticas y las eléctricas en tono improvisado, Stills - Young me encantan. HARVEST. Es el cuarto álbum de estudio de Neil Young. En este disco de fabulosos pasages acústico y bellos momentos eléctricos Neil young demuestra ser uno de los mejores compositores de siglo XX. Aunque a mi me gusta mas el Neil Young de Weld, este disco es uno de los más bellos de la historia del Rock. MOVING PICTURES. Es el octavo álbum de la banda Rush. En este álbum Rush se decanta por un sonido más comercial que los anteriores, pero su sonido y composición son tan grandiosos y de tal suntuosidad, que parece que estés escuchando una orquesta completa. Los tres tíos que consiguen este sonido son sin duda de lo mejor en sus respectivos instrumentos. Enorme disco de colosal sonido. APPETITE FOR DESTRUCTION. Es el álbum debut de Guns And Roses. Guns and roses con este álbum devolvió al Rock a el lugar que le corresponde. Sin inventar nada nuevo, tenían un estilo personal e inconfundible, sus composiciones de gran calidad y comercialidad les llevaron a ser unos de los artistas más cotizados de su época. El cantante Axl y el guitarrista Slash derrochan personalidad en este disco que es uno de los mejores discos debut de la historia. ROCKS. Es el cuarto álbum de la banda Aerosmith. Después del gran disco Toys In The Attic, Aerosmith saco esta joya del Hard Rock quizás menos musical pero más directo, contiene todas sus influencias. Rolling Stones, Led Zeppelin, el Hard Rock americano tipo James Gang, un toque Punk a lo New York Dolls, ciertos aires de Funk bailón, y sobre todo actitud macarra,tanto en el crepitar de los riffs de Joe perry como en los alaridos de Tyler. Después de este puñado de grandes canciones Aerosmith dejó de interesarme, pero este disco y Toys In the Attic es de lo mejor del Hard Rock. BACK IN BLACK. Es el septimo álbum de la banda AC - DC. haciendo un símil culinario, siempre he dicho que AC- DC son carne con patatas, pero en este caso son la carne con patatas mejor aderezada de la historia. La producción es fantástica, los dobles tonos rítmicos ANGUS - MALCOLM son electrizantes. El álbum es poderoso, fresco, con un ritmo endiablado y unos arreglos geniales. Es el disco más elaborado de AC -DC y musicalmente el más completo y variado. De mis favoritos.


ONE WAY...OR ANOTHER. Es el segundo álbum de la banda Cactus. Cactus es una banda de hard rock con un gran componente blusero, una base rítmica excepcional, Bogert - Appice, un grandísimo guitarrista con un feeling especial a lo Buddy Guy estilo Jimmy Page, y un cantante con alma de blues. Si te gusta el power blues de Led zeppelin este es tu disco. No son para nada copia de la faceta blues Led Zeppelin , tienen su propio estilo y su salvaje rock & roll, boogie, blues, me encanta. SAILIN’ SHOES. Es el segundo disco de la banda Little Feat. Little feat es una banda de músicos con mayúsculas, con dos monstruos multiinstrumentistas como son Lowell George guitarrista y Bill Payne teclados. La banda hace un Rock Sureño de muchísimos quilates, abarcando R&B, Jazz y Rock Progresivo. Canciones como Easy To Slip, Willin o Got No Shadow, dan muestra del increíble trabajo de guitarras de Lowell y porque son tan apreciados por la comunidad internacional de músicos . Una pena que no hayan llegado al gran público. ARGUS. Es el tercer álbum de la banda Wishbone Ash. Su mezcla de Rock, Boogie, Jazz, Pop, Clásica, Folk, influencias de C. S. N. & Y , Allman Brothers y sobre todo ese aire renacentista épico que te transporta a la edad media, les equipara a los grupos de Rock Progresivo de la época, dentro de los cuales se podría encuadrar, a pesar de su ausencia de teclados (salvo en la última canción).Está claro que Argus no está a la altura de las grandes obras del rock progresivo en cuanto composición y complejidad, pero Argus es un disco muy elegante, un disco de sentimientos, un remanso de paz, donde la melancolía, la tristeza, el anhelo, pero también la euforia y la alegría. se mezclan en pos de hacer un disco de gran belleza y contrastes que nada tiene que envidiar a los grandes discos de rock sinfónico. SECOND WINTER. Es el tercer disco de johnny winter. Second Winter, es un disco de tres caras del increíble guitarrista Johnny Winter. En este disco colabora su hermano Edgar en los teclados y saxo .Es un grandísimo disco de Blues Rock con una guitarra que da un brillo especial a sus canciones y mejora con sus versiones a las canciones originales, como puede ser Highway 61 Revisited de Dylan. Se pueden contar con los dedos de una mano los guitarristas que tocan la slide como Johnny Winter y en este disco da una auténtica lección, este fantástico guitarrista que era idolatrado por el mismo Hendrix. NEVER MIND THE BOLLOCKS HERE’S THE SEX PISTOLS. Es el único disco de estudio de Sex Pistols. Este disco expresa la rabia y el cabreo como ningún otro en la histori de la música, lo hace en modo nihilista, las guitarras rock and roll, suenan compactas, eufóricas y la voz vomita improperios, expresando de forma incontestable su desprecio y descontento. Aunque los músicos no son muy técnicos el disco está muy bien producido y suena compacto y brutal. El arte tiene que transmitir emociones y este transmite de verdad. Ponle la pega que quieras pero es genial. AMERICAN BEAUTY. Es el quinto álbum de estudio de la banda Grateful Dead. En este disco Grateful Dead siguen con su faceta más folk rock, con raices country, dejando definitivamente su época sicodélica. Es un disco de gran belleza donde destacan las armonías vocales tipo Crosby Stills, Nash And Young y la personal forma de tocar la guitarra del fenomenal guitarrista Gerry Garcia. Los discos en directo de Grateful Dead están entre mis favoritos, seguro que también lo están entre los grupos más improvisadores como Black Crowes o Gov’t Mule, a los cuales seguro tambien influyo este fantastico disco con raices Americanas. country, Soul .Blues y Jazz. MACHINE HEAD. Es el sexto álbum de la banda Deep Purple. Machine Head es uno de los grandes discos de hard rock de la historia, con muchos componentes del futuro heavy metal. Su sonido es inconfundible y en este disco lo acaban de definir, dando a las canciones una sensación de poder, fuerza, y grandiosidad sinfónica. Las canciones mas rapidas como Highway Star dan una sensación de velocidad única que ni los mejores grupos de Power Metal consiguen. Primer dream team de banda Hard Rock. WHO’S NEXT. Es el quinto álbum de estudio de la banda The Who. Es raro que todos los componentes de una banda sean genios, pero aquí al igual que con Zeppelin se cumple. El disco es de una sonoridad abrumadora, usando la tecnología más innovadora de la época ha resistido perfectamente el paso del tiempo. Las canciones son muy dinámicas y llenas de contrastes, que van desde el rock más duro en ocasiones pro punk, pasando por el tecno o balada folk, siempre estructuradas como si de una obra sinfónica se tratara. Grandísimo disco de fuerza arrolladora. QUEEN II. Es el segundo disco de Queen .Es mi disco favorito de queen, por que tiene la sofistificacion de los discos posteriores pero no contiene sus excentricidades. Sería muy fácil definirlo como uno de los mejores discos de hard rock. pero este disco comprende hard rock, heavy, progresivo funk, jazz, música renacentista, barroca, clásica, folk.etc. por lo que podríamos decir que es un de los mejores discos de rock progresivo igualmente. Por último decir que Mercury y May son de los mejores músicos e intérpretes de siglo XX, cosa que todo el mundo sabe.



ABRAXAS. Es el segundo álbum de Santana. Abrasas es un fantástico disco que mezcla el rock con la música latina y el jazz principalmente, aunque la variedad musical es inmensa. Contiene canciones rockeras como Mother’s Daughter, canciones como Black Magic Woman y oye como va, versiones fantásticas con percusiones alucinantes, la sensacional samba para ti, que es una bossanova preciosa, una instrumental donde Santana toca la guitarra con un tono inigualable . Este disco y la guitarra de Santana trascienden de géneros ya que sus composiciones y el ulular de su guitarra a base de bendings, es más grande que el género al que pertenece, si es que se puede encasillar. LA GRANJA. Es el tercer álbum de la banda ZZ Top. Blues, Rock, Boogie o Rock Sureño. Gran disco con algunos de los clásicos más grandes del Rock. La Granja o Jesus Just Left Chicago son un ejemplo del sabor a la américa más profunda, rock sin tapujos y de calidad de los barbudos ZZ Top. NEVER TURN YOUR BACK ON A FRIEND. Es el tercer álbum de la banda Budgie. Una de las mejores bandas de Proto Heavy Metal. En este disco demuestran su gran dinamismo y originalidad, con una base rítmica como pocas en la historia del rock. Este disco supera a la mayoría de los disco de NWOBHM que llegaron después, influenciando a grandes del género como Metallica. BLIND FAITH. Blind Faith es el único disco de la banda Blind Faith. ¿Steve Winwood, Eric Clapton, Ric Grech y Ginger Baker en la misma banda?. Pues si. Cualquiera diría que es un montaje para sacar pasta, pero en realidad es un grandísimo disco con buenísimas canciones de algunos de los mejores músicos de su generación, Blues, Jazz, Folk y Psicodelia, bañan este gran disco que está entre mis joyas más preciadas. Hay un pirata de Gothenburg de la banda que es absolutamente fantástico. Demasiado bueno para durar. THE NUMBER OF THE BEAST. Es el tercer álbum de estudio de la banda Iron Maiden. Cuando salió este disco yo era un preadolescente y esta musica me provocaba un subidón increíble , era como andar en bici a toda velocidad, saltar, trepar, hacer el loco, me sentía poderoso escuchandola, como un guerrero medieval. Todavía hoy día cuando la escucho me siento igual, su èpica heredada de Wishbone Ash y Rainbow, la sensación de poder de Sabbath y Purple. Las dobles guitarras gemelas y la poderosisima base rítmica, con uno de los mejores bajistas del heavy metal y un cantante con un gran rango vocal que maneja los adornos vocales, hacen que este disco sea uno de mis favoritos de Heavy Metal. PAINKILLER. Es el duodécimo disco de Judas Priest. En 1990, cuando el metal se encaminaba a metal extremo. Judas Priest dan un puñetazo en la mesa y dicen, esto lo podemos hacer mejor que los demás, y así hicieron, Cogen el speed metal en sus formas de thrash y power metal dando un dinamismo a su música que no poseían desde sus dos primeros álbumes, creando lo que para mi es su mejor disco y uno de los mejores de heavy metal de todos los tiempos. ASTRAL WEEKS. Es el segundo disco de estudio de Van Morrison. Bob Dylan, Neil Young y Van Morrison, son tres de los mejores escritores de canciones del siglo XX y Van Morrison les supera en voz y variedad a los otros dos. Astral Weeks es un disco variado, que contiene Folk, Jazz Rock y Soul principalmente. Sus canciones son de gran belleza. BLOW BY BLOW. Es el primer álbum en solitario de Jeff Beck. Es un álbum instrumental de Jazz Rock o Jazz Fussion con componentes funkies que siempre acompañan a Jeff Beck. Jeff Beck está considerado de los mejores guitarristas eléctricos de la historia. Este álbum uno de mis favoritos en cuanto a álbumes instrumentales, incluidos todos los géneros. HIGHWAY TO HELL. Es el sexto álbum de estudio de AC - DC. La primera vez que escuche este álbum, estaba en casa de un amigo, y su hermano mayor tenía puesto el Highway To Hell. Pensè, joder una negra loca desgañitándose, arropada por un torrente de energía eléctrica, cuando quise darme cuenta me estaba moviendo espasmódicamente al compás de la música. Desde entonces este disco me cautivo y fue durante mucho años mi favorito, todavía está entre mis discos más queridos.Tiene parte de la energía rock and roll de los primeros discos y las composición más elaborada de Back In Black todo aderezado con ese toque macarra que le da Bon Scott.

VOLUMEN BRUTAL. Es el segundo álbum de la banda Barón Rojo. En este álbum Barón Rojo exponen sus influencias de la NWOBHM. Zeppelin, Sabbath , la saga Purple, Ufo, todo el Hard Rock , el Rock Sureño y el Rock Clásico en general. A estas influencias le añaden un toque de personalidad que les da un sonido distintivo y unas composiciones , arreglos e ideas a la altura de los más grandes del Rock. Sus letras con mensaje contienen denuncia social, son como hormigas, las flores del mal y resistiré son claro ejemplo, salvo los rockeros van al infierno las demás letras tienen gran nivel. La música es poderosa y genial. NEVERMIND. Es el segundo álbum de Nirvana. En este álbum el sonido de Nirvana se pule un poco, aunque sigue sonando punk, también le encuentro parecido al sonido más salvaje de Neil Young aunque por supuesto la personalidad de Kurt Cobain les hace únicos, de hecho inventaron un estilo, algo que pocos músicos pueden decir, si a esto le añades el poder que les da la base rítmica y sobre todo la batería de Grohl que es el 80% del poder de la banda, tienes a Nirvana en estado puro. Todas las canciones de Nirvana, incluso las más cañeras arrastran un poso de melancolía que los fanáticos consideran lo mágico de la banda al mezclar lo agresivo con lo melancólico, los detractores sin embargo piensan que esto les encasilla. te guste o no este disco es muy original. ASSAULT ATTACK. Es el tercer álbum de la banda de Michael Schenker. The Michael Schenker Group. Michael schenker es un guitarrista que se le encumbró en los primeros 80 y se le menosprecio cuando llegaron guitarristas como Yngwie Malmsteen. Michael schenker es un guitarrista genial y lo demostró en Ufo Y en solitario, en este fantástico disco consigue unos sonidos alucinantes que van del Hard Rock al Heavy Metal pasando por el Rock Progresivo. Escuchas Desert Song, es una canción muy dinámica de talante progresivo con sonidos de guitarra fantásticos. Destacar el gran acompañamiento de Schenker y sobre todo la voz Graham Bonnet áspera y melódica a la vez. Joya del hard rock y heavy metal. BLIZZARD OF OZZ. Es el álbum debut del vocalista Ozzy Osbourne. A parte de las composiciones de Ozzy osbourne que están a la altura de las mejores de Black Sabbath, están los fantásticos riffs y enormes solos de uno de los mejores guitarristas de Heavy Metal e instaurador de Heavy Neoclásico Randy Rhoads. Los solos de Crazy Train y Mr Crowley son de los mejores de del género. La genialidad de Ozzy y Randy Roads en asociación, hacen de este disco uno de los mejores y más influyentes discos de heavy metal.THE DOORS. Es el álbum debut de la banda The Doors. Grandes composiciones a cargo de una buen grupo, donde destacan la poesía y versatilidad vocal, que va desde en susurro al alarido más estridente cuasi punk del el irrepetible Jim Morrison y los teclados de Ray Manzarek que tocaba bajos y órgano a la vez. Estos genios hacen de la música ácida y psicodélica de The Doors se reconozca al instante entre los demás, esto es el arte, la expresión singular de emociones. Thi Is The End lo dice todo. Escuchalo de modo retrospectivo como si de una peli de Billy Wilder se tratara. Algunos sonidos no han resistido tan bien el paso del tiempo.’’ PAPPO’S BLUES’’ 2. Es el segundo disco de la banda de Blues Rock Pappo’s Blues. El Blues que Pappo desarrolla en este disco es un power blues con un rollo urbano del que fue pionero. Grandes composiciones de blues rock de este genial guitarrista con el que empatizamos por su toque macarra y urbanita. de lo mejor que se ha hecho en español, nada tiene que envidiar a los mejores grupos de power blues como Cactus. THE CAPTAIN AND ME. Es el tercer álbum de la banda Doobie Brothers. Es un disco muy variado que no se puede vincular a un estilo, porque tiene Rock Sureño, AOR, Soul , Funk, Soul, Jazz, Hard Rock. En este disco se juntan gran variedad de sonidos, incluyendo dos baterista y varios percusionistas. Este disco es un representante destacado del rock americano en el que sobresale su guitarrista cantante Tom Johnston, por su peculiar forma funk de tocar. grandísimo disco. DESTROYER. Es el cuarto álbum de la banda Kiss. Kiss en este disco dejan su Hard Rock Glam visceral y festivo, salvo en la primera y algo más, el resto del disco es más orquestado y de gran variedad, buenas armonías vocales se dejan oír a lo largo de todo el disco. Esto es un glam mas colorido, mas a lo Bowie. Es mi disco favorito de los de estudio, si quiero rock and roll festivo ya tengo el Alive!. Destroyer es un gran disco de una banda legendaria. THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. Es el quinto álbum de David Bowie. Este disco es una ópera rock o un musical o un disco conceptual. imposible definirlo, pero por supuesto está a la altura de Tomi o lo que le pongas por delante. La historia que se cuenta en el disco, es la de un mesías extraterrestre y bisexual que llega a salvar el mundo con el rock, pero la fama le mata. lo que Bowie va contando se puede visualizar sin necesidad de verlo, gracias a la expresividad de Bowie y la fantástica banda que le acompaña, sobre todo su alter ego el grandísimo guitarrista Mick Ronson que suena rudo y feroz aunque de gran expresividad también. No soy fan de Bowie pero este disco y el directo de Santa Mónica son obras de arte.



WHEELS OF FIRE. Es el tercer disco de la banda Cream. Aquí hago un poco de trampa porque este es un disco doble que contiene un disco de estudio y otro en directo. A mi Cream como más me gusta, es en directo, se pueden contar con los dedos de una mano los que les igualan en estos menesteres de improvisación. En este disco se alejan un poco de la Psicodelia y se acercan al Blues y el Rock Progresivo. Incluso las canciones más comerciales como White Room suenan opulentamente elaboradas. Destacar el solo de The Politician en triple track, grandísimo Clapton con sus tres solos, que se acompañan , se cruzan y hacen contrapunto, una auténtica maravilla, como lo son el solo de Cross Road en directo, uno de los mejores de la historia, y la fantástica improvisación en directo de Spoonful. BAT OUT OF HELL. Es el álbum debut del cantante Meat Loaf. Bat Out Of Hell es una especie de musical, opera rock, que contiene la grandiosidad Wagneriana de El Anillo Del Nibelungo, la marcha irrefrenable de un Jerry Lee Lewis, la elegancia de Elvis y la composición de Springsteen, aunque tiene pequeño componente moñas de los musicales, es un grandísimo, emblemático y mítico disco hard rockero, emocionante y entretenido. Mención especial a los duelos vocales Meat Loaf - Ellen Foley. OH LA LA. Es el cuarto y último disco de la banda Faces. En mi opinión es el mejor disco de la banda, aun Rod Stewart que es uno de mis cantantes favoritos, no participa en demasía . Siempre se ha ninguneado al resto de la banda, compuesta por tres ex Small Faces. bajo, teclados, batería, y el incomparable guitarrista Ronnie Wood. El bajista y cantante Ronnie Lane es el que más aporta en este disco de fantástico Boogie Rock que ha influenció como pocos, a muchísimas grandes bandas. Por cierto todo lo que canta Rod Stewart lo hace de maravilla una cosa no quita la otra. Joya boogie - hard rockera. DEMONS AND WIZARDS. Es el cuarto álbum de la banda Uriah Heep. Uriah heep. en ocasiones han sido considerados unos Deep Purple de segunda fila, tal vez por el sonido del órgano, pero esta afirmación es tan incierta como que en algunas facetas esta banda es superior a Deep Purple, como puede ser la armonizaciòn de voces o el dinamismo musical.En este disco está la formación más compacta, gran base rítmica, extraordinaria guitarra.El teclista, multi instrumentista , cantante y uno de los mejores músicos de su generación Ken Hensley, más el cantante principal David Byron con un fantástico vibrato, que ha sido inspiración para futuros cantante de heavy como Michael Kiske o James LaBrie, aunque ninguno pudo superarlo cuanto menos en personalidad. De lo mejor del hard rock progresivo con orquestaciòn y armonía vocal, anteriores a queen por ejemplo.TEN. Es el álbum debut de la banda Pearl Jam. Este disco junto a Nevermind, son máximos representantes del movimiento grunge y aunque este disco no es tan original como Nevermind, es más versátil musicalmente, hay mas guitarras, mas lineas de bajo y aunque en las baquetas están igualados, la voz de Eddie Vedder está mejor modulada. Todo esto no quiere decir que un disco sea mejor que otro. Este disco contiene sonidos dispares, tiene la oscuridad Sabbath, influencias setenteras tipo Zeppelin, Neil young eléctrico y un toque punk, la voz de Vender aparte de arrastrar un poso melancólico y tiene la teatralidad de Jim Morrison super expresivo. Gran disco lleno de clásicos del rock. SECOND ALBUM. Es el segundo álbum de Roy Buchanan. Roy Buchanan en este disco despliega todo su arte como guitarrista genial que es. Su tono es de los mejores de la historia de la guitarra eléctrica, dominando el blues como pocos, su sonido procedía de sus manos, rara vez usaba pedales. El wah lo conseguía con el control de tono, el fuzz rajando los altavoces, pellizcando las cuerda conseguía armónicos increíbles, hacía sonar a su telecaster como un violín consiguiendo algunos de los sonidos más originales que han salido de una guitarra eléctrica. Si te gusta la guitarra eléctrica tienes que tener este disco de Blues Rock, Country, Jazz, de el mejor guitarrista desconocido de la historia. REIGN IN BLOOD. Es el tercer álbum de la banda Slayer. En este disco Slayer cojen riffs tipo black sabbath, los aceleran al máximo sin que las notas se amontonen sin sentido, y le dan un toque de agresividad extrema acercandoles al hard core punk. En mi opinión es el mejor album de Thrash Metal, ya que Metallica o Megadeth son más variados. Si un dia necesitas una dosis de energía extra, no hay mejor disco que este. DEATH WALKS BEHIND. Es el segundo álbum de Atomic Rooster. La música de este álbum es una mezcla de Black Sabbath, Jethro Tull y Deep Purple, pero con personalidad propia. Lo anteriormente expuesto no es síntoma de plagio, todos estos grupos estaban evolucionando en paralelo. Atomic rooster no es un grupo de segunda, simplemente no tuvieron un hit. Su Hard Rock - Progresivo, era elaborado y con mucho gusto. Este disco es de lo mejor de los 70s, dale una oportunidad y tiempo, te sorprenderá, porque está a la altura de los mejores. LOOKING IN. Es el sexto álbum de la banda Savoy Brown. Con el gran guitarrista Kim Simmonds a la cabeza de esta enorme banda de Blues Rock. energético y elegante a la vez. Una de las mejores bandas de Blues Rock de la historia en un trabajo con un toque chulesco, urbanita y garagero salpicado de pequeñas pizcas de funk soul y psicodelia. Si te gusta el blues rock este es tu disco.


CRICKLEWOOD GREEN. Es el cuarto álbum de estudio de la banda Ten Years After. Cricklewood Green es un disco de Blues Rock, con pequeñas dosis de Psicodelia, R& R,Progresivo ,Hard Rock e influencia stoniana, donde su increíble guitarrista Alvin Lee da muestras de su velocidad y técnica, con abrasadores solos de gran feeling y elegancia.Alvin Lee en cuanto a ejecución y sonido estaba a la altura de sus coetáneos llámense Hendrix, Page , Beck ,Clapton. Gallagher, Allman o Green. escucha 50,000miles, Beneath My Brain ó Love Like A Man, para muestra un botón. AGUILA. Es el sexto álbum de estudio de la banda extremoduro. En este disco toma los mandos de la producción Iñaki Uoho. El Jimmy Page bilbaíno, que a parte de meter sensacionales guitarras, le imprime al disco un enorme salto de calidad, haciendo que las texturas y ambientes musicales sean muy superiores al sonido más chapucero de anteriores discos. En este disco, a parte de las incorporaciones de nuevos sonido como metales , saxos, pianos y demas, la lírica de las canciones mejora ostensiblemente incluyendo versos de Machado, Neruda, Miguel Hernández y otros, que el Robe mezcla con los suyos más coloquiales, los cuales contienen palabros de ambientes marginales, mezclandolos con gracia y desparpajo. Roberto Iniesta, aunque el disco sea más elaborado, nunca pierde esa rabia punk que le caracteriza , vomitando versos soeces y dándole ese toque extremeño que tanto mola, porque también se puede hacer rock trasladandolo a tu cultura e idiosincrasia, dándole ese toque de singularidad. Sin duda uno de los mejores discos de rock en lengua hispana. FUTURE BLUES. Es el quinto álbum de la banda Canned Heat. Future Blues es el álbum mejor grabado de Canned Heat y aunque no contiene ningún hit como In The Road Again, todo el álbum contiene una grandísima calidad, proveniente de una de las bandas más grandes de blues rock, en este disco suenan más hard rockeros, sin perder su sonido sureño, boogie, r&b. Gran disco de una de las mejores bandas de la época dorada del rock con canciones como ''Let's Work Together'' o la jam "So Sad (The World's in a Tangle)". BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON . Es el primer álbum en estudio de John Mayall y segundo de su carrera. De este disco voy a decir tres cosas que son indiscutibles. 1ª Que John Mayall es el mejor bluesman blanco que haya existido nunca, demostrándolo en sus sublimes interpretaciones, voz teclados y armónica. 2ª Que clapton en este disco impuso el tono que se usaría posteriormente en el rock, debo decir que tengo cierta debilidad por la Les Paul y en este disco es la guitarra que usa, 3ª Que si te amas la guitarra eléctrica, este tiene que ser uno de tus discos favoritos. pd.Mayallcoment!!. OGDENS’ NUT GONE FLAKE. Es el tercer álbum de estudio de la banda Small Faces. Este álbum es uno de los muchos que salieron a la estela de Sargent Pepper’s, en mi opinión está a la altura del citado álbum de los Beatles. Una de las mejores bandas de los sesenta en su punto más alto de inspiración crearon este fantástico disco conceptual, en la primera parte están algunas de las mejores canciones de la bandada con su toque psicodélico, hard roquero, mood, y la segunda cara es una ópera rock al más puro estilo musical cinematográfico. En mi opinión, una obra de arte enorme, aunque He de reconocer que tengo cierta debilidad por marriott su cantante guitarrista. FLEETWOOD MAC (1968 ALBUM). Es el álbum debut de la banda Fleewood Mac. Este álbum es uno de los mejores álbumes de blues de la historia, en el que Peter Green y la fantástica banda que le acompañan, sin hacer nada novedoso, lo hacen mejor que cualquiera. Peter Green es el único ser humano que hizo sudar a BB King en el escenario. BB King dijo que Green tenía el tono más dulce que había escuchado jamás y si escuchas este disco te darás cuenta, el disco aparte de el feeling y el buen gusto, tiene un toque macarra y urbanita que aflora en la voz canalla de Green. Para finalizar diré que Green está entre mis diez guitarras favoritos y que es uno de los favoritos de los mejores guitarristas de la historia. THE STORM. Es el primer LP de labanda The Storm. Gran joya del hard rock español engullida por el régimen franquista y totalmente olvidada, de influencia Purple, Atomic Rooster, Zeppelin, nada tiene que envidiar a las grandes bandas anglosajonas. Si lo encuentras dale una oportunidad te sorprenderá. STILL GOT THE BLUES. Es el octavo álbum de Gary Moore. En este álbum Gary Moore, cambia su faceta de guitar hero portada de las revistas de heavy metal, por su faceta más blues, Gary Moore ya había tocado blues e incluso jazz fusión, pero al tocar con los bluesman parece que le cambia el chip y en vez dedicarse a lucirse con su virtuosismo, alarga las notas manteniendolas, haciendo llorar a su guitarra como nunca. En las canciones que toca la Les Paul consigue un sustain increible, como en Still Got The Blues o Stop Messin Around. Me encanta este disco y todo lo que Gary Moore hizo después . Gary moore con la Les Paul es el rey del sustain, no ha habido en la historia de la guitarra eléctrica, ningun guitarrista que consiga los sustains que consigue Gary Moore, con esas morcillas que tiene por dedos, a base de bendings. METROPOLIS. PT.2. SCENES FROM A MEMORY. Es el quinto álbum de estudio de la banda Dream Theatre. No soy un gran fan de Dream Theatre, pero en este disco e Images And Words, se dedican más a la composición que al mero virtuosismo. Este disco en especial demuestra que pueden ser grandes compositores, creando un disco conceptual con la fuerza de Metallica,las atmósferas de Pink Floyd y la partes más intrincadas de King Crimson. La gran técnica de los músicos, les permite conseguir gran sonoridad, que van desde el jazz hasta el thrash, incluyendo incluso músicas del mundo como la arabe e indu.



MONTROSE. Es el álbum debut de la banda Montrose. Es uno de esos grupos americanos que como Aerosmith surgieron a la estela de la parte más hard rockera de Led Zeppelin, bajo el mando de su guitarrista Ronnie Montrose, que formó un grupo con el cantante Sammy Hagar famoso por ser más tarde cantante de Van Halen. Para mi el mejor rendimiento de Hagar está en este disco, con su voz a lo Plant. La base rítmica es espectacular y los riffs solos y sonidos de guitarra más aún. Sin duda uno de los mejores discos de Hard Rock americano a la altura de Aerosmith o Ted Nugent. SAINT AND SINNERS. Es el quinto álbum de la banda Whitesnake. Con tres ex Purple Coverdale, Paice y Lord, solo se podían hacer discos sobresalientes, si a esto le añades dos grandes guitarrista Moody y Marsden, mas uno de los mejores bajistas del Rock, Neil Murray, pues tenemos uno de los mejores discos de hard rock de la historia , con toques sinfónicos, r&r y blues. El disco es de una fuerza arrolladora e incluso la canciones más relajadas com Here Go Again y Crying In The Rain tienen el poder de un Bulldozer. Este es el último disco de whitesnake que me gusta, comandado por la inmensa voz bluesman de Coverdale, uno de los mejores cantantes de rock de la historia, que dejó de interesarme cuando empezó a imitar la voz de Plant. no lo entiendo, porque Coverdale tenía tantos matices y personalidad como Plan, pero bueno en este disco está inmenso. WHY DONTCHA. Es el primer disco de super grupo y power trio West Bruce And Laing. Es un disco desconocido porque no tiene ningún super hit, pero es un grandísimo disco de Hard Rock y Power Blues con toques sinfónicos. Sus tres componentes son grandes cantantes, sobre todo las voces de West fuerte, impetuosa y aguerrida y la de Bruce bien modula con buenos vibratos. Los tres músicos son multi instrumentista que tocan, teclados, dobro, arpa de boca, armónica, violín etc, están espectaculares y toman lo mejor de sus ex grupos Cream y Mountain. Espectaculares guitarras se funden con el bajo que revolotea continuamente acompañados por el fenomenal baterista laing. Escucha The Doctor Out In The Field, te darás cuenta de que son muy pero que muy buenos enormes!!. MISPALCED CHILDHOOD. Es el tercer álbum de la banda Marillion. Este disco de rock sinfónico, es de una belleza y elegan inusitadas, grandes músicos encabezados por el cantante Fish, en pos de crear uno de los mejores discos de los 80, a la altura de las grandes obras de Rock Progresivo. Fantástico y hermoso no puedo decir más. AMUSED TO DEATH. Es el tercer álbum de Roger Waters. Amused To Death es un álbum conceptual que contiene una crítica ácida del sistema capitalista, tratando temas trascendentales entre los que destaca, cómo los medios de comunicación banalizan las guerras convirtiéndolas en espectáculo. Como siempre tocando nuestra psiquique. Musicalmente es absolutamente alucinante, creando unas atmósferas y un sonido envolvente que te transporta e introduce en la canción. Waters está acompañado por un elenco de músicos que nada tiene que envidiar a Pink Floyd y de los que saca lo mejor de cada uno, escucha los preciosos sonidos que Jeff Beck saca en the Ballad Of Bill Hubbard, el punteo de What God Wants Part I ó What God Wants Part II donde becek se deja el alma en uno de los mejores solos de su carrera. Gilmour es uno de los mejores guitarristas de la historia, pero Waters es uno de los grandes genios del siglo XX. Este disco en mi opinión está a la altura de Dark Side Of The Moon o The Wall. PARADISE AND LUNCH. Es el cuarto álbum de Ry Cooder. Es guitarrista singular, cuyo sonido es absolutamente reconocible como el de los grandes guitarristas, su forma de tocar con afinaciones abiertas y su peculiar sonido con la slide lo hacen único. Paradise And Lunch es un disco de Rock Fronterizo con grandes armonías vocales e influencias Jazz , Blues, Soul, Country, Gospel y músicas latinas que te da alegría y te pone de buen humor, perfecto par escuchar mientras conduces, cocinas o realizando cualquier labor cotidiana, lo cual no quita para que sea un disco de grandísima calidad en el cual participan músicos excepcionales de Jazz y Rock. BONE MACHINE. Es el sexto álbum de Tom Waits. Este es un disco que contiene abrasadores blues desnudos com Earth Died screaming emotivas baladas borrachas como whistle Down The Wind. (For Tom Jans). no hay nadie que cante baladas como Tom Waits, nadie!!. temas rockeros por decirlo así como Goin’ Out West ó I Don’t Wanna To Grow Up. todo ello sumido en espectaculares sonidos que parecen salidos de la taberna más sórdida o tal vez del mismo infierno. las percusiones son enormes y variadas y el sonido en general es manejado por un auténtico genio que concibe la musica de una manera tan particular y asombrosa. La parte más folk nos puede recordar a las canciones más borrachas de pobes. en este disco colaboran insignes músicos como keith Richard. No tengo ninguna duda que este disco es de los mejores de los noventa, con la aguardentosa voz de Tom Waits salida de ultratumba y sus espectaculares sonidos.Pasión,miedo e incertidumbre salen de la voz de este poeta de ultramundo. WORKING’ TOGETHER. Es el doceavo disco de Ike and Tina Turner. Que puedo decir de una de mis cantantes favoritas, pues que nadie tiene su fuerza y su garra que es un auténtico torbellino un terremoto de 12 grado en la escala Richter. En este disco todas las canciones tienen una fuerza arrolladora, y las versiones superan a las originales como puede ser Proud Mary, cuanto menos en garra. Me encanta porque te da un vitalidad sin igual. MEDUSA. Es el segundo álbum de estudio de la banda Trapeze. Hard rock progresivo con algunos tintes negroides de Blues y Soul, es uno de los grandes discos de hard rock de lo 70’s. Con tres excelentes músicos Mel Galley guitarra y voz Dave Holland batería y uno de los mejores cantantes de la historia del rock como es el bajista Glenn Hughes, que en este disco despliega todo su rango vocal. Glenn Hughes siempre me pareció un gran cantante pero demasiado exagerado, en solitario me parecía que siempre estaba anclado en las notas más altas, lo que le restaba matices, pero en este disco sube, baja, hace vibratos melisma y todo tipo de figuras vocales sin corregir fallos de afinación lo que le da más autenticidad y pasión a las canciones, me encanta.

THE END OF THE GAME. Es es primer disco en solitario de Peter Green. Es un fantástico disco experimental, completamente instrumental, el cual contiene jazz fusión, blues rock, algo de funky y psicodelia. En este disco Peter Green estás acompañado por un elenco de músicos contrastados, con los cuales improvisa al nivel superlativo. La crítica en su dia lo denostó por no contener canciones estructuradas al uso, pero no entendieron que aquí Green desarrolla toda una catarsis de su locura de una manera surrealista, abstracta psicodélica. Destacar Bottoms Up y The End Of The Game donde improvisan al nivel de las mejores bandas de jazz fussion, de la guitarra de Green nacen algunos de los más asombrosos sonidos jamás salidos de una guitarra. Atentos también a la asiática Hidden Depth, nunca de una guitarra salieron tonos tan dulces. SABICAS WITH JOE BECK - ROCK ENCOUNTER. Es un disco que grabaron el guitarrista flamenco Sabicas y el guitarrista de Jazz Fussion Joe Beck. Sabicas es junto a Paco de Lucía lo más grande que ha dado la guitarra flamenca y uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música en general, que une su talento a Joe Beck, músico contrastado que ha tocado con la flor innata del jazz. Miles Davis, Armstrong y Buddy Rich entre otros. Esta maravillosa joya de fusión flamenco rock es un de los primeros discos en fusionar el rock con otras músicas y uno de los mejores discos de fusión y rock progresivo. Una lastima que las grandes publicaciones ni lo mencionen. Zambra y Farruca son una muestra. ¿DONDE JUGARAN LAS NIÑAS?. Es el primer disco de la banda Molotov. Niilismo, protesta social, mala leche, actitud macarra, pero sobre todo cachondeo y sátira, navegan musicalmente por un marchoso Hip Hop, Funk, Metal, hardcore punk. que nada tiene que envidiar a Rage Against The Machine con quienes se les compara injustamente, ya que Molotov tienen una personalidad arrolladora. Parece que hoy dia hay que pedir perdón por que te gusten ya que algunos iluminados les consideran homófobos, machistas e incitadores a la violencia, cuando en realidad sus letras son satíricas y comicas. Molotov son más transigentes que muchos progres que lo único que les interesa es el postureo. VIVA MEJICO CABRONES. Sois muy grandes. TEASER. Es el albúm debut de Tommy Bolin. Gran guitarrista conocido por sustituir a Ritchie Blackmore en Deep Purple, como demuestra en este disco posee una personalidad arrolladora abarcando el Funk, Soul, Blues, Jazz, Reggae, Aor y Hard rock. Magia sale de sus dedos en Wild Dogs y la preciosa balada Dreamer. Uno de los grandes discos de los70s, aunque como su excepcional guitarrista poco conocidos. ANGEL DUST. Es el cuarto álbum de la banda Faith No More. En este gran álbum de rock alternativo podemos escuchar una gran variedad de estilos, como pueden ser Metal, Rap, Funk, Grunge, Thrash, e incluso Rock progresivo ambiental, creando atmósferas de claroscuros como las grandes bandas de los 70. Sin duda uno de los mejores discos de los noventa, de gran influencia para grupos como System Of A Down, Tool y todo el Nu Metal. Gran guitarrista y gran cantante, lastima que la lucha de egos acabara con esta formación. ALTURAS DE MACCHU PICCHU. Es el séptimo álbum de la banda chilena Los Jaivas. Si juntamos la poesía de Pablo Neruda con la música de Los Jaivas, solo pude salir una obra de arte. Lo que empezó como una oda a Machu Picchu en forma televisiva, se convirtió en uno de los discos más grandes de Rock Progresivo y Rock Fusion. Grandes instrumentaciones sinfónicas se mezclan con sabor a Huayno y música andina de Perú y Bolivia para darle música a la poesía de Neruda. Los instrumentos típicos del rock progresivo se mezclan en perfecta armonía con quenas, zampoñas y demás instrumentos andinos. LAYLA AND THE OTHERS ASSORTED LOVE SONGS. Es el único disco de la banda Derek And The Dominos. Tal vez este disco no aporte nada nuevo al Rock, pero es de una clase y una elegancia inigualables, en el tocan dos de los mejores guitarras de la historia del rock, dos de los mejores improvisadores de la historia, como son Clapton en su mejor momento y Duane Allman, los dos en mi top diez de guitarristas y pienso que en el de cualquiera. Este disco suena como si fuera un directo y es una de las obras clave de la historia del rock. LEÑO. Es el primer disco de la banda de rock Leño. Este disco es uno de mis favoritos de rock en castellano y uno de los precursores del Rock Urbano, su mezcla de Sabbath, Zeppelin, con el blues rock de Rory Gallagher, unos toques de progresivo herencia de Ñu, un poco de Punk y talante barriobajero, más su estilo castizo madrileño, les convierte en algo muy singular. Esa actitud de ser chicos de barrio y no imitar el acento anglosajón es un acierto que les hace más cercanos, como Pappo ó Santana, demostrando que se puede hacer Rock sin perder la identidad. El acento tejano es para…. como Aznar. TRESPASS. Es el segundo albúm de la banda Genesis. En mi opinión este disco está a la altura de su obra magna Selling England By The Pound y lo considero una de las obras de arte del rock progresivo. Momentos bucólicos de gran belleza Folk. momentos renacentistas, momentos de gran orquestación sinfónica, momentos de Free Jazz e incluso momentos Hard Rock, comprenden este disco de gran influencia para futuras bandas como Marillion. por cierto me gusta más la época Grabiel que la más exitosa y comercial con Phil Collins.

RIDES AGAIN. Es el segundo albúm de la banda James Gang. Esta  banda sigue la estela de led Zeppelin realizando un Hard Rock más melódico y elaborado que sus  predecesores americanos Grand Funk Railroad o Mc5. La primera cara comprende un Hard Rock aderezado con Boogie y Funk . Canciones como  funk# 49 demuestran gran composición y originalidad, otras como The Bomber recuerdan a How Many More Times de Zeppelin. La segunda cara del disco es más melódica y contiene, Country, pre AOR, e incluso Progresivo, utilizando en gran medida lo acústico. Gran grupo de tres multi - instrumentistas donde destaca Joe Walsh, grandísimo guitarrista más conocido por su paso por Eagles. Disco Imprescindible de los70’s. BORN TO RUN. Es el tercer álbum del cantante Bruce Springsteen. Este disco es mi favorito de Springsteen. Es como mezclar a Dylan con el más marchoso Elvis. Rock And Roll de primera y canciones de excelente composición repletas de marcha, pasión y adrenalina. Este disco desprende honestidad, autenticidad y trabajo. Me encanta!!!. Señor Springsteen, no hace falta meter tanto sintetizador pachanguero par hacer buen Rock And Roll, como hizo usted en los 80's, aun así le tengo gran respeto por que siempre lo ha dado todo. LONDON CALLING. Es el tercer álbum de estudio de la banda The Clash. Cuando mi hemano mayor compro London Calling me pasó como cuando vi la primera vez Los Puente De Madison, esperando a que Clint sacase su magnum 44, pero nada colegas en este disco no va haber tiros. El  Punk nihilista y rabioso que prometía la portada se convierte en Reggae , Rockabilly , Ska, Hard Rock, R & Blues e incluso unas pizcas de Jazz, eso sí todo pasado por el filtro del punk rock combativo. La primera canción London Calling ya te saca de lugar, están creando una música oscura, que te mete de lleno en los ambientes marginales de londres. ¿Se creerán Pink Floyd?, pues no son los Clash y pueden hacerlo porque tienen una base rítmica excepcional cuasi jazzística y dos grandísimos compositores como son Strummer y Jones. Posiblemente el mejor disco con raíces punk de la historia y uno de los grandes de la música popular en general,con un puñado de canciones inolvidables. COVERDALE- PAGE. Es el único albúm de Coverdale & Page. En mi opinión es una continuación lógica del álbum Presence de Led Zeppelin. Aunque no son los Zeppelin, los reemplazados son de primera , sobre todo Coverdale en uno de los mejores momentos de su carrera. grandísimas guitarras electricas y acusticas , gran voz ,gran producción tratando la reverberaciones con gusto exquisito en este menospreciado disco, que para mi es uno de los grandes. VAN HALEN . Es albúm debut de Van Halen. La composición de las canciones no es de lo más elaborado y mucho menos las letras, pero si eran la banda mas técnicas de finales de los 70`s. Van Halen en este disco nos proporciona una colección de riffs y solos extraordinarios. En definitiva, grandísima banda con un guitarrista excepcional que dio otro vuelco a la técnica de la guitarra eléctrica, como en su día hizo Hendrix.  influenciando a millones de guitarristas de todo el mundo. BRIDGE OF SIGHS. Es el segundo álbum de Robin Trower. Bridge Of Sighs, es un gran álbum de Hard Blues Rock con toques Funk y Soul en el que Trower mete improvisación en tono jazzístico para que el disco sea más vivo y dinámico. Robin Trower tiene un sonido muy particular de tocar la guitarra y los efectos Wah Wah, Uni Bibe, delay, flanger, etc, los maneja con gran maestría, dando a la guitarra sonidos absolutamente innovadores ,creando así un blues muy moderno y fresco. Trower es uno de los grandes guitarrista desconocidos del rock y este disco es uno de lo grandes de los 70’s, para muestra, Day Of The Eagle y Too Rolling Stoned. FUN HOUSE. Es el segundo albúm de la banda Stooges. Agresividad?. Salvajismo?. histrionismo? nihilismo? Euforia desatada?. Inestabilidad?. Incitación a la revuelta?. disonancia ?. caos?. locura?. Si todo eso y mucho más es Fun House. donde una especie de The Doors poseídos por el espíritu de Hendrix, embrutecidos hasta la locura, encadenan canciones que vomita Iggy Pop acompañado de unas guitarras y un saxo endiabladamente distorsionados y agresivos, que en su  día hicieron temblar los cimientos de la sociedad establecida, con este proto Punk Psicodélico y feroz. Esta música le pone a uno al borde del colapso .Brutal!!!!. DOSE. Es el segundo albúm de Gov’t Mule. En este albúm Gov’t Mule despliegan un Hard Rock, Blues, Boogie sureño tradición Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, de muchísimos quilates en el que destaca su guitarrista Warren Haynes, uno de mis guitarristas favoritos, si no el que mas, de final de siglo y principios de este. No digo más. CLOSE TO THE EDGE. Es el quinto álbum de la banda YES. Anderson, Howe, Squire, Wakeman y Bruford. Algunos de los mejores músicos de su generación crean esta obra de arte de la música moderna. Close To The Edge Es uno de los pilares principales del Rock Progresivo, En este disco los desarrollos musicales se mezclan en entresijos de sutiles composiciones, que estos grandes músicos de formación jazzística y clásica encajan a la perfección. A la altura de los grandes maestros de la música clásica.

HOT RAT. Es el segundo álbum en solitario de Frank Zappa. Este disco, no es solo uno de los mejores discos de rock, sino también de Jazz, Rock Prog, o Blues, esto no me lo quita de la cabeza ningún purista. Como un torrente fluyen los instrumentos por las 16 pistas, cada un por su sitio, sin estorbarse, creando unos ambientes que apelan a todas las sensaciones del ser humano. Zappa es uno de los genios del siglo XX sin lugar a dudas, que en este disco con su improvisación nos lleva al abismo de la excelencia. Para mi uno de los discos más importantes del siglo XX.  Escucha, Peaches En Regalia, The Gumbo Variations, Willie The Pimp ó son of Mr. Green Genes. Son el sumun y te conducen al paroxismo musical. Mención a la participación de Captain Beefheart en Willie The Pimp. FOOL FOR THE CITY. Es el quinto álbum de la banda Foghat. En este disco practican un hard Rock Boogie, Blues, con dobles guitarras rítmicas abrasadoras por los dos canales, tipo AC -DC. El disco está plagado de slide guitar, ritmos endiablados y melódicas armonías vocales. Son uno de los máximos representantes de boogie rock de los 70’s, a la altura de Status Quo. Canciones como Slow Ride, Terraplane Blues, son las más representativas de una de las grandes bandas de rock de los 70. No entiendo porque no triunfaron. OUTLAWS. Es el álbum debut de la banda Outlaws. Posiblemente el álbum más elegante del rock sureño, tiene guitarras muy limpias, cuidadas y unas armonías vocales excelentes, Green Grass And High Tides es su canción más representativa. Su guitarrista, Hughie Thomasson, hace una exhibición magistral, demostrando que es un de los grandes guitarristas desconocidos del rock, con un tono dulce similar a Mark Knopfler, pero con gran personalidad, boogie , rockabilly, country. RUST IN PEACE. Es el cuarto álbum de estudio de la banda Megadeth. Este disco es uno de los mejores discos de Thrash Metal y Heavy Metal en general. Sus canciones tienen gran dinamismo y contienen continuos cambios de ritmo y melodías. Dave Mustaine es uno de los mejores compositores del heavy metal y su banda es de lujo,  en la que destaca su grandísimo guitarrista Marty Friedman.( Espectacular). Solo tienes que escuchar su primera canción para darte cuenta. Holy Wars… The Punishment… MOVING WAVES. Es el segundo álbum de la banda Focus. Moving Waves o Focus II es un disco de Rock Progresivo que compone la fantástica banda holandesa Focus. Es un gran disco que comprende grandes canciones como la original Hocus Pocus y la fantástica pieza musical de 23 minuto Eruption donde su guitarrista Jan Akkerman utiliza armónicos menores y húngaros, algo inusual en la época. Originalidad y maestría les definen. BOSTON. Es el álbum debut de la banda Boston. El AOR, que es como se define a este Hard Rock melódico, no es uno de mis géneros favoritos, de hecho se cuentan con los dedos de una mano los discos de este género que me emocionan, este es uno de ellos. Cuando ponen en la radio More Than A Feeling, siempre me digo, joder otra vez, pero luego emerge la guitarra de Tom Scholz, con esos efectos, ese tono, esa manera única de mantener las notas melódicas y me engancha. Un auténtico crack que estuvo trabajando en este álbum durante años y consiguió unos resultados maravillosos, todo el disco es de gran belleza y a parte de la fantástica guitarra de Scholz, uno de los guitarristas que mejor manejan el sustain, está la voz cristalina de Brad Delp. NIGHTINGALES & BOMBERS. Es el sexto álbum de la banda de Manfred Mann’s Earth Band. Este es uno de los grandes discos de Rock Progresivo, a la altura de las grandes obras del género, tal vez no esté más considerado por no tener un sonido identificable, pero las canciones son de gran belleza y pulida composición, van desde el Jazz Fusión a Hard Rock. Su líder Manfred Mann, es un fantástico teclista y compositor, fantástico el guitarrista Nick Rogers e increíble el baterista Chris Slade, si el calvo de AC -DC, que en este disco se pega una exhibición increíble ya que el abanico de posibilidades es más amplio y versátil en esta música. grande Slade. No me extraña que AC - DC lo ficharán tiempo después. MIRAGE. Es el segundo disco de la banda Camel. Camel es otro de los pilares del rock sinfónico, sus canciones son de un belleza y elegancia inigualables. Su guitarrista y multi instrumentista Andrew Latimer posee un sonido de guitarra con un tono muy dulce y personal (único), para mi a la altura de Gilmour o Robert Fripp. Las composiciones son épicas y van desde el Jazz, hasta el hard rock, con influencias de la música clásica y renacentista. Sus mejores canciones son las más largas  The White Rides y Lady Fantasy con sus respectivos movimientos. Una obra maestra sin duda. BURGERS. Es primer álbum de estudio de la banda Hot Tuna. Estos chicos procedentes de Jefferson Airplane, construyen uno de los mejores discos de Blues Rock con raíces americanas que he escuchado y me encanta, extraordinario!!!. Todas las canciones son aconsejables y le dan al blues un toque de brillo folclórico sobre todo por el violín. Gran grupo y gran disco que recomiendo encarecidamente si te gusta el blues y la música con raíces.

NO  DICE. Es el segundo álbum de la banda Badfinger. En este disco encontramos canciones de fuerte influencia Beatles, aunque la  incorporación a en este disco del gran guitarrista Joey Molland les da un toque más rockero, En este álbum, ancestro del Power Pop encontramos composiciones de grandísimo nivel como, I Can’t Take It, Love Me Do, Watford John, Blodwyn, Better Days, y las más conocidas, No Matter What o la famosa Without You, tantas  veces versionada. Gran disco y gran banda a la que persiguió la desgracia y hoy día está olvidada. Señor Noel Gallagher este grupo era grande y no se lo tenían tan creído. FIRE AND WATER. Es el tercer álbum de la banda Free. En este álbum destaca la voz de Paul Rogers, uno de los mejores cantantes de la historia del rock, donde despliega todo su rango vocal entre baladas y Hard Blues Rock.He de mencionar también a Paul Kossoff, gran guitarrista, con gran sonido a lo bb king. En este disco se encuentra la famosísima Al Right Now, gran canción, aunque  a mi me gustan más Fire And Water o Mr Big. Gran disco y gran banda. Lo tubieron un poco difícil para despuntar teniendo al lado a vacas sagradas como Cream o Led Zeppelin. LIGHT OUT. Es el sexto álbum de la banda UFO. Este disco como en cualquiera de UFO en los que interviene Michael Schenker, es genial, Schenker es una mezcla de la versatilidad e ingenio de Ritchie Blackmore y la elegancia de Gilmour. De la guitarra de Schenker eman algunos de los mejores solos del Hard Rock, pero no solo está Schenker, Phil Moog es un fantástico cantante y compositor, Pete Way uno de los mejores bajistas del género y gran compositor, más la colaboración de Paul Raymond (guitarrista, teclista) y el baterista Andy Parker, comprenden una formación de lujo capaces de hacer canciones de tan grandiosas como Love To Love. mención a los fantásticos arreglos de cuerdas que se funden con los instrumentos creando atmósferas de gran belleza. Uno de los mejores discos de hard rock de la historia, eslabón de tránsito al heavy metal clásico. LAMF.  Es el único disco de heartbreakers. Grupo creado por el inefable Johnny Thunders después de su salida de New York Dolls. En este disco, Johnny Thunder saca del olimpo al rock and roll y lo baja a la tierra, devolviendolo a su lugar, donde impera la rebeldía contra de lo establecido por la sociedad tradicionalista, con un rock transgresor, rabioso, yonqui, macarra y directo al hígado, sin florituras, pero con estribillos pegadizos para que los mensajes calen. Es como si chuck berry estuviera enfadado con el mundo. La guitarra de Johnny thunders tiene un sonido único y especial que le da un toque singular e inimitable a este disco de rock and roll por las bravas. Uno de los mejores discos de punk rock, muy influyente y de sonido inimitable. MAKIN’ MAGIC. Es el segundo disco de Pat Travers. Guitarrista influenciado por Hendrix pero también por los guitarristas de rock sureño como Duane Allman y los británicos Clapton, Page, Beck. Practica un Power Blues, Hard Rock & Roll , Boogie agresivo y algo de Funk. Es un gran cantante y un de esos grandes guitarrista como Alvin Lee o Leslie West no reconocidos. EN este disco toca la batería Nicko McBrain y colaboran Glenn Hughes, Brian Roberson o Peter Solley. Uno de los grandes discos de hard rock de los 70 con. RAGED AND GLORY. Es el décimo octavo disco de Neil Young. Es mi disco favorito de Neil Young en estudio y uno de mis favoritos de la historia de la música en general. Me encanta el contraste de las voces con las guitarras distorsionadas y retroalimentadas. me encantan sus solos, transmiten un sentimiento fuera de lo común. Es uno de mis guitarras eléctricos favoritos y en este disco, que es prácticamente un directo se sale. Tocaron durante dos semanas las canciones y al finalizar eligieron las mejores. Este es el Neil Young que me gusta. honesto, real y sensitivo 100%. Como me encanta que al hacerse viejo se hiciera duro, al revés que los demás. DIRT. es el segundo álbum de Alice In Chain. Uno de los pilares de la música Grunge y uno de los pocos discos que me convencen de ese estilo. Aunque en realidad es más variado que la mayoría de discos de este estilo. Es más metalero y también tiene su parte progresiva con la que nos sumergen en ambientes realmente opresivos. Siendo un disco prácticamente conceptual aunque sus canciones no se encadenan. El disco habla crudamente sobre la droga y nos transmite sensaciones de angustia, ansiedad, miedo, y euforia. sus canciones más logradas son. Down In A Hole, Sickman, Rooster y Junkhead. Se nota la influencia de los Sabbath más oscuros. Uno de los grandes discos de los noventa. NO FRAGILE. es el tercer álbum de la banda Bachman Turner Overdrive. Este disco es uno de los grandes discos de Hard Rock Melódico, con toques Blues, Boogie e incluso Progresivo, donde destaca Randy Bachman, gran guitarrista y cantante. Gran tono como guitarrista, grandes riffs, grandes solos y  un registro vocal que va desde lo melodioso hasta el alarido en la notas más altas. Escucha. No fragile, You Ain´t Seen Nothing Yet y sobre todo Sledgehammer. SUPERUNKNOWN. Es el cuarto álbum de estudio de Soundgarden. Como ya he comentado el Grunge no es mi estilo, se pueden contar con los dedos de una mano los discos que me gustan de este género. Pero a Soundgarden yo les considero otra cosa, su música es mas versatil , mas dinámica, tiene más matices y cuentan con uno de los mejores cantantes de la historia del Rock, Chris Cornell y un gran guitarrista Kim Thayil. A parte del propio grunge, tienen influencias Sabbath, Zeppelin e incluso Beatles que podemos encontrar en la sicodélica black hole sun, otras grandes canciones donde podéis escuchar su dinamismo musical y variedad de texturas son Let Me Drown, The Day I Tried To Live o la cañera Spoonman. De mis favoritos de los 90.

CHUCK BERRY IS ON THE TOP.  Es el tercer álbum de estudio de Chuck berry. Este disco es el génesis del Rock And Roll y la piedra roseta para entenderlo. En el se mezcla un blues con el swing y el country en endiablados ritmos sencillos pero efectivos. Como decía Keith Richard, todo el que se cuelga una guitarra eléctrica al cuello, está influenciado directa o indirectamente por Chuck Berry, lo sepa o no. Angus Young. Joe Perry, Keith Richard y muchos de los grandes de Rock lo tienen como su máxima influencia. Canciones como Maybellene, Carol, Sweet, Little Rock And Roller,Around And Around, Little Queennie, Roll Over Beethoven, Johnny B, Goode, son parte del subconsciente colectivo de la humanidad y de los extraterrestres si lo hubiera o hubiese. El padre!!!. El creador!!!!. tan sencillo como su música. NEW YORK DOLLS. Es el álbum debut de New York Dolls. New york dolls es pura transgresión y transpira marginalidad. Música cruda al más puro estilo Stooges,.MC5. La personalidad de su guitarra Johnny Thunders, que extrañamente suena con mucho feeling a pesar de ser tan sucia, y la inmediatez de sus pegadizos coros que invitan a cantarlos, le da a su música singularidad. Las canciones hablan de amores cutres, drogas y marginalidad ,acompañado con una música agresiva y una mala leche como pocas veces se escuchó en el Rock. ¿Glam?, ¿Hard rock?, ¿Proto Punk.? , ¿rock and roll sucio?, qué más da, podemos decir que es uno de los mejores discos de Punk Rock de los 70, y del Rock en general. ROMANTIC WARRIOR. Es e lsexto album de la banda Return To Forever. Return To Forever es el Dream Team del Jazz Fussion. Chick Corea teclados, Stanley Clarke bajo, Lenny White batería, Al Di Meola guitarra, cada uno de lo mejor en su instrumento, trascendiendo de épocas y estilos. La musicalidad en este disco es increible, como van por su sitio los instrumentos, cada uno por su lado sumando al global, creando emotivos ambientes de gran sensualidad, placidez y regocijo. Medieval Obertura es un prodigio de la técnica, desarrollándose con un ritmo desenfrenado, en Romantic Warrior. (Acústica). Demuestran su destreza en solos, Stanley clarke, toca el contrabajo con el arco, me encanta la rockera Majestic Dance compuesta por Di Meola y el sumun es, To Her And The Tyrant, que haría enrojecer a los mejores músicos de Rock Sinfónico. Emerson, Wakeman, Lord o Wright palidecen ante Chick Corea y pocos teclistas incluidos los pianistas clásicos están a su nivel. Uno de los grandes discos de música instrumental de todos los tiempos y de la música en general. NIGHT OF THE LIVING DREGS. Es el cuarto álbum de Dixie Dregs. Este álbum no es tan complejo como otros de Jazz Fusión. Es un álbum distendido y sencillo pero con gran musicalidad, es más roquero y asequible que otros. La primera cara es en estudio y la segunda en vivo. La cara en vivo más distendida y con buenos duelos guitarra violín. El principal protagonista es Steve Morse. Si el último guitarrista de Deep Purple. Gran disco para iniciarte al Jazz Fussion, con un fantástico guitarrista. SECRET TREATIES. Es el tercer álbum de la banda Blue Oyster cult. Secret Treaties es un gran álbum de Hard Rock con un pequeña aureola psicodélica, compuesto por grandes riffs, enormes solos, buenas melodías vocales, muy cerca de la grandeza de Zeppelin, Sabbath, Purple. Con personalidad propia, escucha Dominance And Submission, Flaming Telepaths o la famosa Astronomi y te darás cuenta que estás ante uno de los grandes del Hard Rock. TOXICITY. Es el segundo álbum de la banda System Of A Down. Toxicity fue una bocanada de aire fresco para el Rock y el metal. Su música tiene influencias del Thrash, Groove, Hard Core Punk, Hip Hop, Rock Progresivo e incluso Country y Jazz, que mezclan de manera magistral con el folclore armenio, griego, oriente medio y la india, mezclando las fuertes guitarras con instrumentos como sittar o banjo. La temática es de denuncia social contra el sistema, llena de sarcasmo, sátira e ironía, y qué mejor que el Punk y el Hip hop para llevarlo a cabo. La música es muy dinámica y cambia constantemente de ritmo y melodia. Puede ser melódica, extravagante, agresiva o grotesca, adaptándose al texto para conseguir que la parodia llegue a su fin. Uno los mejores discos de rock del nuevo siglo, de gran originalidad donde destacan su gran cantante Serj Tankian y su guitarra, Daron Malakian, escucha Prison Song, Chop Suey, Toxicity, Psycho o Aerial. dinamismo musical absoluto. OPERATION : MINDCRIME. Es el cuarto álbum de la banda Queensryche. Este álbum conceptual se encuentra entre los mejores del Metal Progresivo. Es un trabajo genial, con una gran composición musical sobre una historia ficticia, de una persona que vive el drama de ser captado por un ente radical que lo manipula y le hace vivir situaciones exasperantes, que acompañan con opulenta música ambiental. Gran disco de gran sinfonismo, en ocasiones nos parece estar escuchando música clásica, escucha Suite Sister Mary una auténtica maravilla que nos recuerda a Carmina Burana de Carl Off. Si no sería por la voz del cantante, ausente de personalidad, estaría entre mis discos favoritos de Rock Progresivo, aun así lo escucho muy gustosamente y lo considero uno de los mejores del  heavy progresivo. Kiske, LaBrie y este Todd La Torre parecen la misma persona. Gran rango vocal y poca personalidad, Espero que lo dicho no os predisponga en su contra, pues es un grandísimo disco. WASTING LIGHT. Es el séptimo disco de la banda Foo Fighters. Este disco fue uno de los pocos activos en colaborar para que el Rock And Roll no muera en este siglo, Con sus influencias Stooges y las guitarras a lo Johnny Thunders, los coros adictivos de New York Doll, añadiendo unas pizcas de Beatles, Sabbath y Zeppelin, más su herencia Grunge, un toque de personalidad y una grabacion anlogica, hacen que este disco sea un clásico a la vez que moderno. Canciones como Bridge Burning, Rope, White Limo, I Should Have Known, le dan un toque de energía renovada al rock and roll. De lo mejor de este siglo. Aunque no haya mucha competencia. BIRDS ON FIRE. Es el segundo álbum de la banda Mahavishnu Orchestra. Es probablemente mi álbum favorito de jazz fussion, aunque hay gente que lo considera progresivo y tambien estaria entre los mejores, aunque no hay forma de clasificar este joya de la música, que yo tengo en el mismo estante que Physical Graffiti, Electric Ladyland, Dark side of the moon o Hot Rats. por su excelencia musical. Se que Stanley Clarke o Jaco Pastorius son mejores bajitas que Rick Laird de Mahavishnu, o que Chick corea es muy superior a Jam Hammer, pero es que Bill cobham es para mi junto a Buddy Rich y Bonham, lo más singular que he escuchado nunca, lugo está Jerry Goodman violinista que hace de contrapunto y doble tono con John Mclaughlin, guitarrista, uno de los mejores guitarristas Jazz de de la historia, con el aliciente de tener talante blusero, mantiene las notas, utilizando más bendings y vibratos que los guitarras de jazz convencionales. John mclaughlin es un guitarrista amante del jazz, blues, rock, músicas orientales e incluso flamenco de hecho compartió gira y disco con Paco De Lucía y Di Meola. lo mejor de lo mejor. 

AMERICAN  WOMAN. Es el sexto álbum de la banda The Guess Who. Una canción como American woman, un clásico del rock tantas veces versionado, puede eclipsar la carrera de cualquier grupo, pero Randy Bachman, Es un gran guitarrista  y compositor, dando a este álbum un gran nivel. Psicodelia, influencias tipo beatles y Small Faces más el incipiente Hard Rock de la época abarcan este gran disco de lo 70. El clasico hard rockero, American Woman, la balada Talisman, No Sugar tonight a lo small faces, la  instrumental 969 (the oldest man) o el blues Rock zeppeliano Humpty’s Blues, avalan este gran album. SURFING WITH THE ALIEN. Es el segundo álbum del guitarrista Joe Satriani. En este disco Satriani da muestras de su virtuosismo, haciendo progresiones de escalas de todo tipo, usando todo tipo de técnicas, demostrando, que aparte de la velocidad en canciones como Surfing With The Alien, también sabe mantener las notas cuando es menester, como en Always With Me, Always With You o Echo. La  singularidad en Midnight en tonos flamencos con tapping a doble mano es de lo mejor. Mi favorita es una de las más simples, Crushing Day, grandes riffs y preciosos fraseos. Gran composición, gran interpretación, en un disco que va desde el Jazz Fusión al Heavy Metal y podría ser uno de mis instrumentales favoritos de no ser por esa mierda de baterías programas. Se echan de menos una batería convencional sobre todo en los cambios de ritmo. De todas maneras gran disco. TUBULAR BELLS. Es el álbum debut de Mike Oldfield. Tubular Bells es un álbum de Rock Sinfónico que se asemeja a una pieza de música clásica, compuesta de dos canciones con sus diferentes movimientos en la que podemos oír infinidad de estilos como jazz, folk, incluso Hard Rock e infinidad de instrumentos, algunos tan inusuales como flageolet, cencerros o campanas tubulares, y la mayoría tocados por Mike Olfield, que destaca con la guitarra con un fenomenal tono singular. Uno de los grandes discos instrumentales de la historia pese a su mala producción. Suena plano. RAMONES. Es el álbum debut de Ramones. Hedonismo elevado a la máxima potencia. Diversión salvaje y desmedida con tres acordes de guitarra a toda leche, melodías vocales pegadizas y contagiosos coros herencia de New York Dolls . Rápidos, salvajes, pasotas, concisos y directos al cerebro sin tener que digerir. De eso se trata y en eso son los mejores, Uno de los pilares de punk y el rock en general. Hey Ho Lets Go. La grandeza de lo simple. PER UN AMICO. Es el segundo álbum de la banda Premiata Forneria Marconi. Per Un Amico es un álbum de gran musicalidad, que incluye variedad de estilos como Jazz Fusión Rock Progresivo, Música Renacentista y Clásica, tocada por grandes multiinstrumentistas que nada tienen que envidiar a los de las grandes bandas de Rock Progresivo. Los músicos son tan versátil que pueden tocar cualquier tipo de instrumento por antiguo que sea. Escucha Appena Un Po o Per Un Amico y te darás cuenta de su grandeza. STRIKE.  Es el tercer álbum de la banda Blackfoot. Strike es un disco de Rock Sureño del bueno, a lo Lynyrd skynyrd, pero con sonido más heavy. En cuanto a composición, no son tan buenos como Lynyrd skynyrd, pero si lo son en actitud y ejecución. Su líder el hiperactivo Rickey Medlocke es un gran guitarrista y cantante, su actitud y su ímpetu transmiten positividad y euforia. Tuve la suerte de verle en directo con Lynyrd Skynyrd y todavía hoy dia es un torbellino hiperactivo. Canciones como Train Train o Highway Song, transmiten el espíritu guerrero, indomable de las praderas. grande medlocke. FRESH FRUIT FOR ROTTING VEGETABLES. Es el álbum debut de Dead kennedys. Este es el Punk más inteligente y con más huevos que se ha hecho nunca. Imaginaros en plena época Reagan, las barbaridades que decía su cantante Jello Biafra, que no dudaba en ridiculizar a los poderes fácticos con ironía, caricaturizando su propia voz, dando más énfasis a sus sarcásticos comentarios, para sorna y escarnio de los poderosos. Me imagino que les pegarían el toque, para mi más atrevidos que Sex Pistol, devido al contesto politico (Gerra Fria). La música, rápida, agresiva hardcoriana, también colabora de forma grotesca en caricaturizar todo. Canciones como Kill the flor,o hollidays son ejemplos de lo expuesto. Pilar fundamental del punk rock y de gran influencia en la crítica inteligente y sarcástica de grupos como La Polla Records o system of a down. NEW YORK. Es el 15º álbum de Lou Reed. Este es mi álbum favorito de Lou Reed. La mezcla de guitarras agresivas con la voz intimista es fantástica, pura poesía urbana. Nunca Lou Reed había hecho una canción con tanta fuerza como Straumann. Romeo Had Juliette o Dirty Blvd desprenden pasión. En este disco de contrastes There Is No Time se lleva la palma con esos riffs asesinos, contrastando con la voz anodina de Lou Reed. fantástico!!!. Para mi el mejor disco de Lou Reed, uno de los imprescindibles del rock y me importan un carajo la Velvet Underground o las latas de sopa de Warhol. NO PAROLE FROM ROCK ‘N`ROLL. Es el álbum debut de Alcatrazz. En este disco unen fuerzas graham bonnet ex Rainbow y ex MSG, con un guitarrista joven llamado Yngwie Malmsteen, que toca como nadie había tocado antes, un prodigio de la técnica que usa escalas que nunca se habían usado, con un sonido absolutamente personal inspirado en violinistas clásicos como Paganini. Guste o no Malmsteen, es un guitarrista genial, con solos y riffs innovadores. Yo no soy fan de Malmsteen, porque pienso que su ego le convirtió en exhibicionista en detrimento de la composición, pero en este disco me encanta, porque Bonnet evita que se desboque y los solos son de gran calidad y potencian las canciones. La voz de Bonet es perfecta con ese falsete rasgado y esos adornos vocales extraordinarios. El mejor disco de heavy melódico y uno de los mejores del heavy en general, con un sonido muy particular en el que Bonet y Malmsteen multiplican sus talentos. Island In The Sun, General Hospital, Jet To Jet, Hiroshima Mon Amour, Too Young To Dead, Too Drunk To Live lo confirman.

HOLY DIVER. Es el álbum debut de la banda Dio. Este disco es un auténtica joya con herencia rainbow, en temas Caught In The Middle o Dont Talk To Strangers, donde dio nos deleita con dulces e impecables vibratos y delicadas melismas, de su herencia sabbath la fantástica holy diver, como novedad dio aporta una inusual rabia en su voz,rompiendola en pleno vibrato en las notas mas altas, las canciones Stand Up And Shout y Same On The Night son un claro ejemplo de rabia incontenible. La banda que acompaña a Dio es de lujo. La batería es absolutamente soberbia, de lo mejor del Metal. la guitarra es increíble con su técnica metalera, pero con gran influenci de Rory Gallagher que le dan un plus de feeling a sus fantásticos solos. El segundo solo de stand up and south, el de rainbow in the dark y el fantástico de holy diver aunque corto es una auténtica maravilla y potencia la canción hasta la estratosfera. (De los mejores solos del metal). Gran trabajo de Jimmy Bain. Uno de los mejores discos de heavy metal  de la historia, aunque simple es un conjunto de muchas cosas increíbles. El único fallo son los teclados horteras de Rainbow In The Dark, aun así de las mejores canciones del disco. THE ROAD TO HELL. Es el décimo álbum de estudio de Chris Rea. Blues, gospel y jazz , transitan por este disco intimista de gran belleza. Gran voz, gran guitarra y fantástico coros femeninos. Sublime, canciones como The Road To Hell Part 1 y 2 y Looking To The Rainbow lo demuestran. QUICKSILVER MESSENGER SERVICE. es el álbum debut de Quicksilver Messenger. Service. Este álbumes una de las joyas desconocidas de finales de los 60, donde el Blues el Folk el Jazz y la Psicodelia transportan tu mente a lugares remotos. La improvisaciones de la banda y sobre todo de sus guitarristas John Cipollina y Gary Duncan son alucinantes (qué cantidad de sonidos tan originales). El disco te puede recordar a Grateful Dead o a los primeros Pink Floyd, con dos guitarras y un toque sureño, una auténtica maravilla. The Fool es una joya de la improvisación. RECYCLED. Es el sexto álbum de la banda Nektar. Recycler es un disco muy interesante por su música ambiental de gran belleza y atmósferas futuristas. Muy  buenas la incursión de la Coral Inglesa, que hacen de este disco algo especial y aunque los músicos no sean tan virtuosos como los grandes del estilo progresivo o jazz fussion,tienen grandes composiciones que transmiten alegría y buenas vibraciones. Escuchad un Endless Imaginations. Que belleza!!. CHAOS. A.D. Es el quinto álbum de la banda Sepultura. Este es el disco con más variedad musical del Metal Extremo, en el que solo The Hunt, sigue el canon metalero de los 80 tipo Venom. El disco está lleno de música innovadora, el incipiente Grove Metal de la epocal, Hard Core Punk, Death Metal, Thrash, Metal Industrial, Samba , Batucada, incluso un acustica, Kaiowas, en favor de los indios guaraníes que tiene un aire a la raga de Led Zeppelin Four Sticks. Las letras dejan de ser de ultramundo y contienen denuncia social. Este disco aunque decepcionó a los puristas del Thrash, es de los mejores discos de heavy metal de la historia y Sepultura junto a Pantera y System Of A Down, son los salvadores del Metal en los noventa. CHEAP THRILLS. Es el segundo álbum de Big Brother And The Holden Company. Este álbum grabado en directo, es el más potente y crudo en el que ha participado Janis Joplin, mi cantante favorita de todos los tiempos. En este álbum da un recital increible, muy bien acompañada por el resto del grupo. El blues psicodélico ball and chain es un prodigio de la improvisación vocal e instrumental. Uno de los grandes discos de finales de los 60. lo que es lo mismo que decir de la historia del rock. DECORATION DAY. Es el cuarto álbum de la banda Drive-By Truckers. Gran disco con grandes composición de Rock Sureño, elegante Country y Rock Alternativo, contiene fantásticas guitarras y muy buenas voces. Influencia de Neil Young, Lynyrd Skynyrd. Uno De los mejores discos del milenio, del que destacan las  canciones. Hell No Ain’t I Happy, Marry Me, My Sweet Annette, Sound Better In The Song y Decoration Day. El disco grabado en su mayoría en directo transmite la energía y talento improvisador. Grandísimo disco me encanta. BLACK COFFEE. Es el tercer álbum grabado por Beth Hart y Joe Bonamassa. Es un disco de versiones de blues, soul y jazz, donde destacan la impresionante voz de Beth Hart, llena de pasión, emulando a las más grandes, Janis Joplin, Aretha Franklin, Koko Taylor, Nina Simone o Etta James y os aseguro que en cuanto a sentimiento e ímpetu nada las tiene que envidiar. Joe bonamassa es de los mejores guitarristas que se pueden escuchar hoy día, con sus influencias Page, Clapton, Beck y los bluesman BB King y Buddy Guy. Entre los dos, crean uno de los discos más apasionantes de este siglo. Give It Everything You Go,(Edgar Winter), Damn Your Eyes, (Etta James), Black Coffee, ( version Humble Pie), Sitting On Top Of The Word, (Mississippi Sheiks) o Joy, (Lucinda Williams), son muestra de ello, dando a la música negra un toque de frescura y modernidad. WHAT'S NEXT. El el septimo album de la banda de Frank Marino, Mahogany Rush. Frank Marino es uno de esos grandes guitarristas desconocidos, como Alvin Lee o Lessly West, que nunca llegaron a ser reconocidos. Su estilo Hendrix super vitaminado me encanta, de echo el Power Blues es de la musica que mas escucho, y este disco es de los mejores en dicho estilo, donde un torrente de alucinantes sonidos eman con fluidez de la guitarra de Frank Marino. You Got Living, Something’s Coming’ Our Way o la fantástica Love By You, demuestran su grandísimo talento.  

TARKUS. Es el segundo álbum de la banda Emerson, Lake And Palmer. Este álbum es otro de los grandes pilares del Rock Progresivo. La cara A del álbum, consta de una sola cancion, esta cancion es una pieza musical épica, compuesta por siete movimientos. La canción está dominada por los teclados de Keith Emerson e impulsada por la batería de Carl Palmer y arropada por el bajo de Greg Lake, también cabe destacar la expresiva voz de Greg Lake y sus fantásticos solos de guitarra, algunos en doble track . La  canción Tarkus es la madre de todas las canciones de Rock Progresivo, una de las mejores canciones de todos los tiempos y géneros. La canción es una alegoría satírica de la guerra y la violencia, que se interrelaciona con los dibujos del interior del disco. Una auténtica locura. Un jodido armadillo gigante acorazado que lucha contra otros monstruos derrotándolos hasta que es vencido y resucita mas poderoso. grandísimo disco. De lo mejor de la historia con una musicalidad grandiosa. THANK CHRIST FOR THE BOM. Es el tercer álbum de estudio de Groundhogs. Este disco es uno de los grandes discos de blues rock de su época, donde se nos muestra una base rítmica a la altura de Baker-bruce y un fantástico guitarrista, Tony McPhee, que usa todos los trucos a su alcance, Wah wah, delay, fuzz. flanger, slide, solos en doble track etc. Aparte de innovación, McPhee nunca pierde la raíz del blues, porque de hecho ha tocado con todos los grandes bluesman que iban de gira por inglaterra. Escucha el solo de Garden, es una auténtica maravilla, por momentos en triple track, las guitarras por capas. ¡alucinante!!. Canciones como Strange Town, Thank Christ For The Bom, Rich Man  - Poor Man. muestran su categoría. Si te gusta el hard blues rock, consiguelo como sea y ponlo al lado de, Disraeli Gears, Are You Experienced, Led Zeppelin I, Truth y vincebus eruptum, es su sitio. Muy grande McPhee. EL CAMINO. Es El séptimo álbum de la banda The Black Keys. El camino es un disco de Blues Rock moderno con influencias sesenteras, Es bastante variado y contiene cancion bailongas, como Lonely Boy o Gold On The Ceiling, canciones a lo Blue Cher, como Moneymaker o Run Right Back, alguna influencia Zeppelin en Little Black Submarine . En definitiva muchas influencias retro, como Funk. Soul, Motown, pero sin dejar de sonar fresco e innovador, envuelto en pegajosos ritmos que te incitan al baile. De lo mejorcito del milenio. GARCIA. Es el primer álbum en solitario de Jerry García. En este disco, Jerry Garcia te transporta con su música a la cordillera de los apalaches, en un intimista álbum con raíces, quién lo diría siendo Garcia de ascendencia gallega. Canciones como Sugaree, Closer, To Lay Me Down o The Well. son un ejemplo.de gran belleza y profunda melancolía, donde García, toca todo menos la batería. Bonito disco. HEAD DOWN. Es el tercer álbum de la banda Rival Sons. En este álbum Rival Sons, desarrollan un Hard Rock Blues que nos recuerda a Led Zeppelin y Blue Cheer, las canciones más cañeras no recuerdan a unos The Cult, mezcla de AC - DC con The Doors, todo envuelto en un fangoso blues del mississippi y una pizca de gospel. Estilo propio y un toque de modernidad, jugando con las reverberaciones. En canciones como Manifest Destiny Pt 1, muestran su personalidad, creando unas atmósferas opresivas muy especiales, que contrastan con la dulce voz de Jay Buchanan. Gran solo, por cierto, de Scott Holiday, controlando las reverberaciones y el sustain, dando gran dramatismo e impulsando la canción enormemente, habrá quien la compare con No Quater de Zeppelin por los claroscuros para restarle originalidad, pero bueno. Las acústicas son sensacionales, donde Jay Buchanan nos recuerda la sensibilidad superlativa de Jeff Buckley. De mis discos favoritos de milenio a la altura de los grandes clásicos del rock. AMERICAN GARAGE. Es el segundo álbum de Pat Metheny Group. Pat Metheny, es uno de los mejores guitarristas de la historia de la música, se le puede comparar a Paco De Lucía, Narciso Yepes, BB king o cualquier guitarrista de cualquier género o época. Su sonido con la guitarra eléctrica es tan dulce y armonioso, un regalo para los oídos. Este disco mezcla de Jazz, Rock y Country se hace digerible para oídos no acostumbrados al jazz. ABSURD - DITTIES. Es el séptimo álbum de la banda Toy Dolls. El concierto más  divertido en el que he estado, fue uno de Toy Dolls, no recuerdo haberme reído y bailado tanto en mi vida. Pues eso es lo que es Absurd - Ditties, diversión, ironía, sarcasmo y mofa por doquier, incluso Toccata In D- Moll, la regia pieza de Bach, la convierten en algo divertido, una caricatura desternillante que te anima a hacer el bobo. La cachonda Drooling banjos, es un divertido duelo de banjos muy animoso, como el resto del álbum, que es una sátira lírica y musical. No voy a destacar canciones, porque todas son cañeras y joviales, los coros tipo hooligan contrastan con la voz irónica y aniñada del cantante Olga, Quien por cierto tiene una mano derecha como la de Henfield, perfectamente podría hacer Thrash si no hiciera este divertido Punk. Gran banda técnicamente impecable haciendo música cañera y divertida. Una obra de arte de la sátira y el humor. ORIGINAL MAN. Es el segundo álbum de la banda Riff Raff. Original Man, es un de esos grandes discos de rock progresivo y jazz fussion, con buenos instrumentistas y gran musicalidad, no se hicieron famosos por su complejidad. Original Man y Speed son muestras de la calidad innegable de este gran pero desconocido disco. POST ORGASMIC CHILL. Es el tercer álbum de la banda Skunk Anansie. Skunk Anansie desarrollan en este disco un rock alternativo muy variado, que va desde el metal , pasando por el funk, hard rock, punk, soul, y pop. Sus cambios de ritmo constantes le dan a la música un dinamismo fuera de lo común en los 90, cambiando de estilo, ritmo o compás constantemente. Lo más destacado del disco es la voz de Skin, que lo mismo te acaricia con suavidad que te golpea con furia. Si tuviera más bagaje, esta mujer sería considerada de las grandes cantantes de la historia, para mi lo es. Podría cantar como Nina Hagen en Naturtrane o como la Calas en Ave Maria. Uno de los grandes disco de los 90 . Only My Hotel Tv, The Skank Head, Secretly o I'm Not Afraid, son ejemplos de su grandeza. 

I ROBOT. Es el segundo álbum de la banda Alan Parson Project. En este disco Alan Parson y Eric woolfson, componen y coordinan a una cantidad ingente de músicos, cantantes y coros, para conseguir una obra maestra del Rock Progresivo, Pop Rock Épico y Música Disco. Este es un disco melodioso donde destacan las canciones, I Robot, Some Other Time, Breakdown y Genesis CH.1. V. 32, donde el Rock Sinfónico, el Tecno Pop y la Música Clásica, conviven en armonía. Obra  inspirada en los relato de Isaac Asimov, Yo Robot. FIRST UTTERANCE. Es el álbum debut de la banda Comus. First Utterance, es un álbum de Folk, Rock Progresivo y Psicodélico, lleno de claroscuros y surrealismo musical ,sumergiéndonos en ambientes inimaginables. Es un de los discos más sobrecogedor de la historia del la musica. Escucha solo Drip Drip. La luz más intensa y la oscuridad más tenebrosa están aquí. Grandísimo disco de estilo indefinible. Aconsejable 100%. Uno de los mejores discos desconocidos de la historia. DE - LOUSED IN THE COMATORIUM. Es el álbum debut de la banda Mars Volta. En este álbum Mars Volta practican, Rock Alternativo. Rock Progresivo, Hard Rock, Punk , Metal, Jazz Fussion y Música Latina, que combinan a la perfección, dándole un  toque de modernidad, gracias al talento de su guitarrista Omar Rodríguez ,su cantante Cedric Bixler-Zavala y Jeremy Michael Ward, que controla la manipulación del sonido. También colaboran gente importante como Flea y John Frusciante de Red Hot Chili Peppers. Este disco es un álbum conceptual, cuenta la historia de un hombre, que tras una sobredosis entra en coma y viaja a su interior, enfrentándose a sus miedos. Mis canciones favoritas son Drunkship Of Lantern y Cicatriz ESP, aunque en realidad el disco es un todo y hay que escucharlo entero. Es uno de lo grandes discos del milenio y del rock progresivo también, dotado de gran dinamismo variedad. COST OF LIVING. Es el tercer álbum de la banda Downtown Boys. Porque recomiendo este disco entre los miles de discos que hay por el mundo con este sonido punk de influencia ska, con saxofón y las voces hardcore al frente, la respuesta es, porque son especiales, por su actitud combativa tan auténtica, que critica el racismo, la xenofobia, la opresión sobre la gente diferente, la explotación de la clase obrera, y todo esto lo hacen en el centro neurálgico del capitalismo. Su cantante Victoria Ruiz, es una mujer chicana normal, que protesta por lo que sufren las clases desfavorecidas. Hay que tener un par de ovarios para cantar lo que canta en la Era Tramp. EL productor Guy Picciotto, (fugazi), le  da un sonido limpio y elaborado. Canciones como A Walk,,I'm Enough (I Want Moore), Somos chulas. (no somos pendejas), Violent Complicity, I Can't Wait, Lips That Bite o Clara Rancia, muestran su talante combativo con divertida y agresiva música, uno de los mejores discos de Punk del milenio, muy original, cantado en inglés y castellano, este último un poco precario pero Victoria se hace entender. ¡¡Que personalidad!!!. IT’S A BEAUTIFUL DAY. Es el álbum debut de la banda It's A Beautiful Day. It’s A Beautiful Day, es uno de los grandes álbumes de finales de los sesenta, precursores del rock progresivo, con aires psicodélicos e influencias Clásicas, Jazz y Blues. Presentan un álbum de gran belleza, con buenas armonías vocales masculina- femenina y bella instrumentación, de la que cabe destacar el violín. Como dato curioso, de este disco, procede Child In Time de Deep Purple, escucha la canción Bombay Calling. White Bird, da muestras de las bellas composiciones de que son capaces. Disfruta de la belleza de este gran disco. ESCAPE. Es el séptimo álbum de Journey. No soy fan de AOR, pero en este disco hay un cantante llamado Steve Perry, con esa fantástica voz de soulman tipo Glenn Hughes, maneja los adornos vocales magistralmente y nunca abusa de ellos. También hay un guitarrista descubrimiento de santana, el fantástico Neal Schon (de los grandes), potenciando las canciones con sus formidables solos, dando vitalidad y colorido con grandes riff y diferentes arreglos. Es cierto que sus canciones son simples, que sus coros son pegajosos y acaramelados, pero los dos grandísimos músico anteriormente citados, hace que merezca la pena, y mucho, escuchar este álbum. La canciones son de sobra conocidas. las más complejas que tiran rock progresivo, son dos de las más largas, donde estan los mejores solos y voces. Who’s Crying Now y Mother, Father. En definitiva hard rock con aires poperos agradable de escuchar. FRUMPY 2 . Es el segundo álbum de la banda Frumpy. El Kraut rock, es una mezcla de psicodelia y rock progresivo. Frumpy, son unos de sus máximos representantes. En este disco tenemos Hard Rock y Progresivo a partes iguales, tipo Atomic Rooster, pero con los teclados, unas veces a lo Emerson y otras a lo Lord. Especial mención a la cantante, con un vozarrón como las grandes damas del Blues y del Soul, pero cantando Hard Rock. Vale, este no es un pilar del rock progresivo, pero a mi me gusta tanto como cualquiera de los grandes discos de rock progresivo o hard rock. Escucha How The Gypsy Was Born o Take Care Your Ilusion, ¡vas a alucinar!!!. INCREDIBLE HOG  VOL I. Es el álbum debut del grupo Incredible Hog. En este disco Incredible Hog, realizan un Hard Rock Blues Psicodélico, con influencias de Cream y Taste. La forma de tocar la guitarra de ken gordon, se parece a la de Rory Gallagher, con esos armónicos agudos haciendo silbar a la guitarra. Ami este tipo de musica me encanta y si te gustan grupos actuales de Psycho heavy, como Radio Moscow, esto te va a encontrar, canciones como, Lame,Wreck My Soul. Another Time, Warning o la acustica Walk The Road son una muestra de esta joya escondida del hard rock. JAIL JESUS. Es el album debut de Kentucky Bridgeburners. Este disco, es una especie de gospel con la esencia del rock más garagero. Es como tener algo de AC - DC, algo de Sex Pistols, algo de Black Oak Arkansas y algo de Motorhead. Un auténtico revuelto de rock & roll por las bravas sucio y polvoriento, mezclado con el gospel, nos ofrece un cóctel original y absolutamente marchoso. Canciones como. Scream The Devil Away, lord Hear I Am o la versión de Black Oak Arkansas, Keep The Faith, muestran este Rock & Roll cañero y sin complejos, que aglutina lo más directo y apasionado del género. De los aconsejables de este milenio.

 RATAS. Es el quinto álbum de la banda Soziedad Alkoholika. En este álbum, SA, aparte de su hardcore tradicional, añaden, Groove y Thrash. El Sonido es más limpio y profesional,las  letras en Español, salvo una en Euskera, Son de denuncia social y aunque, algunas se refieren al ámbito social vasco, se pueden extrapolar a cualquier parte del mundo. Canciones como, Ratas, En el tejado, Estado Enfermo, Los Sueños Rotos, Por Su Bien , Democratzia, No Quiero Participar o Explota Cerdo, Te van a volar la cabeza. Peazo de disco de metal extremo, rabioso y melódico ,que nada tiene que envidiar a las mejores bandas anglosajonas. MAY BLITZ. Es el álbum debut de May Blitz. May Blitz es un disco basado en el blues y la psicodelia, con  sonidos oscuros y pesados proto heavy metal a lo iron butterfly, Su primera canción Smoking The Day Away, ya de dice de qué va el álbum, fantásticas guitarras por los dos canales se mezclan en contraste, las estridentes con distorsión y wah wah con las bellas acústicas. Gran dinamismo musical, mezcla de rock progresivo, psicodelia y hard rock. Una maravilla de disco desconocido. SURREALISTIC PILLOW. Es el segundo álbum de la banda Jefferson Airplane. Este álbum es uno de los grandes de de finales de los sesenta. El tipo de psicodelia hippie, flower power, folk rock y acid rock que se  desarrolla en este álbum suena algo desfasado, pero las canciones son tan bonitas y evocadoras, con esas armonías vocales masculino - femenino, esas guitarras amables y los coros pop seductores, nos envuelven y nos transportan a tiempos pretéritos. Canciones como Somebody To Love, How Do You Feel o White Rabbit, están gravadas en el subconsciente colectivo de la humanidad. CAN’T BUY A THRILL. Es el álbum debut de la banda Steely Dan. Can’t Buy A Thrill es un disco compuesto por un conglomerado de músicas de exquisita factura. En el álbum podemos encontrar ritmos de rock con melodías pop, macha funk, sentimiento soul, ritmos latinos y la sutileza del jazz. Canciones como Do It Again, Dirty Work, Kings, Midnight Cruiser, Only A Fool Would Say That, Reelin' In The Years, Fire In The Hole o Change Of Ward, son muestra de su buen gusto. Grandes solos de guitarra a cargo de Elliot Randall en Kings y Reellin' In The Years. Uno de los grandes discos de los 70. Personalmente lo prefiero a el mas cotizado e intimista Aja de esta misma banda. BOOGIE WITH CANNED HEAT. Es el segundo disco de la banda Canned Heat. Este disco, es sin duda una de las piezas clave de uno de los estilos musicales que más me gusta, el Blues Rock. En Este disco Canned head mezclan el Blues con el Boogie - Rock & Roll y lo convierten en algo mas energico, un power blues del que son pioneros. El clásico del rock In The Road Again, el fantástico Power Blues, Amphetamine Annie y la fantástica jam, Fried Hockey Boogie, (madre de La Granja de ZZ Top) son muestra de la grandeza de estos pioneros del del Hard Rock Boogie Blues. CANCIÓN ANIMAL. Es el quinto álbum de estudio de la banda Soda Stereo. En este disco, Soda Stereo, dejan la onda New Wave Post Punk y toman prestadas las guitarras del rock clásico argentino, más la modernidad del rock alternativo en auge, creando un estilo fresco pero con cuerpo. Lo que le da empaque a este disco, son las guitarras de Gustavo Cerati, de hecho más importante que las voces pop en el resultado final. Las canciones de este disco son parte muy importante de la historia del Rock en español, Música Ligera será junto a Bienvenidos de Miguel Ríos la canción de rock en español más escuchada de la historia, a la que acompañan grandísimas canciones como. (En) El Septimo Dia, Un Millon De Años Luz, Canción Animal, Sueles Dejarme Solo, Hombre Al Agua o Entre Caníbales, donde la voz personal de Cerati y sobre todo su guitarra, muestran a un gran músico en su mejor momento. BLOOD SUGAR SEX MAGIK. Es el quinto álbum de Red Hot Chili Peppers. En este disco se mezclan el Funk, soul, rap y hard rock, para obtener una música muy rítmica y bailonga, con esas grandes dosis de funk sinuoso. A pesar de que sus canciones más comerciales han llegado a saturarnos, hay otras que te enganchan por su dinamismo y variedad. funkies juguetonas como the Power Of Equality, Funk machacón como, Suck My Kiss, la preciosa balada I Could Have Lied con un fantástico solo de John Frusciante, las marchosas, Mellowship Slinky In B Mayor, Naked In The Rain, The Greeting Song, son mis favoritas y luego están las archiconocidas, Give It Away y Under The Bridge. Uno De los grandes discos de los noventa, que a pesar de tener partes comerciales se compensan con la excelente base rítmica Chad Smith y Flea, más el grandísimo guitarrista John Frusciante, (uno de los grandes) y el excéntrico frontman Anthony Kiedis. WOLFMOTHER. Es el disco debut de Wolfmother. Wolfmothers en este disco practican un Hard Rock herencia de blue cher, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin o Atomic Rooster. Siempre se habla de los nuevos Zeppelin cuando sale un grupo asi, pero al final se quedan en su disco debut. El caso es que este disco es de los mejores discos de hard rock del milenio, sin llegar a la altura de los anteriormente citados tiene muy buenas canciones como. Colossal, Woman, Mind’s Eye o Apple Tree. SPECTRUM. Es el álbum debut de baterista Billy Cobham. Es un de mis discos favoritos de Jazz Rock y también en general. A Billy Cobham le acompaña un buenisima banda, que da una gran musicalidad y dinamismo a las canciones. Destacan el gran teclista Jan Hammer y el gran guitarrista Tommy Bolin, famoso por su etapa en Deep Purple, que en este disco se pega una exhibición de escándalo, un aluvión de notas fluye de su guitarra mezclados en perfecta armonía con los teclados y la base rítmica Billy Cobham - lee sklar. La música en este disco tiene momentos de delicadeza y agresividad que van desde el rock progresivo , funk, soul, pasando por el jazz más sutil hasta el Hard Rock. Una maravilla de disco capitaneado por uno de los mejores bateristas de la historia, junto a Bonham y Buddy Rich mi trío de ases.

REPRESIÓN. Es el segundo disco de la banda Trust. En nuestro imaginario colectivo del típico francés, vemos siempre a esa persona refinada y de buenos modales, cocineros, modistas de alto standing etc, pero no nos acordamos de esos franceses que cortan la fronteras, que luchan por sus derechos como ningún otro pueblo en el mundo y ha sido así desde la revolución francesas, Trust son franceses de los que luchan, y luchan con las guitarras, haciendo un Hard Rock influenciado por el NWOBHM, con la voz punk de su cantante Bernard Bonvoisin, que vomita los versos en francés, arremetiendo contra todo, contra la sociedad de consumo moderna, contra el Ayatolá, contra del fascismo en los medios , contra la represión, el comunismo, el sistema penitenciario, atacan a todo, pero donde se llevan la palma es en la canción le mitard, que habla del enemigo público número uno de francia Jacques Mesrine, perseguido por la policía de todo el mundo, huyendo de cárceles, dejando en ridículo a la justicia, esto no gustó nada a la opinión pública francesa, puesto que el citado delincuente fue abatido por la policía en extrañas circunstancias. Mientras el resto de los grupos de Heavy hablaban de brujería y espadas, estos franceses hacían canciones críticas e inteligentes, Antisocial ,Monsieur Comedie,Inset De Mort, Fatality, Le Mitard, Les Sectes, demuestran cómo se hace música original llevando el rock a su terreno, afrancesando este hard rock punk. Muy original. Que jodios estos gabachos, ¡vive la france!!!.Uno de mis discos favoritos de los 80. Muy grande Bernar Bonvoisin. Músico ,escritor , cineasta, activista político. Un crack. JOHN LENNON / PLASTIC ONO. BAND. Es el primer álbum de estudio en solitario de John lennon. después de unos discos histriónicos con yoko ono, John Lennon desnuda su alma en este disco, el más austero, sencillo, emocional y comprometido de su carrera, en este disco no vas a encontrar la melodías pegadizas a que nos acostumbra, aquí hay crítica social y desconfianza en el ser humano. Canciones intimistas, como la desgarradora  Mother, la belleza de Love o Look At Me, las rockeras I Found Out o Well,Well,Well. la crítica Working Class Hero, en contra de la borregada, o la crudeza y ruptura con sus ideales en God, hacen de este disco el más personal que lennon haya grabado nunca. Mi Beatle favorito en mi disco favorito de Lennon en solitario. de lo mejor de su carrera , Enorme, el Lennon más auténtico. AMONG THE LIVING. Es el tercer álbum de estudio de la banda Antrax. Este disco es uno de mis favoritos del Thrash y el Heavy Metal en general, la guitarra de Scott Ian y la batería de Charlie Benante, son la base fundamental en la que se sustenta este poderosísimo Trash Hardcore, divertido sarcástico y guason, con letras audaces y comprometidas pero con sentido del humor, los riff de scott son simples, en quintas, usando escalas sencillas como la pentatonia, produciendo un sonido atronador a la vez que melódico, una especie de Malcolm (AC -DC) o Richard (stones) a lo bestia. El baterista de de lo mejor del genero y gran compositor, Charlie Benante, es una mezcla entre Dave Lombardo con los baterista mas boogie. Entre los dos crean un sonido único y muy especial, que el resto del grupo adorna. Canciones como. Caught In A Most, I Am The Law, A Skeleton In The Closet, Indians, Imitation of life, muestran el talento de los grandisimos musicos y compositores Ian y Charlie. Curiosidades: 1ªScott ian tiene una guitarra de 4 cuerdas, le sobran cuerdas, lo que no le falta es talento. 2ª Lo produce Eddy Cramer, mi productor favorito dándole un sonido envolvente a este disco ya dinamico de por sí. CRIME OF THE CENTURY. Es el tercer álbum de la banda Supertramp. Antes de que Supertram se convirtiera en los reyes indiscutibles del Rock Caramelo como lo llamo yo, hacía un Rock Sinfónico de relativa complejidad y atmósfera envolventes, este es el caso del disco Crime Of The Century, donde caciones School, Asylum, Rudy, Crime Of The Century, demuestran su grandísimo nivel con fabulosos pianos y bellas guitarras. Aunque ya se empieza a girar ligeramente a Rock Caramelo, en canciones como Dreamer, no deja de ser uno de los grandes discos de Rock Progresivo de la historia. EVERYONE IS EVERYBODY ELSE. Es es quinto álbum de estudio de Barclay James Harvest. Cuando tienes un dia moñas de esos tiernos, no hay nada mejor que escuchar algo como Everyone Is Everybody Else, un de los grandes discos de Rock Caramelo como yo los llamo. En este álbum Barclay James Harvest, practican un rock progresivo melódico y elegante, donde para mi destaca el gran guitarrista y cantante Les Holroyd. Escuchar su fantástico solo en For No One. Otras canciones destacadas son Child Of Universe, Negative Earth, Paper Wings o las fantásticas armonías Country en Poor Boy Blues. TEENAGE HEAD. Es el tercer álbum de estudio de Flaming ‘Groves. Como dirían los Rolling Stones es solo Rock & Roll pero me gusta. Uno De los mejores grupos de rock garage de la historia, en su mejor álbum. Que  marcha, que Rock & Roll más contagioso, ata en corto tus extremidades, porque esta música te va a poner a bailar como loco. Guitarras incendiarias, rock &roll, boogie, rockabilly, blues rock ,fangoso blues acústico a robert johnson, que más quieres. Pilla este disco, no te vas a arrepentir. si te gustan los Rolling, DR Feelgood , ZZ Top o Ramones… Escucha la primera canción del disco High Flying Baby, seguro que te convencen. NEVER A DULL MOMENT. Es el cuarto álbum del cantante Rod Stewart. En este álbum, la voz de Rod Stewart es la auténtica protagonista, nada de melodías comerciales, nada de teclados excesivos que endulcen las canciones, nada de coros, la voz de Rod Stewart lo domina todo, acompañada por su fiel escudero Ronnie Wood y un elenco de músicos de primera. Rock And Roll, Boogie, Soul, Folk, Country, son los estilos que Rod Stewart usa para mostrar su voz, con canciones propias, Los Paraguayos, Italian Girls o True Blue, las versiones de Dylan y Hendrix son fantásticas y sobre todo las versiones de I’d Rather Go Blind de Etta Jones y Twistin’ The Night Away de Cooke, donde un verdadero cantante da su mecida, en el Soul. La voz de Rod Stewart es la más característica e influyente del rock . Este disco sin aditivos, a palo seco. CAPTAIN BEYOND. Es el primer disco de Captain Beyond. Si se juntan Un ex Deep Purple (cantante), dos ex Iron Butterfield (guitarra y bajo) y un ex Johnny Winter, (batería), esto es un supergrupo. La música en este disco va desde el Hard Rock hasta la psicodelia, pasando por el Folk y el Rock Progresivo. La música es una mezcla de Deep Purple, Blue Cheer, Yes y los propios Iron Butterfield, Quizás no tengan el empaque de los citados grupos, pero su música es bastante dinámica y elaborada, donde destaca la gran variedad de Riffs de su guitarra Rhino. Es un disco conceptual y hay que escucharlo entero, si escuchas las tres primeras canciones seguro que te engancha, empalman cada una con la siguiente. GRACE. Es el primero y único disco de Jeff Buckley. Creo que nunca he oído cantar a nadie con la sensibilidad de Jeff Buckley. Ese vibrato tan dulce, esas últimas sílabas flotando en bellas melismas, como cambia de la voz de cabeza al falsete sin perder continuidad. No se como definirlo, podríamos decir que es rock alternativo, que es como un Diland con buena voz, que tiene la mística de canciones de Led Zeppelin como In The Light, Ten Years Gone o Kashmir, que posee el dinamismo del rock progresivo, pero en realidad no le podriamos comparar a nada. Escucha la voz en Corpus Christi Carol, si los ángeles existieran cantarían así. Canciones como Mojo Pin , Grace o Dream Brother contienen gran dinamismo y variedad de texturas. Un disco muy grande y no hace falta que le pongamos éticas a esta música, ¡No me olvidaba!!. La versión que se casca del Hallelujah de Cohen, es de una sensibilidad fuera de lo común.

LEFTOVERTURE. Es el cuarto álbum de estudio de la banda Kansas. Cuando se vive entre dos mundos, lo más probable es los dos te rechacen, eso es lo que pasa con Kansas en este disco, que se debate entre el rock progresivo y el AOR. Pienso que solo los más fundamentalistas de Rock Progresivo, pueden rechazar este disco elegante con composiciones sinfónicas, aires pop y potentes guitarras hard rockeras. las mejores canciones son la primera y la última. Carry On Wayward (AOR de exquisita composición) y magnum opus (pieza sinfónica de seis movimientos). El disco nos trae recuerdos de las grandes bandas del rock sinfónico, por sus aires barrocos y gran dinamismo, cambiando de ritmo y estilo constantemente, sonando todo grandioso y épico. Canciones como What’s On My Mind, Questions Of My Childhood o Cheyenne Anthem, nos envuelven en aires pastoriles y tonadas renacentistas, coros orquestados que cohabitan con el Hard Rock y las melodías pop. Un grandísimo disco de Rock Progresivo y aor. NUTZ. Es el álbum debut de la banda Nuts. He de reconocer que lo primero que me llamó la atenciòn de este álbum es la portada. Una vez que me puse a escucharlo, pensé otro grupo más de hard rock boogie imitando el sonido de slade o foghat, pero no, el disco tienen un toque psicodélico que le hace especial, Poor Man, Ain’t No Thanks To You, I Can't Unwind o Light Of The Day, son una muestra de este gran disco de Hard Rock y Psicodelia. Su segundo disco es más compacto y hard rockero (nuts too). Así siguieron endureciendo su sonido hasta ser parte de la NWOBHM. Pero ami el que me gusta es este nutz. DAYS OF FUTURE PASSED. Es el segundo álbum de Moody Blues. He hablado de pilares del rock progresivo , bien, pues este es el pilar central, el progenitor del Rock Sinfónico, acaso puede haber algo más sinfónico que una orquesta sinfónica, que es lo que acompaña a Moody Blues en este disco. Este es uno disco conceptual que hay que escuchar de principio a fin. Todo el disco es una auténtica maravilla, pero la segunda cara aun mas, es de un belleza  inenarrable, las piezas, The Afternoon, Evening y The Night con sus diferentes movimientos, son de lo más bello ha entrado por mis oídos y asimilado mi cerebro. La canción the Night: Nights In White Satin, la conocen los Extraterrestres, los Yanomamo y los Bosquimanos Del Kalahari. BIG MOON RITUAL. Es álbum debut de Chris Robinson Brotherhoods. Chris Robinson,si, El Hermano mayor de los Black Crowes es el líder de este grupo y aunque es el disco de un cantante, la música y las jam predominan en él, la canción más corta es de 7 minutos. Es un disco con sabor 60’s, podemos encontrar influencias de Grateful Dead en mayor medida, de Allman Brothers, the band, moody blues e incluso los primeros pink floyd, todo aderezado con el sabor de la música con raíces americana. Las cancione Tusla Yesterday (psicodelia progresiva), Rosalee (puro grateful dead), la jan Star Or Stone con fantásticas guitarras, o la preciosa balada one Hundred Days Of Rain, muestran un altísimo nivel de composición. La voz de chris Robinson y la guitarra de Neal Casal estupendas. No esperes encontrar música a lo black crowes, pero es un discazo de lo mejor del milenio, de uno de los grandes cantantes del rock. CASA BABYLON. Es el cuarto y último álbum de la banda Mano Negra. Este es posible el mejor álbum de mestizaje musical de la historia de la música. Reggae, Ska, Punk, Hip Hop, Dj, Música Latina etc, etc, etc. , Joder dije que el concierto más divertido en el que había estado era el de Toy Dolls, ahora pienso, tal vez fue este, había un fiestón increíble. Todo el disco es una fiesta reivindicativa, Señor Matanza, Santa Maradona, Bala Perdida … fiestón y también denuncia social. Invitados ilustres Biafra que está en todos los saraos. LIGHTNING TO THE NATIONS. Ese Álbum debut de Diamond head. Este es uno de los mejores álbumes del movimiento NWOBHM y uno de los discos más importantes del Heavy Metal, por sus composiciones e influencia posterior. No entiendo porque no triunfaron si su música era más dinámica y elaborada que la de los demas, quizas fue eso y quizas tambien ese sonido sobresaturado setentero a lo Blue Cheer, Black Sabbath, más apreciado hoy día que en los primeros 80, puede ser que el público no estuviera preparado para esos riffs protothrash. En fin. Canciones como the Prince, Am I Evil, It’s Electric, Helpless, muestran la grandeza de la banda que tanto influenció a los grupos de thrash. De mis favoritos del metal. HIGH WATER. Es el álbum debut de la banda Magpie Salute, del hermano pequeño de los Black Crowes, En este álbum  salen a relucir todas las influencias de la banda, desde Led Zeppelin hasta Allman Brothers pasando por los Stones. Soul, Country, Funk y sobre Blues y Boogie, alejándose un poco de las influencias de Humble Pie y Faces, de las que siempre renegaron Black Crowes, pero nunca dejaron y este grupo también las conserva. Escucha Mari The Gipsie, Send Me And Home, For The Wind, en la onda más puro Rock Sureño herencia de Lynyrd Skynyrd y los demás grupos citados, también tenemos influencias tipo Birds o The Band en Hair In Hand, incluso Leonard Cohen aparece en la psicodélica Walk On Water. En definitiva Rock con raíces del que más me gusta, con un toque moderno, De lo mejor del milenio. No se porque los hermanos no multiplican esfuerzos uniendo fuerzas , aunque parece que se van a juntar otra vez. HIDING. Es es álbum debut de Albert Lee. Albert Lee es un guitarrista desconocido para el público en general, pero no para los grandes músicos del siglo XX, de hecho requirieron sus servicios artistas tan ilustres como Eric clapton, Jerry Lee Lewis, Bod Diddley o Joe Cocker. En este álbum Albert Lee despliega todo su repertorio como guitarrista orientado al country, desde el Speed Country en Country boy (prodigio de la técnica, imitando las enloquecidas progresiones de los banjos) hasta las más elaboradas Setting Me Up ,Hiding o Hotel Love, donde Albert Lee hace un ejercicio extraordinario de elegancia Country. Albert lee es de los mejores guitarristas que han parido las islas británicas. Heading, de mis discos favoritos de Country Rock. 13 SONGS. Es el tercer álbum de Fugazi (recopilación de los dos primeros). Hubo una época en mi tierra, en la que se decía que el Kalimotxo,(vino con Coca Cola) era mejor con vino malo, pero no amigos, un buen kalimotxo se hace con buen vino de año, lo mismo pasa con el punk, si esta bien tocado, las letras dicen lo que tienen que decir en el momento justo, es mejor que cagarse en todo indiscriminadamente, el mensaje llega y cala más si todo está bien hecho y no tiene porque perder agresividad. El enfado y la rabia no son patente de los garrulos. A lo que vamos, un disco con grandes riffs, cada guitarra por su canal, a veces en distinto copas , una gran base rítmica a la altura de los Clash, el bajista incluso mejor, Cada instrumento por su sitio y todos en armonía, creando ambientes opresivos que se mezcla con ambientes emotivos, mezclado agresividad con calma, la angustia y la belleza, como podemos comprobar en Suggestion o Promises, o la precisa elaboración de canciones como Waiting Room, Bulldog Front, And The Same, Burning Too o Provisional. Uno de los mejores discos de punk, o de hardcor o rock alternativo, ¡no me llevo bien con las etiquetas!, es un gran disco donde la denuncia social se transmite de forma agresiva pero inteligente.

THE ONLY COME OUT AT NIGHT.  Es es el tercer álbum en solitario de Edgar Winter y el primero con su nombre. En este disco nos ofrece una mezcla de Blues Rock, Funk, Soul y Country. Las canciones más famosas son Free Ride, buenisimo y alegre Funk Rock y la instrumental Frankenstein en tono Jazz Rock futurista muy original. A parte de estas, tiene otras muy buenas canciones de Blues Rock Boogie, como, Hadin Around, Rock ‘N’ Roll Boogie Blues, We All Had A Real, mención también al precioso Country Rock Round And Round. Dos apuntes: 1º Edgar es hermano  del gran guitarrista Johnny Winter 2º El guitarrista que acompaña este disco es Ronnie Montrose. Este disco es uno de los grandes desconocidos de los 70. TOMMY. Es el cuarto álbum de la banda The Who. Tommy es un disco conceptual, obra musical u opera rock, que trata de las vivencia traumáticas de un niño ciego y sordomudo, desde la infancia hasta la juventud. La historia trata paralelamente de las dudas que nos asaltan a lo largo de la vida, tarumas, egos, desengaños. Todo influenciado por las enseñanzas del gurú Meher Baba. La música acompaña, reforzando las experiencias y sentimientos del personaje. Este álbum es muy difícil explicarlo en unas pocas frases. Te aconsejo que escuches la obertura donde se encuentran todos los acordes y melodías principales del disco, la euforia de  Pinball Wizard y el fantástico final we’re not gonna take it / see me, feel me. Vas a alucinar, pero con esto solo solo vas a apreciar mínimamente lo que es la magnitud de la obra. Lee las letras y  escucha la música como si de una ópera ,obra de teatro o película se tratara, te vas a quedar anonadado de cómo con la música se puede contar una historia sin necesidad de decorados y vestuario. Una de las grandes obras musicales del siglo XX. también la tienes en directo en las nueva reediciones de Live At Leeds donde los instrumentos y la voz suenan más libres. (diferente). VANILLA FUDGE. Es el álbum debut de Vanilla Fudge. En este álbum Vanilla Fudge versionan canciones de otros artistas, entre las que destacan Ticket To Ride y Eleanor Rigby de los Beatles, clásicos del Soul como People Get Ready de Curtis Mayfield,  y la fantástica versión de las supremes You Keep Me Hanging On. Mencionar también la curiosa transformación de Bang Bang que cantaba Cher, en auténtica psicodelia. Atención a las fantásticas armonías vocales, los teclados de Mark Stein y la fantástica base rítmica, una de la mejores del rock, Bogert - Appice. por cierto todas la versiones me parecen más atractivas que las originales, en este disco que es uno de los mejores de los 60, precursor del sonido Hard Rock y el Heavy Metal. Uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock. CABRETTA. Es el álbum debut de Mink De Ville. Willy De Ville es artífice de una especie de Rock & Roll canalla y mestizo, mezcla cantidad de estilos, desde el Hard  Rock en One Way Steel y Gunslinger, soul en Can’t Do Without It con bellos saxos y guitarras, Tex Mex y Rock Fronterizo en Spanish Stroll y Party Girls, Rocka & Roll macarra en Cadillac Walk, de lo mejor del disco. Uno De los mejores álbumes de mestizaje que existen y al que yo tengo un gran cariño. Willy De Ville, es whisky y tequila, con ese toque macarra y chulesco. La fuerza con la que canta, lo mismo te acaricia, que te golpea, tierno y salvaje a la vez, me recuerda a Phil Lynott salvando la diferencia de estilo. Me encanta este disco. WE SWEAT BLOOD. Es el segundo álbum de Danko Jones. Este disco es pura adrenalina directa a la vena, si coges los ritmos de AC- DC, La energía de Motorhead, las melodías  de los Ramones, la visceralidad de los stooges, una pizca de Rage Against The Machine, le añades un poco de originalidad, te encuentras con We Sweat Blood. Canciones como Forget My Name, We Sweat Blood, Home To Hell, Wait A Minute o I Want You, son pura adrenalina. En este álbum no esperes encontrar virguerías ni florituras, sin llegar a la excelencia de las bandas anteriormente citadas, seguro que te carga las baterías, si no es así, probablemente no tengas sangre en las venas. Adrenalina para el nuevo milenio. FOREVER CHANGES. Es el tercer álbum de la banda Love. Forever Changes es un álbum de Folk Rock con aires psicodélicos, de gran belleza, las canciones son endulzadas por las guitarras acústicas, arreglos de cuerda y metales. A mi personalmente las canciones que más me gustan son las más electricas, A House Is Not A Motel, Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale ó Live And Let Live, otras buenas canciones son la archiconocida Alone Again (versionada por Ufo) , The Red Telephone y Old Man. Un disco bonito de escuchar tipo Surrealistic Pillow. El Disco tuvo la mala suerte de publicarse en el 67 grandísima añada para el Rock, Sargent Pepper, Are You Experienced, Disraeli Gears etc etc etc. Gran disco de finales de los sesenta, ni tan malo como lo pusieron en su dia ni tan bueno como lo ponen hoy. NEXT. Es el segundo álbum de The Sensational Alex Harvey Band. Alex Harvey, es una especie de Bon Scott glamuroso o más bien Scott, un Alex Harvey macarra, Alex Harvey hace un rock & roll de cabaret,  grotesco, canalla y de mal vivir, que te transportan a sórdidas tabernas. Canciones como Swamp Snake, Gang Bang, The Faith Healer o The Last Of The Teenage Idols, Me encantan por su escandalosa originalidad. Lo grotesco y la buena interpretación no son incompatibles de hecho la banda que le acompaña es de primera. Uno de los grandes discos disco los setenta. PERMISSION TO LAND. Es el álbum debut de la banda The Darkness. Clarísimas influencias de AC - DC en los en los ritmos, de grupos como Accept en la más rápidas, los dobles tonos de Thin Lizzy, el timbre y vibrato en la voz de Justin Hawkins, que se asemeja a Freddie Mercury (0jo, he dicho se asemeja, Fredi es de los mas grandes) mas los solos a lo Eddie Van Halen nos transportan a los años setenta y primeros ochenta. Escucha Black Shuck, Get Your Hands Off My Woman, Love Is Only A Feeling o Giving Up Son, muestra hard rock marchoso y bien arreglado. Destacar el falsete super exagerado de Hawking, que aunque algunos no les guste le da un toque de originalidad. La canción I Believe In A Thing Called Love les abrió las puertas que no supieron aprovechar, eso no quita para que este disco sea un de los mejores discos de Hard Rock del milenio. ROGER THE ENGINEER. Es el tercer álbum de estudio de la banda Yardbirds. Este es un gran discos de Blues Rock con otros ingredientes, como el Rockabilly, Pop y la Psicodelia, con el aliciente de tener la guitarra de Jeff Beck  en una etapa primigenia. Canciones como Over, Under, Sideways, Down, He’s Always There, The Nazz Are Blue o What Do You Want. Son una muestra del talento de estos músicos. Tal vez el sonido ha quedado anticuado en algunas canciones, pero este disco es uno de los grandes discos de los 60 y uno de los más influyentes.

AMERICA. Es el álbum debut de la banda America. America es en gran disco de Folk Rock en su mayoría acústico, con buenas armonías vocales. Sin llegar a la excelencia de Crosby, Stills, Nash And Young, Simon And Garfunkel, Joni Mitchell o Dylan, muestra un altísimo nivel en canciones como la conocida A Horse With No Name o Riverside, Sandman, Three Roses, Here y Donkey Jaw, que le acercan a los discos de los artistas anteriormente citados. De recomendable escucha por su belleza. HIGH ON THE HOG. Es el cuarto álbum de estudio de la banda Black Oak Arkansas, Este disco es sin duda alguna, uno de los mejores discos de Rock Sureño. El canto rural de Jim ¨Dandy¨ Mangrum, le da un toque original y divertido a las canciones. El disco contiene dos preciosas baladas Country,  Back To The Land e High And Dry, dos canciones salvajes como el oeste, Moving y Red Hot Loving y un endiablado Rock & Roll Boogie como Jim Dandy, donde la cantante Rudy Starr hace de partener de de Magnum. Uno De los grandes discos de los 70 donde donde destaca la voz de Magnum, de gran influencia para Axl Rose, las tres guitarras y el conocido baterista Tommy Aldridge. Dale una oportunidad sin que la voz te eche para atrás, Esa voz enriquece mucho la música. WALK AMONG US. Es el álbum debut de la banda Misfits. En su dia no les di una oportunidad, me parecía una estupidez que un grupo Punk hablara de monstruos y zombies, me parecía música para adolescentes. Cuando años más tarde les presté atención, me di cuenta que este grupo eran una especie de Ramones supervitaminados y me dije qué cojones, me encantan. Unos coros poderosos, la voz de Glen Dancin, una especie de Elvis enloquecido, arrastrando todo. I Tuned Into A Martian, All Hell Break Loose, Night Of The Living Dead, Skulls o Astro Zombies son pura adrenalina y  el disco Walk Among us es uno de los mejores discos de Punk de la historia pese a su temática. IN - A - GADDA - DA - VIDA. Es el segundo álbum de la banda Iron butterfly. In A Gadda Da Vida es el album mas oscuro de todo el movimiento psicodélico . Iron Butterfly estan lejos de la técnica de grupos actuales como Tool, en ese tipo de música, probablemente fueron engullidos por grupos con más técnica instrumental como Led Zeppelin o Deep Purple y por eso desaparecieron, hay quien dice que hay que escucharlos retrospectivamente, porque su sonido ha quedado desfasado, en realidad lo que hay que hacer, es escuchar y dejarte llevar por la música, hay es donde te llevan al mismo averno. En la cara A, destaca Are You Happy, Psicodelia Heavy en tono alegre, la segunda cara, está compuesta por la canción In A Gadda Da Vida, que te sumerge en un ambiente opresivo pero atractivo e intrigante a la vez, en esta tenebrosa Jam. En mi opinión es uno de los mejores discos de los sesenta. Esta música transmite emociones y lo demas es cuento, si no a otra cosa mariposa, (de  hierro) que nombre más apropiado para la delicadeza del flower power y la oscuridad del metal. SILVER HEAD. Es el álbum debut de la banda Silverhead. Este es un álbum tipo Glam Rock a lo Slade, pero también tiene ese Rock And Roll boogie a lo Lynyrd Skynyrd, con infinidad de arreglos, fantásticos coros, metales, y la fantástica producción de Martin Birch. Escucha la canción Wounded Heart que posiblemente inspiró a Tuesday's Gone de los Skynyrd. Canciones como Rock And Roll band, Sold Me Down The River, Ace Supreme, In Your Eyes o Johnny, son de un grandísimo nivel, el alegre Soul en Rolling With Me Babe, muestra su versatilidad. Una auténtica joya desconocida de rock setentero, que no se porque, no triunfó, grandes músicos que luego hicieron carrera con famosas bandas como Blondie o Robert Plant, más un cantante y actor guaperas, Michael Des Barres, con la voz entre Steve Marriot y Robert Plant. No se alinearon los astros??. ANYTIME, ANYPLACE, ANYWHERE. Es el primer álbum de la banda Rossington Collins Band. Desde que empeze a escuchar rock, siempre me han acompañado Lynyrd Skynyrd, en este disco, están cuatro miembros de la banda. Este disco es una mezcla de Lynyrd Skynyrd y 38 Specials, más Skynyrd, pero en canciones como Don't Misunderstand, se nota el toque AOR,  la mayoría de las canciones son rock sureño del bueno, escucha Prime Time, Opportunity, Winners And Losers, Sometimes You Can Put It Out, suenan a Skynyrd, pero la voz femenina de Dale Krantz, le da un toque particular a la música, sobre todo en la balada Soul, Three Times As Bad, donde la voz rota de Dale, le da una gran emotividad. No son Lynyrd Skynyrd, sin la voz de Ronnie Van Zant y sus composiciones es imposible, pero Rossington y Collins son una de las mejores duplas de guitarra del Rock y este disco es un gran disco de Rock sureño, donde la cantante Dale Krantz ex corista de 38 especial hace un gran trabajo, con su voz rota de muy alto rango. FANNY ADAMS. Es el segundo álbum de Sweet. Sweet son la banda que llevo el Rock And Roll a las discotecas, con canciones con como Ballroom Blitz o Fox On The Room, pero a mi el album que me gusta es Fanny Adams, porque es más rockero y aunque en este disco ya empezaban a hacer cosas bailables como Heartbreaker today, casi todo el disco es un cañón hard rockero de estilo Glam boogie Rock, con grandes canciones sobre las que destaco mi favorita Sweet FA. Uno de los mejores discos de Glam Rock y un gran disco de rock en general. En la versión americana de Desolation Boulevard del mismo año, están todas las canciones más famosas se esa época, incluidas canciones de este disco. BLUE BREEZE. Es elsexto album de la banda Livin’ Blues. Uno de los grandes discos de Blues Rock que protagonizan la banda holandesa Livin’ Blues, demostrando que fuera de EE UU y Gran Bretaña se puede hacer buen Blues Rock. Canciones como Black Stage, Blue Breeze, That Night o la fantástica versión de Rock And Roll Hoochie Coo, muestran a una banda haciendo un Blues Rock & Roll potente pero limpio, con algún toque de Soul y Funk. fenomenal disco y uno de  mis estilos de música favoritos. La gran guitarra de Teg Oberg, el saxo y voz de Niko Christiansen a lo Chris Farlowe, son su tarjeta de presentación. DETECTIVE. Es el primer álbum de la banda Detective. El Sonido de esta banda es una mezcla de Led Zeppelin y Bad Company, pero no es solo la fórmula que adoptan hoy día grupos como Greta Van Fleet ( que no me disgustan) ,este grupo de grandes músicos procedentes de grandes bandas como Yes o Steppenwolf, si supieron sacar la esencia de Led Zeppelin, creando un gran álbum. Por cierto aqui esta tambien el cantante de Silverhead, Michael Des Barres, creo que es gafe, pues este fantástico disco tampoco triunfó. Grandes canciones como Green Reaper, Got Enough Love, suenan claramente a Zeppelin pero también tiene algunas como Wild Hot Summer Night que van en otra onda. A mi personalmente me encanta el disco, porque soy fanático de Led Zeppelin, porque se inspiran no copian y porque Jimmy Page produce 4 canciones.

IMAGINATION LADY. Es el quinto álbum de la banda Chicken Shack. En este disco vas a encontrar un Blues Rock influenciado por Cream, Taste y la guitarra más salvaje de Hendrix , tal vez el abuso del Wah Wah le reste versatilidad a la música, pero quien quiere versatilidad cuando hay una base rítmica como un bajista descomunal y un baterista con la técnica Mitch Mitchell y la compulsiva necesidad de recorrer los timbales a toda velocidad, mas la citada salvaje guitarra distorsionada. Te vas a encontrar con el Power Blues más intenso que te puedes echar a los oídos. Canciones como Cryin’ Won’t Help you, If Were A Carpenter, Going Down On Poor Boy te van a volar la tapa de los sesos. En la canción Telling Your Fortune, el batería se casca un solo de antología, busca la cancion de 11 minutos, la  de dos es un single reducido. Me encanta su energía. KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART, 2. Es el tercer álbum de estudio de la banda Helloween. Ningún otro disco me produce esa sensación de velocidad, ni siquiera los grupos más técnicos de Power Metal, que salieron después. Canciones como Eagle Fly Free, You Always Walk, March Of Time, I Want Out o la cuasi progresiva, Keeper Of The Seven Keys, me producen una gran sensación de euforia. A Kiske el cantante le perdono que cante como miles de cantantes de Heavy Metal en todo el mundo, porque tiene un rango vocal y un vibrato impresionantes y se acopla a la perfección con la música. De lo mejor del Heavy Metal. INADAPTADOS. Es el álbum debut de la banda Cicatriz. Eskorbuto, La Polla Records, Kortatu, Hertzainak , Barricada o Rip son los sonidos de mi adolescencia y juventud, Pero de entre ellos destaca Cicatriz y este disco en especial, donde podemos escuchar un disco con multitud de influencias, desde AC - DC a Sex Pistols pasando por Motorhead, Hard Rock setenetro, Hard Core Punk, OI! Skin con coros hooligan a lo Angelic Upstarts, reverberaciones que llenan todos los espacios, Un grandísimo discos con canciones míticas. Esto Saldra Bien. Hoy En Un Hogar, Desobediencia, Cuidado Burócratas , Rock And Roll son himnos de mi generación que animan ser cantados a pleno pulmón. Uno de los mejores discos de Punk Rock en castellano. Sin ninguna duda. FIREWATER. Es el segundo álbum de la banda Whiskey Myers. Si eres fan de Lynyrd Skynyrd, este disco va a ser gloria para tus oidos. El Hard Rock Blues Boogie y Country se muestra en alta calidad en canciones como, Bar, Guitar And Honky Tonk Crowd, Ballad Of A Southern Man, Broken Window  Serenade, Calm Before The Storm, Different Mold, Virginia o Strange Dreams. Gran disco de Rock sureño para el milenio. STONE THE CROW. Es el álbum debut de Stone The Crow. Si. Peter Grant les descubrió y produjo el disco, el manager revienta cabezas de Led zeppelin, que pese a su aspecto y actitudes toscas, es innegable su buen gusto. La Música es Blues Rock, donde destacan la voz de Maggie Bell al más puro estilo Janis joplin, de gran rango vocal y elegante dominio de la figuras vocales, el gran guitarrista Less Harvey y el grandísimo bajista y cantante Jimmy Dewar. De la cara A del disco, destaco Touch Of Your Loving Hand, un extraordinario Blues donde la voces de Bell y Dewar se turnan, apoyan y cruzan en un extraordinario ejercicio vocal, le sigue Raining In Your Heart, Hard Rock & Roll con influencias Funk, el bajo por el centro, la guitarra solista con el Fuzz a pleno rendimiento por derecha, órgano hammond por izquierda y las voces replicándose, dan una auténtica exhibición, La segunda cara consta de una sola canción, I Saw América, es una auténtica maravilla, Jazz Acústico, Jazz Fusion, Rock Progresivo, Psicodelia, Blues ,Hard Rock, se turna en una evolución constante de gran dinamismo (Grandísima jam de 17: 21 minutos que me apasiona). Este disco me encanta, es una pena no sea más popular. Me hace sentir un poco Snob (No Trago a los snobs) que este disco me guste a mi y a unos pocos, pero yo lo considero gran disco de los 70, que aconsejo sinceramente. Que gran razón tenía la mala bestia, Peter Grant. TRAVELLER. Es el álbum debut del cantante Chris Stapleton. Country rock elegante de la vieja escuela de cantautores y el rock sureño transitan por canciones como Traveller, Fire Away, Parachute, Nobody To Blame o The Devil Named Music. Uno  de los discos más elegantes del milenio, si lugar a dudas. PERFECT STRANGERS. Es el undécimo álbum de la banda Deep Purple. En 1984 toda la comunidad rockera esperaba ansiosamente el disco reunión Deep purple. Los que esperaban un nuevo Machine Head salieron defraudados, pero algunos hicimos otra lectura, nos dimos cuenta que las composiciones de Gilan, eran en tonos medios y subía a las notas altas en los momentos precisos, Ritchie Blackmore compone grandiosos riffs y en los solos no se prodiga en rápidas progresiones de escalas, sino que mantiene las notas, acentúa los armónicos y domina el Feedback, no sería lógico competir con nuevos hachas como Malmsteen, Lord moderniza el sonido del Hammond, dotándolo de un sonido más agresivo y añade sintetizadores, Paice está en su mejor momento y Roger Glover siempre correcto, graban un disco a la altura de In Rock o Machine Head, Apostando por la renovación, consiguiendo un sonido suntuoso y elegante, que nos recuerda en algunas canciones como Kashmir o In The Light de Led Zeppelin, en otras los sonidos tipo rainbow, influencias de de los violinistas cigarros, sonidos arabescos y orientales . Canciones como Konoking At Your Back Door, Nobody’s Home, Perfect Strangers, A Gypsy's Kiss, Hungry Daze, muestran a unos Purple renovados e inteligentes, en uno de los mejores discos de los 80. Son Of Alerik de ediciones posteriores, demuestran que Blackmoore está en uno de los mejores momentos de su carrera. JACK JOHNSON. Es el 46 disco de Miles Davis. Este disco es el precursor del Jazz Fusión y mi favorito del genero junto a Birds Of Fire. Para los puristas del Jazz esto sera un sacrilegio, para mi es la obra maestra de uno de los genios del siglo XX. El disco consta de dos canciones de más de 25 minutos. La primera es pura improvisación y la segunda más estructurada. En este disco la trompeta de Miles Davis suena más desgarradora que nunca y el acompañamiento es espectar, John Mclaughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham o  Chick Corea son algunos de los ilustres músicos que acompañan a Miles Davis. Como dijo Miles Davis, Hendrix rompió con los purismos y mezclo estilos, gracias a eso hoy día podemos escuchar una joya como esta. BAD COMPANY . Es el álbum debut de la banda Bad Company. Este es un gran álbum de Rock, lleno de clásicos del rock, melódicos al más puro estilo americano( Hard Rock, AOR) . Grandes composiciones melódicas llenas este disco, en la frontera de lo que yo tolero, pero los músicos son realmente de primera línea empezando por el grandísimo cantante Paul Rodgers, el guitarrista y teclista Mick Ralphs o el bajista Boz Burrell.Un supergrupo. Can’t Get Enough, Rock Steady, Ready For Love, Bad Company, Movin’ On, son muestras de su buen hacer. De los grandes discos de hard rock de lo 70, que aunque comercial compensa con magníficos arreglos y una de las mejores voces del Rock.

AUDIOSLAVE. Es el álbum debut de la banda Audioslave. La mezcla de los músicos de  Rage Against The Machine, más la voz de Soundgarden, (Chris Cornell) uno de los mejores cantantes de la historia del Rock, dan vida a uno de los mejores discos del nuevo milenio. Aunque la música no es tan identificable como la de sus bandas de origen, la versatilidad es mayor, incluyendo influencia hard rockeras y dando nuevas formas de expresividad. Su guitarrista Tom Morello es uno de los mejores de su generación y sin duda el más singular. Escucha Like A Stone, seguro que no has escuchado nada igual, escucha el recital de Chris Cornell en What You Are desplegando todo su impresionante rango vocal. Otras canciones destacadas son Cochise, Show Me How To Live o Set It Of. gran disco para el milenio, con dos de los mejores músicos de su generación. LEON RUSSELL AND THE SHELTER PEOPLE. Es el segundo álbum de Leon Russell. Su primer disco es el más laureado, en el participan la flor y nata del Rock. Lennon , Clapton, Winwood etc, etc. A mi personalmente me gusta más este segundo, Donde Leon Russell, ese fantástico multiinstrumentista y cantante, nos muestra un puñado de grandes canciones, en las que se mezcla el Rock & Roll, Soul, Gospel y música con raíces americanas. Los coros femeninos son fantásticos y la instrumentación de primera. Canciones como Strangers In The Strange Land o Of The I Thee I Sing muestran un Country Rock con tintes Soul y Gospel, el Rock & Roll marchosos de Crystal Closet Queen con un russell fantástico en la voz y el piano honky tonk, canciones intimistas como The Ballad Of Mad Dogs And Englishmen o Sweet Emily, muestra a un Leon Russell a la altura de grandes compositores como Bob Dylan o Neil Young. STRAY CATS. Es el álbum debut de la banda Stray Cats. Estos chicos neoyorquinos procedentes de la escena Punk, cogen Rock and Roll primigenio de los cincuenta y lo convierten en algo nuevo, salvaje y excitante, mezclandolo con el Punk y el Ska. El más puro estilo Rockabilly cincuentero en canciones como Runaway Boys o Fishnet Stockings. Hard Rock & Roll Punk en canciones como Storm The Embassy o Rumble In Brighton, Rockabilly clásico con aires Swing como Wild Saxophone o el Rock And Roll más genuino en Jeannie, Jeannie, Jeannie. Rockabilly Ska influencia de los Clash en Ubamgy Stomp, muestran la versatilidad de mi banda favorita de Rockabilly y una de la mejore bandas de Rock And Roll de la historia. El guitarrista cantante Brian Setzer es uno de los grandes artistas de la historia del Rock And Roll. Tuve la suerte de escucharlo en directo, es un grandísimo guitarrista y gran improvisador. GET READY.  Es el segundo álbum de la banda Rare Earth. Una banda de blancos haciendo música de negros en el sello Motown, pues si, hacían un Rock Psicodélico con influencias Soul, Blues y Jazz. Las canciones del disco son versiones, de las que destacan, Tobacco Road y Get Ready, que ocupa toda la segunda cara, en un ejercicio de improvisación fantástico. Creo que nunca unos blancos interpretaron mejor la música de los negros. Grandísimo disco de los 70. Me encanta. CHILDREN OF THE SUN. Es el tercer álbum de Billy Thorpe. Children Of The Sun es un disco con influencias del Rock Espacial tipo Hawkwind, acercándose peligrosamente al AOR, pero la voz negroide de Thorpe manejando vibratos y melismas a la perfección más las fantásticas guitarras, hacen recomendable a este buen disco, donde destaca la gran canción Children Of The Sun. El estilo está entre Rush y Hawkwind. QUO. Es el séptimo álbum de Status Quo. Aunque algunos no os lo creáis, Status Quo antes de convertirse en el grupo verbenero de pachanga boogie, era uno de los grupos que mejor rockeaba del planeta, con un Rock & Roll Boogie directo, vibrante y duro como una roca. En el disco podéis encontrar grandísimos Hard Rock Boogie, bien arreglados con buenos solos, dobles tonos de guitarra y una base rítmica muy compacta, como pueden ser Back Water, Just Take Me, Drifting Away, Drifting Away o Don’t Think It Matter. Mi favorita es Slow Train un Boogie super dinamico con infinidad de cambios de ritmo, improvisación y unos guitarreros impresionantes, con solos y fraseos en doble tono de los que seguro se influenciaron Thin Lizzy para hacer Black Rose y en la que demuestran los cuatro músicos su indudable calidad. Uno de los discos más influyentes de los 70. MOTT. Es el sexto álbum de la banda Mott The Hoople. Moot The Hoople es una banda vinculada a el Glam Rock, pero con trazos de Rock Progresivo, influencias de la música negra así  como de Dylan y los Stones. La banda está compuesta por grandes multi instrumentistas como el cantante y gran compositor Ian Hunter y el sensacional guitarrista Mick Ralphs. All the Way From Memphis, Him For The Dudes , Honaloochie Boogie o Ballad Of Mott The Hoople, muestran su gran versatilidad y dinamismo, mientras que Violence y I Wish I Was Your Mother, muestran su singularidad e innovación. Este disco me gusta más que su debut, donde se encuentra la famosa All The Young Dudes compuesta por Bowie, quien produjo el disco, encuentro este disco menos comercial y más personal. THE SHAPE OF PUNK TO COME. Es el tercer álbum de la banda Refused. ¿Quien dijo que el Hardcore Punk debía ser directo y sin complicaciones?. Estaba equivocado, el Hardcore también puede ser complejo y elaborado, sin perder ni un ápice de su rabia y actitud combativa. En Liberation Frequency, turnan el Pop con el más rabioso Hardcore para dar énfasis a la rabia, con cambios de ritmo constantes. En The Deadly Rhythm, turnan el jazz de lo 50 con bestial harcore, el contraste es bestial, El folk y el punk más agresivo en Tannhäuser/ Derive, progresivas como New Noise o directas como Refused Are Fuckig Dead, nos muestran un Punk inteligente y moderno, que varía de estilo constantemente. MAGNOLIA. Es el segundo álbum de The Screamin’ Cheetah Wheelies. Este disco es uno de los discos más injustamente olvidados de la historia del rock, este grupo, junto a los enormes Black Crowes, son de mis favoritos de los 90. la voz de Mike Farris es impresionante, tiene un poso negroide, blues soul gospel, como pocos, los guitarras Bob Watkins y Rick White suenan autónomos, como los Allman Brothers, encajando a la perfección melodías diferentes, el rock sureño se mezcla con el Soul y el Funk. Blackwoods Travelling, Gypsy Lullaby, Hello From Venus, Goodtime, Father Speak o You Are, Son una muestra de que este es uno de los mejores discos de los noventa y Mike Farris uno de los mejores cantantes. Recomiendo este disco encarecidamente, hay que rescatarlo del olvido como sea.

 RUM, SODOMY, AND THE LASH. Es el segundo álbum de la banda The Pogues. En este disco, The Pogues se dan a conocer con un Folk Celta alegre y juerguista, que  intercalan con baladas melancólicas. La actitud Punk de su cantante Shane McGowan le da un toque de fiereza a algunas canciones que contrasta con las melancólicas baladas de taberna. Canciones como The Sick Bed Of Cuchulainn, Wild Cats Of Kilkenny, A Pair Of Brown eyes, Sally Maclennane, Dirty Old Town, Billy’s bone o the band played waltzing matilda, muestran un Folk rabioso con el tono melancólico justo. Cómo determinamos cuando estamos ante un gran disco, yo diría que depende de si transmite o no emociones, si es asi este es un grandísimo disco. McGowan, es uno de esos tipos como Tom Waits o Phil Lynott, con un talante y talento fuera de lo común. LOVE LOST. Es el único álbum de Mystery Train. Jim Mccarty es el exguitarrista de Cactus, (uno de los grandes guitarristas desconocidos) el líder de este grupo, que tiene  un tono y una forma de pulsar parecida a la de Jimmy Page, influenciado también por Buddy Guy. En este disco destacan las canciones I’m All alone y Love Is Rough Business, las más largas del disco. Este disco es uno de los mejores discos de Blues Rock de este milenio.Si eres amante de la guitarra eléctrica te va a encantar. Es un disco muy dificil de encontrar si lo consigues vas a disfrutar como con los mejores discos del género. CRACK THE SKYE. Es el cuarto álbum de la banda Mastodon. Crack The Skye es uno de los grandes disco de metal progresivo. Es muy versátil, muy dinámico y contiene una gran musicalidad. Las canciones The Czar, con sus cuatro movimientos y The Last Baron (Score) las más largas del disco, nos muestran la gran variedad de estilos y buen gusto. Es un disco conceptual que hay que escuchar de principio a fin. Uno de los grandes discos de este milenio. THE TÁIN. Es el segundo álbum de la banda Horslips. Si eres fan de los Jethro Tull más folk, esto te va a encantar. The Táin es un álbum conceptual que nos cuenta la historia de una antigua batalla entre Ulster y Connacht. En el disco se mezclan el Hard Rock con la música renacentista y el Folk irlandés en bellas transiciones progresivas de muy alto nivel. Escucha Charolais y Time To Kill, te harás una idea de como es el disco, que hay que escuchar del tirón. Gran disco progresivo setentero con instrumentos típicos del Folk irlandés. BASKET OF LIGHT. Es el tercer álbum de la banda Pentangle. Pentangle tuvieron tanta influencia como Hendrix en la música rock de los 70, sino que se lo pregunte a Led Zeppelin o Jethro Tull, Pentangle era una especie de Dream Team de el Folk británico, con dos de los mejores guitarristas acústicos de la historia, como son  Bert Jansch y John Renbourn, la angelical cantante Jacqui McShee, un genial contrabajista Danny Thompson y el versátil percusionista Terry Cox. El Jazz, el Folk, Blues y músicas del mundo, se mezclan con músicas del renacimiento y barroco en melancólicas melodías de gran dinamismo. Las canciones, Light Flight, Once I Had A Sweetheart, Train Song, Huting Song, The Cuckoo o House Carpenter, nos muestra la versatilidad del grupo, que tocan instrumentos tan variados como bajo, sitar o xilófono. Uno de los mejores discos de la historia de la música en general. LA VIDA MATA. Es el tercer álbum de la banda Los Enemigos. En este disco, aparte de sus fuertes influencias Lynyrd Skynyrd y el Rock clásico, amplían miras, haciendo un rock alternativo con influencias de Neil Young eléctrico más el siempre presente rock urbano a lo Leño. Las canciones tienen más matices y van desde la juerga a la oscuridad, siempre con el sarcasmo presente, aunque también lo trascendental de la vida y la religión. Canciones como El Fraile Y Yo, Traspiés, Desde El Jergón, Septiembre o Miedo, son muestra de su creatividad. Uno De los mejores de la historia del rock en español. REVELATOR. Es el álbum debut de la banda Tedeschi Trucks Band. Cualquier guitarrista que haya pasado por Allman Brothers, es de lo mejor de la historia del Rock, este es el caso Dereck Trucks, guitarrista de esta banda, que maneja el Slide Guitar como solo unos pocos han conseguido en la historia de rock, si a esto añadimos a su mujer, Susan Tedeschi, una de las mejores voces de la actualidad, más un fenomenal acompañamiento de metales, tenemos las mimbres para fabricar este fantástico disco, que es una de mis devilidades del milenio. Blues Rock Sureño con tintes Soul y la más pura improvisación a lo Allman Brothers . Canciones como, Come See About Me, Midnight In Harlem, Bound For Glory, Love Has Something Else To Say, o Shelter, muestra que a parte de ser una gran banda de directo, son también excelentes compositores. Me encantan. HIGH  VISIBILITY. Es el cuarto álbum de la la banda Hellacopter. ¿ The Stooges + Lynyrd Skynyrd + Cheap Trick + un toque de dureza, personalidad y modernidad?. Lo compro. De acuerdo no aportan nada nuevo al Rock, pero sus buenas composiciones y magníficos arreglos, hacen de este disco, uno de los mejores del Hard Rock del milenio. No le des más vueltas y disfruta con canciones como Hopeless Case Of A Kid In Denial, Sometimes I Don’t Know, A Heart Without Home o No One’s Gonna Do It For You. Moolah!!. FEAR OF A BLANK PLANET. Es el noveno álbum de la banda Procuìne Tree. Es un grandísimo álbum de rock progresivo, que no conoce fronteras para crear esas atmósferas tan grandiosas, utilizando todo tipo de músicas, desde la ambiental, hasta el metal extremo, pasando por el jazz y la música electrónica. El sonido envolvente es alucinante, Steve Wilson participa en la producción, canta, toca la guitarra, teclados y hace arreglos de cuerda, sin duda uno de los genios del siglo XXI. Lo mejor del disco es Anesthetize. Es una gran canción, de gran dinamismo y gran riqueza en arreglos, de 17:42 mts, con un fantástico solo de Alex Lifeson, (Rush) esta cancion es lo mejor del disco y comprende todo el enorme abanico de posibilidades del grupo, otra grandisima cancion es Way Out Of Here, con una composición vocal impresionante y unos arreglos de lujo, en esta canción colabora Robert Fripp de King Crimson. En este disco pasamos de la calma más placentera a la agresividad absoluta en transiciones perfectamente ideadas. Esta vez no voy a decir que este disco es uno de los mejores del milenio, porque este disco traspasa las fronteras del tiempo y es tan grande como cualquiera de los grandes discos de rock progresivo de la historia.

HEAVY WEATHER. Es el octavo álbum de la banda Weather Report. Habrá gente que diga que que esto no es Rock, en mi opinión tiene componentes rock y como había citado a otros grupos de Jazz Fussion no podía faltar Weather Report, tampoco quería dejar de presentaros, a los que no le conozcan, a él en mi opinión es el bajista mas grande que ha habitado este planeta. He tenido la suerte de escuchar en vivo a  los mejores bajistas del mundo, entre ellos Stanley Clarke, posiblemente más versátil, pero nadie con la personalidad y sentimiento de Jaco Pastorius, que se dio a conocer con este disco. Joe Zawinul (teclista y líder) y wayne shorter (saxofonista) son los cofundadores de Weather Report, el ritmo a cargo de el grandísimo baterista peruano Alex Acuña, que ha tocado para algunos los músicos más cotizados del siglo XX, el percusionista Manolo Badrena, más el genial bajista Jaco Pastorius, que aparte de llevar el ritmo, posee una musicalidad y un protagonismo extraordinarios. Las canciones como  Birdland, A Remark You Made, Palladium o Havona, nos muestran uno de los mejores discos de todos los tiempos y estilos musicales. Masterpiece. TAKEN BY FORCE. Es el quinto álbum de la banda Scorpions. Hubo una época en que Scorpions no era ese grupo de estrofa - puente - estribillo facilón y balada moñas. En esta época en la banda militaba un de los grandes guitarristas de Hard Rock de la historia, Uli Roth, a la altura de Blackmoore o Schenker, con un sonido influenciado por Hendrix, pero con personalidad y una técnica impresionantes, aparte de ser un gran compositor que creó unos riffs ,solos y arreglos de lujo. Klaus Meine estaba pletórico, con una voz más potente que la de su época más comercial y el resto del grupo están a un grandísimo nivel. Este disco es un de los grandes discos de hard rock de los 70  y está repleto de buenísimas canciones como, Steamrock Fever, We'll Burn The Sky, Your Light, He’s A Woman , She's A Man o la balada Born To Touch Your Feelings muestran la versatilidad de la banda. SLAYED?. Es el tercer álbum de la banda Slade. Gran disco de Hard Rock directo a el hígado con estribillos pegadizos que incitan a ser cantados, más esos riffs Boogie Rock And Roller y la voz salvaje de ese simpático demonio hiperactivo que es Noddy Holder, hacen de este disco uno de los más carismáticos e influyentes de la historia del Rock. Canciones como How D’You Ride o The Whole World's Goin’ Crazee, muestran a un grupo rockeando con adictivas canciones,la versión Move Over que cantaba Janis Joplin es salvaje y espectacular, el cover de Let The Good Times es un chute de adrenalina impresionante y de clara influencia para bandas como AC - DC. Me parece poco, denominarlo como gran disco de Glam Rock, debido a su influencia en futuras grandes bandas de Rock, a si que diré que es uno grandes discos Rock de los 70. ALL THINGS MUST PASS. Es el primer trabajo en solitario de George Harrison. Es un álbum triple del Ex Beatle George Harrison, los dos primeros plásticos lo forman grandes cancione a la altura de los mejores álbumes de The Beatles, aunque no esté acompañado de Paul McCartney y Lennon, el elenco de músicos que le acompañan es espectacular y entre los que destacan Eric Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Dave Mason, Ringo Starr, Ginger Baker. etc etc etc. Metales, campanas tubulares, arreglos orquestales, arreglos corales, infinidad de sonidos completan, el que junto a Plastic Ono, es el mejor disco hecho por un Ex Beatle. Desde la primera canción I’d Have You (compuesta por Dylan - Harrison) hasta la última Thanks For The Pepperoni, todas las canciones derrochan una clase y un gusto exquisitos. Del primer disco, a parte de  la citada destacan, My Sweet Lord, Wah Wah, Isn't It A Pity, Let It Down, Behind That Locked Door o Let It Down, del segundo, Beware Of Darkness, Ballad Of Sir Frankie Crisp o la fantástica Hear Me Lord. El tercer disco es pura improvisación de unos músicos excepcionales y en él destacan la primera Out Of The Blue y la última Thank For The Pepperoni, un Rock & Roll improvisado de los órdago, es que tengo debilidad por la improvisación y por eso me encanta este tercer disco. MOMENTS FROM EPHEMERAL CITY. Es el primer álbum de la banda Caligula’s Horse. Lo tengo claro, en este milenio el Rock está sobreviviendo gracias al Rock Progresivo y el Blues Rock. En el caso de este álbum es el Rock Progresivo de una calidad inmensa y una mezcla de estilos que saben encajar a la perfección, convirtiéndose en un batido de emociones que van de lo más placentero a lo más agresivo. en el álbum podemos escuchar una grandísima calidad instrumental y gran dinamismo, como muestran Alone In The World o Calliope’s Son ( Don’t Ever Look Back). Grandísimo disco de metal progresivo y uno de los álbumes de rock progresivo a tener en cuenta de este milenio. THE BOMB SHELTER SESSIONS. Es el primer álbum de estudio de Vintage Trouble. Si te gusta el Blues Rock tipo Humble Pie, te gustan los Rolling Stones, James Brown, Chuck Berry, Otis Redding, Ike & Tina Turner, Ray Charles y el Rock con grandes componentes de música negra en general este es tu disco. la fantástica voz de Ty Taylor usando los adornos vocales como los mejores cantantes de Soul y la guitarra con ese sonido les paul a lo Peter Frampton en su época de Humble Pie, le imprimen a este disco una fuerza y personalidad únicas en este milenio. Not Alright By Me, Nobody Told Me, Total Strangers o Run Outta You, muestran a una gran banda sin fisuras. me encantan. GO FASTER. Es el decimo sexto albu de Richie Kotzen. Parece que los super guitarristas virgueros de los 8o y 90 se están redimiendo. Jake E. Lee, George Lynch etc, están ahora haciendo blues Rock, Rock Clásico y Hard Rock 70’s, se han dado cuenta que trasmite más una nota mantenida o unos armónicos metidos por su sitio, que recorrer el mástil a toda velocidad para demostrar su destreza, de todos ellos el más destacado es Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison o Mr. Big. La diferencia de Richie Kotzen y los demás, es que kotzen es cantante y por eso la guitarra va en pos de engrandecer la canción, como hacían Rory Gallagher, Hendrix o Clapton, como los citados el máximo rendimiento lo consigue en directo, por eso sus álbumes no están llenos de artificios que no pueda reproducir en vivo. En este disco podemos escuchar aun Richie Kotzen más concentrado en potenciar las canciones con sus riffs y solos que en demostrar su calidad técnica, dando protagonismos su excelente voz, como puedes apreciar en canciones como Fooled Again, Dust o Faith, donde nos demuestra que es tan buen cantante como guitarrista. Las canciones nos recuerdan a los primeros Whitesnake, y la voz de Kotzen está entre David Coverdale y Chris Cornell. Gran disco para este nuevo siglo. RESTLESS AND WILD. Es el cuarto álbum de la banda Accept. Pocos Discos sacan mi adrenalina a flor de piel como este disco predecesor de del Speed y Power Metal. Los riffs , fraseos y solos de Wolf Hoffmann y la increíble voz de Udo en un falsete roto, más unos poderosisimos coros son tu tarjeta de presentación. La música es una mezcla de AC - DC y Judas Priest, salvajes y rápidos como un tiburón. Este disco es uno de mis favoritos del Heavy Metal, porque saca toda mi energía y rabia contenida como pocos. Udo no sera el mejor cantante de Rock de la historia, pero que me explique la ciencia como sus cuerdas vocales han resistido tantos años rompiendo la voz en tan altas notas, (solo existe otro caso en la historia, Brian Johnson) increíble y grandioso, el pequeño pedazo de metal que es el entrañable Udo Dirkschneider. Canciones como Fast Sark o Princes Of The Dawn abriendo y cerrando el disco son las más representativas, pero todo el disco es un muestrario de riffs, voces desgarradoras y potentes coros. Uno de mis discos favoritos de Heavy Metal. Su título define al disco Restless And Wild. BOOK OF SHADOWS. Es el primer disco en solita Zakk Wylde. Cuando este tipo de guitarristas virgueros deja de mirarse el ombligo y se dedican a la composición, en ocasiones salen cosas geniales como es el caso de este disco. En este  álbum Zakk Wylde deja de ser el vikingo metalero de sonido saturado y oscuro, y se convierte en un guitarrista al más puro estilo blues rock, regalándonos esta maravilla de rock sureño con influencia Lynyrd Skynyrd, Neil Young, un toque de Rock Alternativo, algo de Country y Rock Clásico. La guitarra de Zakk se centra en las melodías y el sustain de las notas, tanto es así que en ocasiones nos recuerda a Gilmour y en ocasiones a Gary Moore. Canciones de muy bella factura comprenden este gran álbum de Rock Sureño con fantásticas guitarras. Canciones como Sold My Soul, Road Back Home, What You're Look’n For o 1,000,000 Miles Away, muestran a un Zakk Will diferente y de un gusto exquisito.

THE MARSHALL TUCKER BAND. Es el álbum debut de la banda The Marshall Tucker Band. Este es un elegante álbum de Country Rock y Rock Sureño con la musicalidad del jazz, algún toque de sinfonismo gracias a la flauta y saxo, las armonías vocales a lo  Crosby Stills And Nash. Grandes canciones con una gran instrumentación y bellas armonías vocales como en Take The Highway, Can’t You See, Losing You, en la canción Ramblin podemos escuchar un jam guitarrera donde la guitarras se cruzan y acompañan al más puro estilo Allman Brothers, donde las guitarras de Toy Caldwell y George McCorkle echan chispas. Uno de los grandes discos de rock sureño sin duda. HALL OF  THE MOUNTAIN GRILL. Es el cuarto álbum de la banda hawkwind. Si al cosmos hubiera que ponerle música, si alguna música es capaz de transportarnos al futuro, si alguna música nos hiciera sentir que cabalgamos entre planetas, si alguna música es capaz de describir la magia de las estrellas en una noche de verano, esta musica esta en este disco. Esta música alucinógena, un Rock Futurista (Space Rock) inspirado en la Psicodelia, el Rock Progresivo y el incipiente Hard Rock, impulsada por el guitarrista cantante y multiinstrumentista Dave Brock, el bajista Lemmy Kilmister y el teclista Simon House, muestra un este estilo, del que son pioneros, con canciones como The Psychedelic Warlords, You’d Better Believe It o Paradox. También hay canciones más directas con actitud Punk, como la que canta Lemi el futuro líder de motorhead, Lost johnny. Uno de los mejores discos de lo 70 sin lugar a dudas. BLAST TYRANT. Es el sexto álbum de la banda Clutch. Blast Tyrant es una mezcla de Blues, Stoner, Hard Rock, Hardcore, Boogie, Funk y Heavy Metal, que combinan siempre con su personalidad en un ambiente sobresaturado tipo Blue Cheer, Sabbath. Geniales composiciones, de gran dinamismo, variedad y fantástica producción. Uno de los grandes discos de hard rock de este milenio. canciones como the Mob Goes Wild, The Regulator, Worm Drink o WYSIWYG, son mezcla del toque complejo pero pegadizo a la vez. A parte de ser un gran disco es original. ROSE TATTOO. Es el álbum debut de la banda Rose Tattoo, ¿Que pasaría si mezclamos el Rock Boogie de AC - DC, algo de rock sureño y el Punk? . Pues que saldría algo, muy, pero que muy macarra..Esto no es una obra de arte, esto es Rock And Roll cabron que saca tu lado más agresivo y como esta música te invita a ser transgresor, diré que esta música mola que te cagas y al que no le guste ( sin animo ofender) que se joda. No quiero decir con esto que la música sea violenta, todo lo contrario, saca toda tu mala baba, Es mejor que el yoga, te deja liso como una aplanadora. Son muy grandes, todas las canciones del disco son destacables, las más famosas Rock'N'Roll Outlaw y Nice Boys. Como Me pone este disco. LUCIFER’S FRIENDS. Es el álbum debut de la banda Lucifer's Friend. Junto con Frumpy, son el grupo de Krautrock que más me gusta. Psicodelia, Rock progresivo y Hard Rock a la altura de los grandes. La impresionante voz de su cantante, que después de estar en este grupo, estuvo a punto de entrar en Deep Purple y militó en Uriah Heep, se prodiga en este disco de manera sublime, con un vibrato y un agudo excepcionales, de gran influencia para Klaus Meine, la  guitarra de Peter Hesslein está a la altura de los mejores, el órgano cumple y la base rítmica es excepcional. Este disco es un joya teutona escondida y uno de los grandes discos de rock que nos ha dado Alemania. Canciones como Ride The Sky, Everybody's Clown, Toxic Shadows o Lucifer’s Friends son muestra de ello. BLACKWATER PARK. Es el quinto álbum de Opeth. Si no te gustan las voces guturales, tienes dos opciones, Una asimilarlas y otra perderte uno de los mejores discos de Metal Progresivo que existen, a mi tampoco me gustaban, pensaba que una cosa es la voz rabiosa de Phil Anselmo y otra cosa son esas voces antinaturales de orko, pero una vez que mi cerebro asimiló estas voces como parte de la música, aprendí a disfrutar de este disco, que es uno de los mejores de Metal Progresivo y comprende una amplia variedad musical que va desde el más delicado sonido acústico, a el mas extremo Death Metal. El disco está producido por Steven Wilson, la persona que más sabe en la actualidad de rock progresivo, ambientes y dinamismo musical. Las canciones más destacadas del disco son, Leper affinity. harvest, The Drapery Falls o Blackwater Park. Buen comienzo de siglo. HEMI - VISION, Es el tercer álbum de la banda Big Sugar. Hemi - Visión es un disco de Blues Rock, con un sonido sobresaturado tipo Blue cheer, con riffs tipo AC -DC y algo del Power Blues Zeppelin. El guitarrista y cantante Geordie Johnson maneja los sustain de guitarra con maestría, la base rítmica es sensacional, compuesta por Terry Wilkins (bajo) y Al Cross (batería). Las canciones son de una calidad excelente, en cuanto a composicion y ejecucion, mis favoritas son las tres primeras y las tres últimas. Diggin’ A Hole, Gone For Good, If I Had My Way, Open Up Baby, Rolling Pin y If I Had My Way, son muestra de un fantástico disco que podía ser de lo mejor del blues rock, si no fuera por la voz a personal de Geordie Johnson. Aun así, si te gusta el Blues Rock, te va a encantar como a mi. EXODUS. Es el noveno álbum de la banda Bob Marley & The Wailers. Quien no conoce a Bob Marley, el icono y gurú del reggae, es que no ha vivido en en el último cuarto del siglo XX y aun así aun habiendo nacido en el nuevo siglo lo tienes que conocer, Su música es simple, ritmos sencillos adornados por punteos de guitarra, órgano y metales. El disco que todos conocemos es Legen,(recopilatorio) pero ami como no me gustan los recopilatorios he elegido este. canciones como Exodus, Jamming, Waiting In A Vain, Turn Your Lights Down Low, Three Little Birds o One Love las conce hasta el loro de mi vecina y han influenciado a todo pichi pata, desde Clapton a The Clash, pasando por Madnes hasta Police.  BOYS & GIRLS. Es el álbum debut de Alabama Shakes. Si a una gran banda de blues rock que experimenta con los más sórdidos sonidos del fangosos blues de los pantanos y llega hasta la euforia eléctrica de AC-DC, le añades una cantante con la voz de Etta James y algún matiz de Koko taylor,¿que puedes encontrar?. Pues un jodida maravilla. Yo no creo en el destino, pero si creyera no tendría dudas, Etta Jones murió el año en que se publicó este disco. Canciones como Hold On, You Ain't Alone, Be Mine u On Your Way, son muestra de es Blues Rock con influencia Soul de gran intensidad . Es un gran disco de el nuevo siglo que recomiendo 100% sin ningún pero. 

THE DICTATORS GO  GIRLS CRAZY! . Es el álbum debut de la banda the Dictators. Este álbum comparte ADN con las bandas Proto Punk de la época, pero The Dictators tienen también influencias hard rockeras y todas las canciones están tratadas desde el sarcasmo y la sorna, en canciones coreables, que en vez de hacer un ataque directo sobre la sociedad establecida se ríen de ella de forma inteligente. La Música yo la definiría como Rock Urbano. Rock And Roll sucio, macarra, juerguista y divertido. Los Riff de la guitarrista Ross Funicello, posteriormente fundador de Manowar, tienen influencia de Blue Oyster Cult y de Kiss, como podemos apreciar en the Next Big thing (te recordará a Deuce de Kiss) . Canciones como Master Race Rock y Two Tub Man, muestran ese aire chulesco y burlón, las versiones I Got You Babe y California Sun demuestran también un tono festivo . En definitiva, gran disco que te carga las baterías. SOUP. Es el segundo y último álbum de Blind Melon. En los noventa cuando todo el Rock iba al rebufo del Grunge y el Rock Alternativo, era de agradecer que algún grupo nuevo hiciera Rock Clásico, eso sí, adaptado a la época y dándole un toque de singularidad, sobre todo en la voz de Shannon Hood. Las  canciones tienen el sabor de las viejas bandas, el toque sureño de Allman Brothers, la psicodelia de Grateful Dead el Pop Rock Beatles, y la versatilidad de led zeppelin, tanto en eléctrico como en acústico. Es una pena que la muerte de Shannon rompiera el grupo. Están un paso por detrás de las bandas a las que he hecho alusión, pero en los noventa fue de agradecer una banda de estas características. Canciones como, 2 x 4, Toes Across The Floor, Walk, St. Andrew’s Fall, New Live, son muestra de un gran disco a la contra en los noventa, muy aconsejable. THE GILDED PALACE OF SIN. Es el álbum debut de la banda, The Flying Burrito Brothers. Este disco es de los más representativos del Country Rock y The Flying Burrito Brothers junto a The Byrds y the band forman el tridente del Folk Rock con raíces americanas. Canciones como Christine’s Tune, Sin City, Do Right Woman, Dark End Of The Street, My Uncle, Wells, Flay Burrito # 1 y Flay Burrito # 2, muestran uno de los mejores discos de Country Rock de la historia. Mención a gram parson cantante, guitarrista y teclista, que también participó en el disco de The Byrds, Sweetheart Of The Rodeo, otro de los grandes discos de este género. THE ODYSSEY. Es el sexto álbum de la banda Symphony X. Uno de mis discos favoritos de metal progresivo del milenio, en el cual se cuenta el regreso de Odiseo (Ulises) a su reino Ítaca y las vicisitudes a las que se enfrenta. El álbum goza de gran dinamismo y variedad de estilos. Las canciones más metaleras son Inferno (Unleash The Fire) o King Of Terrors, las más sinfónicas y dinámicas son las más largas Awakening y The Odyssey, dando a el disco un empaque considerable. Los músicos quizás no tengan la personalidad de unos Dream theatre, pero su cantante, Russell Allen, es probablemente el mejor del género y en este disco tan variado nos muestra la gran tesitura vocal que es capaz de manejar. MAGGOT BRAIN. Es el tercer álbum the Funkadelic. El álbum Maggot Brain, es como meter en una batidora a Sly & The Family Stone y Jimi hendrix más el ritmo de James Brown y el Hard Rock de Led Zeppelin. Esto es una gozada no puedo decir más, que escucheis canciones como Maggot Brain, con un solo impresionante en doble track, la funky bailona, Hit It And Quit It, la rítmica You And Your Folks, Me And My Folks, la hard rockera Super Stupid o la Psicodelia Funk Rock Wars Of Armageddon.Todo ello orquestado por George Clinton (líder de la otra banda funk hermana Parliament) y aderezado por el guitarrista Eddie Hazel. Muy grandes. UNDER A BLACK MOON. Es el tercer álbum de la banda Electric Octopus. Si te gusta la guitarra eléctrica vas a disfrutar con este disco. Parece que en el nuevo milenio salen guitarristas con buen gusto. La música se mueve entre el Blues el Jazz y la Psicodelia. Instrumentales largas plagadas de solos como, Under A Black Moon o Archetype, son ejemplos de guitarra con muy buen gusto. Muy aconsejable pero difícil de encontrar. MAN IN  MOTION. Es el segundo álbum de estudio de Warren Haynes. Para mi el mejor guitarrista de su generación junto Slash y Tom morello, no quiero decir que sea el mejor de los tres, hay muchos factores que influyen en esta elección, pero sí tengo claro que su tono es el que más me gusta de los tres. La música es una especie de Allman Brothers, con ingredientes Funk y Soul, En este disco están el alma y el corazón de Haynes. Man In Motion, River’s Gonna Rise, Sick Of My Shadow, Your Wildest Dreams, On A Real Lonely Night o Save Me, son muestra de que no se pude tocar con más sentimiento, la voz de Haynes derrocha emoción al más puro estilo Otis Redding, Ray Charles. Este disco traspasa las fronteras del tiempo y por eso no solo es uno de los grandes discos de Blues Rock del milenio sinde de la historia también. Tuve la suerte de escucharlo en directo y alucine. WELCOME TO THE SKY BAILEY. Es el tercer álbum de Kyuss. Este es mi disco favorito de Stoner Rock, Desert Rock o como lo quieran llamar, porque son mucho más versátiles que el resto de grupos del estilo, tienen el dinamismo de los grupos de finales del los sesenta y setenta, la psicodelia abrasiva de blue cheer más la energía compacta y oscura de Sabbath en Master Of Reality. De acuerdo no inventan nada, pero con lo que hay crean unas canciones extraordinarias y se alejan de la vorágine grunge. De mis discos favoritos de los noventa. El disco está dividido en tres actos y sus canciones más destacadas son Gardenia, Supa Scoopa And Mighty Scoop, Space Cadet y Whitewater. SONGS FOR THE DEAF. Es el tercer álbum de estudio de la banda Queen Of The Stone Ages. Otro gran disco que como el de Kyuss no se puede clasificar solo como stoner rock. Este disco contiene ingredientes de Kyuss, Hard Rock, Punk y Rock Alternativo. El elenco de músicos que acompaña  a Josh Homme (guitarrista, cantante y líder) es espectacular. El disco contiene gran variedad musical y gran dinamismo, la única pequeña pega es la voz en ocasiones anodina de Home, aunque entra por su sitio. De las canciones más destacadas para que escuches su variedad son, Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like A Millionaire, No One Knows, The Sky Is Falling’, Songs For The Deaf, cerrando con la melódica Post Punk, Another Love Song. De lo mejorcito del milenio. Por cierto en directo suenan bestiales.

BILLION DOLLAR  BABIES. Es el sexto álbum de la banda Alice Cooper. Quien piense que Alice Cooper, es solo un grotesco personaje, tan solo interesado en el terror show a modo teatral, está equivocado, En los primeros setenta, Alice Cooper, nombre artístico de el cantante y líder de la banda del mismo nombre, en la que todos los componentes participaban, No es solo una banda de acompañamiento, como se demuestra en canciones como Hello Hooray, Raped And Freezing’, Elected, Billion Dollar Babies, podemos encontrarnos un Hard Rock de mucha calidad, con los instrumentos, cada cual por su sitio y todos en pos de la canción. Las tres canciones últimas contiene una gran teatralidad, Sick Things, I Love The Dead, son un ejemplo. La producción es fantástica, mostrándonos un Hard Rock elaborado y que no suena terrorífico, porque Alice Cooper lo suaviza con un toque humorístico, usando el sarcasmo y el cinismo. Anecdóticamente diré que algunos solos de guitarra son de Steve Hunter. A SALTY DOGS. Es el tercer álbum de Procol Harum. Si tuviera que definir este disco, diría que es muy agradable de escuchar, luego puedes llamarlo Rock Progresivo, Psicodelia Armónica o como quieras. Canciones como A Salty Dog, The Milk Of Human Kindness, Too Much Between Us, All This And Moore o Crucifiction Lane, nos muestran un disco con grandes melodías y dos músicos de mucha altura, como son Gary Brooker y Robin Trower. Uno de los grandes discos de finales de los 60. ARE YOU READY. Es el tercer álbum de la banda Pacific Gas And Electric Band. Que pasaria si pones al frente de una gran banda de Blues Rock a un cantante como James Brown (Salvando las distancias, James es uno de los grandes genios del siglo XX) pues que tenemos una de las mejores bandas desconocidas de Blues Rock de la historia, este disco Are you ready es uno de los mejores discos desconocidos de los 70. con abrasadoras canciones en las que su cantante Charlie Allen, con su conmovedora voz, nos sumerge en tórridos y emocionantes blues - soul - gospel - funk, poderosos. Perdonar por el recurso fácil de los guiones, pero aveces la musica es tan difícil de etiquetar. Canciones recomendadas para una primera escucha Staggolee, Mother, Why Do You Cry?, Are You Ready, Screaming’ o el Hard Rock, Love, Love, Love, Love, Love. SUICIDE SAL. Es el segundo álbum de Maggie Bell. Una de las mejores cantantes de Soul y de Blues que han dado las islas británicas. Se la estigmatizó por que su voz era muy parecida a la de Janis Joplin y eso para mi es un virtud no un defecto. Suicide Sall es un fantástico disco de Blues Rock - Soul, donde Maggie Bell, da un recital a la altura de muy pocos cantantes, masculinos o femeninos. La canciones Wishing Well ,What You Got, In My Live, It’s Been So Long, o If You Don’t Know donde Jimmy Page aporta un fantástico solo corto, pero con un sentimiento fuera de lo común. grandísimo disco injustamente desconocido. THE SLIDER. Es el séptimo álbum de la banda T Rex. Marc Bolan, es junto a Bowie, el máximo representante de glam rock, pero en este disco para no ser encasillado, mezcla cantidad de estilos que van desde el sensual glam, hasta el hard rock , buenos coros, arreglos orquestados, aire futurista y bellas baldas. El disco está lleno de buenas canciones con grandes arreglos como Metal Guru, Rock On, The Slider, Buick  Mackane, Telegram Sam o Ballrooms Of Mars, son muestra de la genialidad de Bolan, y aunque las canciones están en el límite de lo comercial que mi organismo puede digerir, no quita para que este disco sea uno de los grandes discos de la historia del rock. NEW BEGINNINGS. Es el quinto álbum de la banda Radio Moscow. Con estos chicos el Rock And Roll está a salvo, no inventan nada nuevo, denominados como Heavy Psych, su música es mezcla de Blue Cheer, Cream, Hendrix y Black Sabbath. Su guitarrista Parker Griggs es el alma del grupo, su influencia Hendrix es innegable, aunque también tiene algo de Clapton en cream y algo de Blackmoore. Las afinaciones graves, el Fuzz , Feedback y el Wah Wah, que Griggs maneja como pocos y están muy presentes en este disco, son marca de la casa. A pesar de tanta influencia, goza de gran personalidad, canciones como Deceiver, Woodrose Morning, No One Knows Where They've Been, Last To Know, Pick Up The Pieces, (fantástico Grigg con el Feedback) y la cañera con unos solos de flipar Dream Dan, muestra de la calidad de estos músicos. Uno de mis discos favoritos de este milenio. ON THE BOARDS. Es el tercer álbum de la banda Taste. Power trío liderado por Rory gallagher, es uno de mis guitarristas favoritos y uno de los músicos músicos que más aprecio, nadie hace llorar la guitarra como él, esos agudisimos armónicos transmiten un sentimiento y un dramatismo insuperables. Canciones como What’s Going On, Railway And Gun, It's Happened Before, It’ll Happen Again, donde Rory toca el saxo magistralmente, Morning Sun y la psicodélica If I Don't Sing I’ll Cry muestran a un Rory exultante. Si amas la guitarra amaras a Rory. BLACK MERDA. Es el álbum debut de la banda Black Merda. Black Merda es la que posiblemente sea la primera banda de rock de negros, por eso, tiene la transgresión del rock y el ritmo funky y soul de los negros. El disco es una mezcla de Hendrix, Parliament y Funkadelic. Si te gusta el Blues Rock te va a encantar. Cynthia - Ruth, Over And Over, Ashamed, Wind Song ó Good Look, muestran la extraordinaria fusión de la música negra y el rock. Recomendable sobre todo si te gusta la música negra como ami. SUPER SESSION. Es el único álbum de Mike Bloomfield, Al kooper y Stephen Stills. En realidad este es un álbum ideado por el multi instrumentista Al Kooper, donde el guitarrista Mike Bloomfield, (Uno de los grandes) toca en la primera cara y Stephen Stills en la segunda. Este es un disco con grandes guitarras y fantásticas improvisaciones. Estas reuniones de grandes artistas suelen ser un fiasco, pero este no es el caso, os lo aseguro, escuchar Albert's Shuffle y His Holy Modal Majesty de la primera cara, It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry y Season Of Witch de la segunda. Si os gusta la música improvisada, os va a encantar.

SECOND COMING. Es el segundo álbum de la banda Help. No entiendo el motivo de porque bandas como Help no llegan a despuntar, Tienen un estilo personal, unos músicos de primera que podrían tocar en cualquier banda de primera fila, como es el caso de su baterista Cet McCracken que tocó en bandas como the Doobie Brothers o Rare Earth. Second Coming es un disco de Hard Rock melódico, en ocasiones acercándose al Rock Progresivo en sinfonicas melodías y sin cortarse en meter ritmos Funk si la canción lo precisa. TCA y Dear Lord son un claro ejemplo de grandes melodías, dinamismo musical, constantes cambios de ritmo y cierta complejidad. Gran disco de Hard Rock setentero difícil de encontrar, pero merece la pena. RAGE AGAINST THE MACHINE. Es el álbum debut de la banda Rage Against The Machine. Este álbum fue una bocanada de aire fresco para el Rock, en un formato absolutamente novedoso, La rabia del Hardcore punk, el poder del metal, los ritmos del Funk y la métrica del Hip Hop ya se habían utilizado, pero la forma de interpretarlos de esta banda es absolutamente novedosa, Tom Morello es el guitarrista más original de su generación, de su guitarra emergen sonidos jamás emitidos por dicho instrumento, con efectos novedosos y llevando los armónicos, el feedback o el wah wah donde nunca antes habían llegado, la forma rabiosa de cantar de Zak de la Rocha, mezclando la métrica del Rap con la rabia Punk, más una base rítmica demoledora convierten a este grupo, en el más original de los noventa. Canciones como Bombtrack, Killing In The Name, Take The Power Back, Bullet In The Head, Know Your Enemy o Freedom, muestra a un grupo rabioso y combativo en contra del sistema, que fue empaquetado y vendido por el mismo sistema. Siii, Killing In The Name. es la que se conoce en los países de habla hispana, como chupame el chocho, chocha, chucha etc  depende del país. TIN HOUSE. Es primer y único álbum de Tin house. Este es uno de esos grandes álbumes que se pierden en el olvido. Su música es como una mezcla de Cream con Hendrix y un pequeño toque de Hard Rock Progresivo. Canciones como I Want Your Body, Be Good And Be Kind, Silver Star, Personal Gain, Tomorrow o Edamus Finallamus, muestran un gran disco que solo está un paso por detrás de los grandes. Es difícil de encontrar pero de gran calidad. RED QUEEN TO GRYPHON THREE. Es el tercer álbum de la banda Gryphon. Gran disco conceptual de Rock Progresivo, que nos sumerge en un genuino ambiente medieval, con sus melodías renacentistas y sus aires de Folk tradicional británico. Cuando hablo de medieval, me refiero a lo que nuestro subconsciente entiende por ello, la música de la películas es música renacentista, ya que de medioevo no hay partituras, para ello aparte de los instrumentos de Rock Progresivo, escuchamos Fagot, Cuernos, Grabadoras, Tímpanos. El Disco es de una belleza suprema, como es conceptual y solo comprende cuatro cancione recomiendo las cuatro. Uno de Los grandes discos de Rock Progresivo. PAWN HEARTS. Es el cuarto álbum de la banda Van Der Graaf Generator. Aquí os presento un de los discos más variados del Rock Progresivo que existe y va desde el jazz, hasta el hard rock, contiene una expresividad y dramatismo únicos. El disco consta de tres canciones, Lemmings (Including Cog) y Man-Erg en la primera cara y A Plague Of Lighthouse Keepers (suite que consta de diez movimientos) en la segunda. La voz de su cantante y multi instrumentista Peter Hammill, es en mi opinión la mejor del rock progresivo, el guitarrista Robert Fripp, de los mejores la historia, colabora en en el disco. Uno de los pilares sin lugar aduda del Rock Progresivo. IN THE LAND OF THE GREY AND PINK. Es el tercer álbum de la banda Caravan. In The Land Of The Grey And Pink, es un grandísimo disco de melodías maravillosas, de un sinfonismo y una musicalidad alucinantes. La canción más representativa es Nine Feet Underground, una pieza musical de ocho movimientos, donde se nos muestra la gran versatilidad, dinamismo de la banda, en ella se funden el Jazz y lo clásico, hasta llegar al hard rock en el último movimiento. Uno de los grandes discos del rock progresivo. BAD BRAINS. Es el primer álbum de la banda Bad Brains. Imaginaros en 1982 cuando salio este album, vivir en New York siendo punkies, las últimas ratas de la sociedad y encima negros, en plena era Reagan, cuando triunfaba el  AOR , para colmo, aceleran las canciones y las hacen más agresivas, pero no contentos con eso, intercalan canciones Reggae entre este nuevo movimiento del que son pioneros llamado Hardcore Punk, quedándose en tierra de nadie, pero estos tíos procedían de jazz fusión y podían hacer lo que les daba la gana, porque tenían más técnica e imaginación, que cualquier grupo que estuviera de moda. Las canciones Hardcore son cortas, directas, agresivas y originales como pueden ser, Salin On, Don't Need It, Attitude, The Regulator o Banned In D.C, las Reggae más largas y pausadas, como Jah Calling, Leaving Babylon o Jah Calling, las rapidísimas Fearless Vampire Killers, Big Take Over, Play Cum y la metálica, I, muestran la gran técnica de estos increíbles músicos. De mis favoritos del Punk Rock. Enormes. WHITE LIGHT, WHITE HEAT, WHITE TRASH. Es el quinto álbum de la banda Social Distortion. Es posible que las palabras Punk y Country, puedan estar en una misma frase, pues sí, porque este Mike Ness, (líder del grupo) consigue un sonido agresivo, con un toque a lo Johnny Cash, algunas canciones tienen un toque Folk, en las que encuentro similitud con la voz borracha de Shane Macgowan (the pogues) mejor modulada, pero igual de canalla y tabernera , algunas canciones tienen un toque rockabilly tipo Stray Cats, pero lo que todas tienen en común, es ese sonido a lo Neil Young más salvaje, que Mike Ness le da con la distorsión y retroalimentación. A parte de las influencia, Mike Ness tiene personalidad, una forma de cantar y tocar la guitarra únicas. Las canciones que recomiendo son, Don’t Drag Me Down, I Was Wrong, Through These Eyes, When The Angels Sing, Crown Of Thorns, o la vuelta que le dan a Under My Thumb, de los Rolling Stones. Uno De los mejores discos de Punk Rock y Rock And Roll macarra que existen. DAMAGED. Es el álbum debut de la banda Blag Flag. Bajo el influjo del Punk, hazlo en casa, surge esta banda, dándole un cuarto de vuelta al Punk y convirtiéndolo en algo más técnico y agresivo, inventando algo llamado Hardcore. La voz de Henry Rollins  cantante y la guitarra de Greg Ginn, son artífices de este nuevo sonido incendiario llamado Hardcore, que influenció a futuros grupos que van desde Nirvana a Slayer pasando por Pantera. Sus canciones recomendables son, Rise Above, What I See, TV Parti, Gimmie Gimmie Gimmie o Depresion, Damage II. the los grandes discos de Punk Rock.

 LAID BACK. Es el álbum debut de Gregg Allman. En este disco Greg Allman nos muestra una faceta más intimista que en su banda Allman Brothers, el Soul y el Country están más presentes que el Rock Sureño, demostrando su versatilidad a la hora de  componer e interpretar, la interpretación de canciones tradicionales como Will The Circle Be Unbroken, muestran una vuelta a las raíces en un fantástico Gospel, versiones como These Day muestran el lado más intimista con melancólicos tonos Country, otras versiones como Don’t Mess Up A Good Thing, muestran un tono más Rock & Roll, con piano Honky Tonk y los metales desatados, canciones como Midnight Rider o Please Call Me Home de Allman Brothers, mantienen el toque sureño y aunque las guitarras pierden el mágico protagonismo, se compensa con metales y coros. Un de  los mejores discos de Country Rock. muy intimista. KINGDOM COME. Es el álbum debut de Sir Lord Baltimore. Sir Lord Baltimore, son como Blue Cheer pero más duros, como Black Sabbath pero más rápidos y tienen más cosas en común con grupos actuales de Heavy Psych como Radio Moscow que con la música de su época, tal vez por eso no triunfaron, pero eran tan grandes como cualquiera que les pusieran por delante. Un Power Trio a la altura de los más grandes, con una voz alucinante de su batería John Garner, un guitarrista excepcional Louis Dambra y un gran bajista a lo Entwistle. La mezcla del sonido corre a cargo  de Eddie Kramer mi productor favorito, que hace magia dando movimiento a la música. Siendo todo tan original e innovador, no se porque no triunfaron. Canciones como Master Heartache, Hard Rain Fallin’, Lake Of Fire, Kingdom Come, Hell Hound, Ain’t Got Hung On You, muestran lo innovador de este disco. Uno de mis discos desconocidos predilectos y de los grandes disco de los 70 en general. Recomendable si o si. LITTLE PIECE OF DIXIE. Es el segundo álbum de la banda Blackberry Smoke. Con los chicos de Blackberry Smoke, el legado de las grandes bandas de rock sureño está a salvo, poseen el sabor del sur que tenían las viejas bandas como Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd. Canciones como Good One Comin’ On, Like I Am, Up In Smoke, I’d Be Lyin o la clásica Freedom Song, muestran un gran álbum de Rock Sureño y una banda capaz de defender el género en este milenio. FLIRTIN’ WITH  DISASTER. Es el segundo álbum de la banda Molly Hatchet. Molly Hatchet representan la parte más ruda y salvaje del Rock Sureño. Las canciones de este disco son enérgicas, pero conservan toda la esencia del Rock Sureño, las tres guitarras salvajes y la voz de Danny Joe Brown al más puro estilo Ronnie Van Zant, se muestran en este disco a un nivel impresionante. Este disco es uno de los mejores del Rock Sureño, sin lugar a duda y canciones como Flirtin’ With Disaster, Whiskey Man o Boogie No More, muestran a unos vaqueros rudos en estado de gracia. HEAVEN AND  HELL. Es el primer álbum de Black Sabbath con Dio. En los seis primeros álbumes de Black Sabbath, ya estaba todo dicho en cuanto a Heavy Metal se refiere, pero en este disco los de Tony Iommi le dan un cuarto de vuelta a su música, subiendo los tonos y llevándola a nuevas tesituras, gracias a la voz de Ronnie James Dio, con mayor rango vocal que Ozzy Osbourne. Este disco es menos dinámico que los primeros de Sabbath, pero contiene más tesituras y registros, es menos oscuro, pero sus canciones son épicas y mágicas. La voz de Dio es la mejor que ha dado el Heavy Metal y en este disco lleva su voz con ese vibrato roto a la excelencia máxima. Los riffs y solos de Iommi son de enorme variedad, mientras que la base rítmica está descomunal. Este disco está a la altura de discos como Paranoid, luego ya depende si te gusta más el dinamismo de Paranoid o la versatilidad de Heaven And Hell, lo mejor es disfrutar de ambos. En este disco se encuentran algunas de las mejores canciones de Heavy Metal, como son Neon Knights, Children Of The Sea, la fantástica Heaven And Hell o la pegadiza Die Young. De mis favoritos del heavy metal. Fantástica producción de Martin Birch.  BURN. Es el octavo álbum de estudio de la banda Deep Purple y el primero del Mark II, con David Coverdale y Glenn Hughes como cantantes. La incorporación de estos dos cantantes le da un giro a la música de Deep Purple, acercandolo a la música negra, con la cálida voz blueman de Coverdale, alternándose con la voz Soul de hughes, que además aporta un bajo muy funky. Desde un Hard Rock inicial sin fisuras como Bur, pasando por los negroides Blues - Soul, Might Just Take Your Life o Lay Down, Stay Down, el genial Funk de Sail Away con guitarra sintetizada, o el maravilloso Blues que es Mistreated, una de mis canciones favoritas de la historia del Rock, hacen que Deep Purple sigan emocionandonos con uno de los mejores discos de la historia del Rock. DIRTY DEAL. Es el sexto álbum de Coco Montoya. Coco Montoya es un guitarrista que aprendió a tocar la guitarra con Albert Collins, cuando estuvo tocando la batería en su grupo, otro dato interesante, es que fue guitarrista de John Mayall y hay no toca cualquiera, de hecho Coco, puede mirar a la cara a los grandes del olimpo del Blues Rock, como son Clapton, Green o Mick taylor, en cuanto a ejecución no en composición claro está, esto le hace estar un paso por detrás de los grandes. Buen disco de blues rock de un Coco Montoya que todavía nos hace disfrutar del Blues Rock en este milenio, con canciones como, Last Dirty Deal, How Do You Sleep A Night, It's Take Time o It’s All Your Fault. ABIGAIL. Es el segundo álbum de la banda King Diamond. Abigail es un álbum conceptual, trata sobre el  espíritu perverso de una niña, que nace muerta, una historia de terror, contada con música, en lenguaje, metal clásico y oscuro death metal. Aconsejo escuchar Arrival y Abigail, las más logradas o las más cañeras como A Mansion In Darkness o The 7th Day Of July 1777, en las que ayuda en la composición el guitarrista Andy Larocque. La primera y la última son imprescindibles, Funeral y Black Horsemen, aunque el disco es para escucharlo del tirón. Lo mejor del disco son los riffs e intrincados solos de Larocque y la voz en continuos cambios de tonos de su líder y compositor King Diamon. Uno de los mejores álbumes de Heavy Metal de la historia. DERRINGER. Es el álbum debut como banda, de Derringer, del guitarrista Rick Derringer. El album mas famoso de Rick Derringer es All American Boy, pero yo pienso que un guitarrista como Rick Derringer con esa clase y personalidad, no necesita tantos artificios y orquestaciones, creo que pierde en expresividad, que es lo que Derringer tiene en este disco. Rick derringer ha tocado con los algunos de los más grandes de la historia del Rock, desde los hermanos Winter hasta Alice Cooper pasando por Steely Dan y ha producido a infinidad de artista. En este disco está acompañado por músicos de la talla de Kenny Aaronson, (bajo) y Vinny Appice (batería) y la colaboración al piano de Edgar Winter en la canción Goodbye Again. Canciones que recomiendo, a parte de la citada, son, Sailor With, Loosen Up Your Grip, Beyond The Universe, Let Me With, Beyond The Universe, están plagadas de originales riffs y fantásticos solos, de este grandísimo guitarrista, uno de los grandes desconocidos en un fantástico álbum de rock clásico muy recomendable. Que guitarreros!!!.

LOVE LIVES ON. Es el séptimo álbum de Dana fuchs. Como Ya comente, el último refugio del Rock parece que está en el rock progresivo y el Blues Rock. Dentro del Blues Rock hay cantidad de mujeres encabezando las formaciones y una de las más destacadas es Dana Fuchs, con una voz impresionante que nos recuerda a Janis Joplin y a las grandes damas del Soul. Dana Fuch toma el relevo de las grandes cantantes de Blues y Soul, arropada por una banda de lujo. Este disco es uno de los mejores de blues rock, con influencias soul y Country del nuevo milenio, tiene la fuerza de los grandes discos como podemos comprobar en canciones como, Backstreet Baby, Callin’ Angels, Shittin’ On, Ready To Rise, o intimista Battle Lines en tonos Country. ELEPHANT. Es el cuarto álbum de la banda White Stripes. Te gusten o no, Withe Stripes inventaron un nuevo sonido para el Rock, tal vez alguna canción puede ser algo comercial, pero el sonido en general es novedoso y genial. Este  disco tiene un sonido que nos recuerda al sonido Power Blues de Led Zeppelin en los riffs y el dinamismo, pero con un sonido Underground estridente, en ocasiones acercándose al Punk de los Stooges. En este disco podemos encontrar la famosisima Seven Nation Army, que aunque la tolero, no es de mis favoritas, para mi las mejores son Black Math, (a lo stooges) Ball And Biscuit, There’s No Home For You Here, I Want To Be The Boy Warn Your Mother’s, In The Cold, Cold Night o Girl, You Have No Faith In The Medicine. Posiblemente el disco más original del nuevo milenio. TURBULENCE. Es el tercer álbum de estudio de Steve Howe. El disco en su mayoría, comprende bellos pasajes de de guitarra eléctrica y algo de acústica a cargo del gran Steve Howe, acompañado por Billy Currie a los teclados y Bill Bruford a la batería , recomiendo Running the human Race, Sensitive Chaos o From A Place Where Time Runs. Si eres amante de la guitarra como yo, te va a encantar, si esperas magnas composiciones como con Yes te va a defraudar. THICK. es el octavo disco de la banda Tribaltech. Tribaltech es una banda de Jazz Fusión, que hace incursiones en el Blues Rock, en este disco en especial, su guitarrista Scott Henderson, uno de los mejores guitarristas de la historia y referente actual del jazz fussion, más tres músico de primera fila, forman esta gran banda que se mueve como pocas en el jazz fussion, rememorando a las grandes bandas como Mahavishnu Orchestra, Return To Forever o Weather Report, pero también girando hacia el Blues y en ocasione al Hard Rock. Se notan las influencias de Jeff Beck, Hendrix o Jimmy Page de los cuales se ha declarado admirador, sobre todo de Page. En mis canciones favoritas como Sheik Of Encio, podemos encontrar influencias de Jeff Beck y cierto parecido con Steve Vai, en Thick nos encontramos con Hendrix, y en What Has He Had con Jimmy Page, todo ellos con su propia personalidad y sin salirse del redil del Jazz Fussion, De mis discos favoritos de Jazz Fusión. aunque desconocido, este disco es enorme. FOUR. Es el cuarto álbum de la banda Blues Traveler Nunca una armónica había sido tan protagonista en una banda de Rock y es que, John Popper cantante y líder de la banda la toca con gran virtuosismo y con su gran técnica consigue un sonido singular y único, su música comprende gran variedad de estilos, como el Rock Sureño, Hard Rock, Blues, Soul y Funk. La gran técnica de Popper con la armónica le permite batirse en duelo con el gran guitarrista Chan Kinchla, la técnica vocal de popper le permite cantar a toda velocidad e improvisar rápidas melismas.Las canciones recomendadas son, Run - Around, The Mountains Win Again, (guitarra Warren Haynes) Price To Pai, Hook o Brother Johnson son muestra de un blues rock marchoso, divertido y bien elaborado. Me encantan y sobre todo en directo por su capacidad improvisatoria. Muy recomendables. AH VIA MUSICOM. Es el segundo álbum de Eric Johnson. Es un álbum que gira en torno a la guitarra de Eric Johnson, un Rock elegante y pulido con aires de Jazz Fusión, Blues, Soul, Country, muestran a un guitarrista con tono realmente bello, pese a su gran virtuosismo, no peca de exhibicionista, buscando siempre el feeling y la melodia, tanto en los momento lentos, como en los veloces ataques. Canciones cantadas e instrumentales comprende este gran disco, escucha Cliffs Of Dover, Desert Rose, High Landrons, Trademark o la acustica Song For George, muestran a un guitarrista con mucha clase. PRISONER OF A DREAM. Es el segundo álbum del guitarrista Walter Trout con su banda Walter Trout Band. Un tío que ha tocado con John Lee Hooker, Canned Heat y John Mayall, solo puede ser un crack. El Blues es un estilo muy manido, que ya explotaron los pioneros, la generación de Muddy Waters, y más tarde la de Hendrix, Page, Clapton, Beck, Green, Allman etc. Hay que tener la chispa y la creatividad que tuvieron gente como Stevie ray vaughan, o más recientemente Warren Haynes para sobrevivir en este terreno, aunque Walter Trout no tenga esta chispa si es un intérprete de primera. Trout práctica blues pulido de calidad, con impresionantes solos y una voz más que aceptable, compone grandes canciones en ocasiones acercándose al soul y en alguna ocasión al fok. Canciones como Prisoner Of A Dream, Sweet As A Flower, Say Goodbye To The Blues, You’re The One o Tribute To Muddy Water, son muestra de un gran disco de Blues Rock. Un gran disco, que desde la segunda fila, si tiene un hueco en mi mochila musical, recomendable. TWO DOGS. Es el álbum número 26 de Popa Chubby. Popa Chubby es un personaje con una imagen un tanto grotesca, más acorde con un motero marginal, que con una estrella del Rock, tal vez por eso no ha recibido el reconocimiento que se merece, pero este tío, si tiene la chispa creativa de los grandes. Canciones como It’s Alright, Rescue Me, Dirty Old Blues, Shakedown, Wound Up Getting High, Chubby’s Boogie o los bonus track de las versiones Sympathy For The Devil y Hallelujah, muestran un gran álbum de uno de mis artistas favoritos de power blues. Me encanta. Gran artista al que tengo gran cariño por lo injustamente tratado. Muy recomendable. BLUES OF DESPERATION. Es el duodécimo álbum de Joe Bonamassa. Ese niño prodigio que apadrinado por BB. King a los doce años, parecía que se iba a comer el mundo, se dedicó más a deslumbrar que a componer y buscar su estilo. Los álbumes paralelos a su carrera en solitario, las asociaciones con otros musico, bien en forma de grupo bien en forma de dúo, los discos en directo para demostrar que es el mejor intérprete de la actualidad, mermaron su inspiración. En la elaboración de este disco bonamassa deja de mirarse el ombligo y se pone el buzo de trabajo como en su día hizo Gary Moore, con quien comparte es alucinante manejo del sustain, y busca la inspiración en su interior, como antes hicieron Rory Gallagher o Steve Ray Vaughan, e influenciado por Led Zeppelin, Cream o Mountain, consigue grabar un disco que le abre las puertas del olimpo y le deja muy cerca de los dioses de la guitarra. Canciones como Mountain Climbing, Drive, No Good Place For The Lonely o la zeppeliana y homónima Blues Desperation muestran grandes composiciones. El mejor disco de Blues Rock del milenio, cerca de los grandes discos del género.

 STEPPENWOLF. Es el álbum debut de la banda Steppenwolf. Si, en este disco se encuentra el famoso clásico del Rock, Born To Be Wild, mil veces versionado y una de  las canciones más conocidas del Rock, pero este álbumes mucho más que eso, es un fantástico álbum de Blues Rock, con electrizantes y arenosos riffs, que nos llevan en ocasiones al hard rock, pero transitando siempre por un rock clásico, con mucha influencia del blues, el rock and roll y el country. Canciones como Sookie, Sookie, Everybody’s Next One, Hoochie Coochie Man, Desperation, The Pusher o Take What You Need, son buena muestras. Gran álbum de rock clásico, de lo mejor de los 60, pionero e influyente disco del hard rock.  PASSION AND WARFARE. Es el segundo álbum del guitarrista Steve Vai. Steve Vai, no es solo un virtuoso que recorre el mástil de su guitarra a toda velocidad, sin sentido, de hecho tiene un sonido muy personal y aparte de la velocidad maneja el sustain y los armónicos como pocos, a parte de muchas otras técnicas que hacen, que de su guitarra salgan sonidos alucinantes, está dotado de un toque de genialidad, que Frank Zappa genio entre los genios, supo apreciar invitándole a tocar en su banda. Se nota en su sonido una clara influencia de Jeff Beck. En mi opinión posee dos hándicap, uno es su ego superlativo, que hace que meta muchas notas que en realidad sobran, por no aportar nada a la pieza musical y otro es el abuso de la palanca de vibrato, aunque esto en realidad es parte de su estilo y personalidad. En este disco se dedica más a componer que a exhibirse y las composiciones se adecuan a los veloces solos, sólo en contadas ocasiones se sale de madre. Gran disco instrumental, de este gran guitarrista que abarca desde el jazz al heavy metal, pasando por el funk. The Riddle, For The Love Of God o The Audience Is Listening, muestran su destreza e inspiración. DOWN BY THE JETTY. Es el álbum debut de DR Feelgood. Rock And Roll de primera con dos guitarristas, cantantes, de una personalidad única, la forma de tocar de Wilko Johnson, con una manera de rasgar  la guitarra al estilo de los flamencos, percutiendo en las cuerdas, técnica que usa hasta en los solos, le confiere un sonido único, a parte de tocar el piano y componer , Lee Brilleaux el otro guitarrista, que canta con una voz salvaje y chulesca y es un grandísimo armonicista. A este disco le puedes llamar Pub Rock, Garage Rock, Rock Urbano o Hard Rock, pero le llames como le llames, seguirá siendo uno de los mejores discos de rock and roll de la historia. Canciones como She Does It Right, Bom, Bom, Roxette o Keep It Out Of Sight lo demuestra. MAXIMUM SECURITY. Es el segundo álbum de Tony Macalpine. Tony Macalpine es un guitarrista virtuoso, multiinstrumentista, de hecho en este disco también toca bajo y teclados. Este disco se centra en un sonido de guitarra heavy neoclásico, decantando más por las melodías, que por la consecución de nuevos sonidos, esto hace que MacAlpine, no se extralimite con sus habilidades, porque le importa mas la melodia que la exhibición. Las canciones, Autumn Lords, Hundreds Of Thousands, Key To The City, Sacred Wonder, Porcelain Doll, muestran un de los grandes discos instrumentales de los 80, diferente pero al mismo nivel que, Down By The Jet de Steve Vai. VIVID. Es el álbum debut de Living Colours. Living colours, no es el primer grupo que mezcla el Rock con la música negra, ni siquiera el primer grupo de negros que lo hace, ya antes bandas como Funkadelic o Black Merda, nos habían dado grandes discos . Los negros inventaron el Rock And Roll y desde que murió Hendrix, ningún negro había triunfado masivamente en el Rock hasta que llegaron estos monstruos, mezclando el Heavy Metal con el Funk, añadiendo pinceladas de Soul, jazz e incluso el incipiente Hip Hop de la época. Producidos con por el legendario Mick Jagger, crean un grandísimo disco estos virtuosos capitaneados por su fenomenal guitarrista, Vernon Reid,  que crea unos fantásticos riffs, tanto hard rock metal, como funk, y unos solos que potencian grandemente las canciones, sin caer en el exhibicionismo más que en contadas ocasiones. Las canciones más significativas son Cult Of Personality, I Want To Know, Middle Man, Desperate People, Open Letter, Which Way To America, mención también, a canciones más distendidas, como la simpática Glamour Boys en tonos Reggae o la Hip Hop, Funny Vive. Uno de mis discos favoritos los 80, una gran banda con uno de los mejores guitarristas del heavy metal y gran compositor. MARRIOTT. Es el álbum debut de Steve Marriott. Steve marriott es un de mis artistas favoritos, su voz me parece espectacular y todo lo que ha hecho, (tal vez no sea objetivo) me parece fantástico, es de mis cantantes favoritos y su voz en este disco contempla todos los matices de su gran rango vocal. El disco tiene una cara acompañado por una banda inglesa, más rockero, pero siempre con influencias de la música negra, con canciones como la potente, Side Struttin o el Soul rock con fantásticos coros femeninos, Lookin’ For A Love. o la fantástica versión Help Me Make It Through The Day de Leon Russell, que maravilla!!. La cara B o americana, es puro Otis Redding o Ray Charles, pero con la enorme voz de Marriott, Are You Lonely For Me Baby o You Don’t Know Me, muestran a un Marriott cantando Funk y Soul respectivamente, dando una lección magistral. De mis discos favoritos de los 70, aunque no hay nada como Performance Rockin’ The Fillmore. BACK STREET CRAWLER. Es el primer álbum del guitarrista Paul Kossoff. EL guitarrista de Free, uno de los mejores guitarrista de su generación, que es lo mismo que decir de la historia. Después de la ruptura de Free y ya en los primeros 70, graba este excelente disco de blues rock, acompañado de grandes músicos. Todo gira en torno a su guitarra, en grandes canciones instrumentales como la grandísima Jam, Tuesday Morning de 17 minutos y el delicioso blues Time Away, o las cantadas. I’m Ready (por, jess roden) o Molten Gold (por Paul Roger). gran disco de Blues Rock. APOCALYPSE DUDES. Es el cuarto álbum de la banda Turbonegro. La música de este disco, comprende influencias de los viejos grupos del hard rock - proto punk como, Stooges o Dictators, el Punk Surfin de Ramones, los coros de Dead Kennedys, la fuerza de Bad Brains y Black Flack más la técnica riffs y solos del Heavy Metal. ¿quien da mas?. pues Turbo Negro, que a las citadas influencia, le añaden grandes composiciones, como podemos escuchar en, The  Age Of Pamparius, Get It On, Are You Ready (For Some Darkness), Humiliation Street, son muestra de un gran álbum de Punk Rock. Las excentricidades del grupo y su imagen son otro tema. THE DAYS OF THE WINE AND ROSES. Es el segundo álbum de estudio de la banda, The Dream Syndicate. Esta en mi banda favorita, con mucho, del llamado Rock Alternativo. Les encuentro más cercanos, con su estilo más a lo Neil Young eléctrico y el Rock Garagero, que a la pedantería y esnobismo de bandas que no nombraré por no ofender a quien se sienta identificado con ellas. Las poderosas guitarras retroalimentadas, contrasta con esa voz a lo Jim Morrison de barrio, que es Steve Wynn, cantante , guitarra , compositor y líder. Canciones como Tell Me When It’s Over, Definitely Clean, The She Remembers, The Days Of Wine And Roses, muestran uno de los grandes discos de los 80. Mención a Karl Precoda y sus incendiarias y abrasivas guitarras garageras. 

NIGHT MOVES. Es el noveno álbum de cantante Bob Seger. Al más puro estilo de los cantantes de Rock Americano, de voz rasgada y guitarra en ristre, tipo, John Fogerty  o Bruce Sprintings, Bob Seger nos deleita con un álbum de puro y genuino Rock And Roll americano con raíces. La mayoría de la gente prefiere su disco Stranger In Town, plagado de singles y canciones tan trallas como, Old Time Rock And Roll, pero yo prefiero el Rock And Roll de Night Moves, con raíces, a veces acercándose al Country,  a veces más salvaje acercándose al Hard Rock. Canciones como, Rock N Roll Never Forgets, Night Moves, Sunburst, Sunspot Baby o Come To Poppa, muestra de uno de los grandes discos de Rock, estilo americano, lejos de la comercialidad de otros discos de Bob Seger. EAST -WEST. Es el segundo álbum de Paul Butterfield, esta vez bajo el nombre de The Butterfield Blues Band. Paul Butterfield es el primer armonicista blanco en ser aceptado por la comunidad Blues y The Butterfield blues band, el primer grupo de Blues Rock, Yardbirds y Rolling Stones ya habían hecho incursiones, pero este grupo es el padre de todo y este disco es el libro sagrado del Blues Rock, antes que Hendrix o Cream. Son la esencia de todo lo que vendrá después. Este disco es uno de mis favoritos de Blues Rock y la instrumental que da título al disco es una de mis instrumentales favoritas, que maravillosa jam, donde las guitarras de Bloomfield y Bishop improvisan en un fantástico Blues Rock - Raga Hindú. Otras canciones destacables son, Walkin’ Blues, I Got A Mind Give Up Living, Work Song, en las que destacan la fantástica guitarra de Bloomfield ( de los grandes) y la voz de Butterfield, pero sobre todo la expresividad única de la armónica de este último. Esto es la biblia del Blues Rock. RISE. Es el álbum debut de la banda The Answer. Cuando sale un disco de esta categoría, uno piensa, el rock and roll está a salvo. Con las armas de Led Zeppelin, AC - DC, Thin lizzy, un toque Rock Sureño a lo Black Crowes y personalidad, consiguen hacer un disco espectacular, a la altura de los grandes de los 70,  es una pena, pero no se porque, estas bandas se desinflan y nuestro gozo queda en un pozo. De mis discos favoritos de este milenio, contiene grandes canciones como. Under The Sky, Come Follow Me, Into The Gutter, Sometimes Your Love o Preachin’. VALENTINE SUITE. Es el segundo álbum de la banda Colosseum. Este Álbum es uno de esos grandes álbumes, impulsores del Jazz fussion y el Rock Progresivo, contiene una gran musicalidad y gran variedad de estilos, que van desde el Jazz más suave hasta el Hard Rock, con componentes blues, progresivo y psicodelia. Su canción más representativa es la instrumental Valentyne Suite, dividida en tres canciones, Valentyne Suit Theme One: January’s Search Valentyne Suit Theme Two: February’s Valentyne, Valentyne Suit Theme Three: The Grass Is Always Greener. Gran instrumental para uno de los mejores discos de finales de los sesenta. EL PATIO. Es el álbum debut de Triana. La magnificencia del Rock Progresivo y el sentimiento del Flamenco, crean un disco de una belleza excepcional. No fueron los primeros en fusionar flamenco y rock, pero si los que lo moldearon y lo llevaron a fronteras donde nunca se había llegado y jamás serán traspasadas. Las canciones te sumergen en atmósferas donde los contrastes, son la tónica, manejando ambientes de claroscuros donde donde la belleza y la melancolía cohabitan en este fantástico disco. Las canciones más destacadas son, Abre La Puerta, Luminosa Mañana, Recuerdos De Una Noche (Bulerías 5x8) o El lago. uno de los mejores discos de Rock Progresivo de la historia y por supuesto uno de los más originales, Una pena que la rolling stone no lo sepa. TED NUGENT. Es el álbum debut de Ted Nugent. En 1975 Ted Nugent era el guitarrista más salvaje que existía en la escena musical, pero también era capaz de hacer delicados solos como en Stranglehold, donde maneja el Feedback como pocos, en un extraordinario solo que se encuentra entre los mejores de la historia del Rock. Aparte de la fantástica guitarra, que aporta grandes riffs y extraordinarios solos, el disco cuenta con la voz de Derek ST. Holmes, con una voz similar a las glenn hughes, que aporta calidad a uno de los mejores discos de Hard Rock de los setenta, como lo demuestran la citada Stranglehold, Stormtroopin’, Just What The Doctor Ordered, Motor City Madhouse, Queen Of The Forest. Si te olvidas del, cazador, defensor de las armas e ideas retrogradas, que es hoy dia Ted Nugent, podrás disfrutar de un de los grandes discos de Hard Rock de la historia. La musica es musica. GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS. Es el álbum debut de George Thorogood And The Destroyers.  Rockabilly y Blues Rock salvajes, en su mayoría versiones, son interpretados por George Thorogood, gran guitarrista de slide, con una fantástica banda. Madison Blues, One Bourbon, One Scotch, One Beer, Kind Hearted Woman o John Hardy, son muestra de un gran disco de Rock And Roll, con un gran cantante, guitarrista y armonicista, ROCK THE WORLD. Es el tercer álbum de la banda Hidra. Hidra es una gran banda de Rock Sureño, con una gran voz de su bajista Wayne Bruce, que nos recuerda a la de Paul Rogers y también a la de Chris Robinson, claro que Hidra son anteriores a Black Crowes. Las canciones son poderosas y festivas, nos muestra un Hard Rock Boogie de mucha calidad. Canciones como Rock The World, Wasting Time, Love Your Gets Around o Diamond In the Rough, muestran un Hard Rock brioso, que te llena de energía, el disco también cuenta con la típica balada sureña, To The Willows. Gran disco desconocido. de Rock Sureño. LATERALUS. Es el tercer álbum de la banda Tool. Si hay alguna banda hoy dia, que te sumerja en ambientes opresivos como ninguna otra ,estos son Tool. y Lateralus es su mejor disco. La banda es un conjunto de músicos fuera de serie, entre los que destaca su guitarrista Adam Jones, (uno de los genios de este siglo) sobresale de entre ellos por la cantidad de sonidos alucinantes que emanan de su guitarra, siempre trabajando en pos de la canción. The Grudge, Schism, Parabol, Parabola, Lateralus y Reflection, muestran uno de los mejores discos de Rock progresivo del milenio y de los mejores discos de Metal Progresivo de la historia, la única pega que les encuentro, es que siempre se mueven en el lado oscuro de la música y eso les resta en diversidad, aun así es uno gran discos de Rock Progresivo y de mis favoritos del milenio. 

BADLANDS. Es el quinto álbum de la banda Trampled Under Foot. Los grupos de hermanos, comparten una complicidad y un reparto de roles establecidos desde la infancia, por eso funcionan tan bien, este es el caso de los hermanos Danielle Schnebelen, (bajo voz) Nick, (guitarra) y Chris (batería). Trampled Under Foot, es uno de esos grupos de Blues Rock encabezados por mujeres, que están dando vida al Rock  en este milenio, la cantante Danielle, es una de las mejores voces del género Blues Rock y pude cantar tanto Blues como Soul, con un rango vocal impresionante, haciendo un uso excelente de los adornos vocales, Nick es un gran guitarrista y cantante dando unos matices de bluesman a los temas y Chris es un gran baterista que también aporta en la voz. Temas como, Bad Bad Feeling, Badlands, I Didn't Try, Down To The River, Home To You o It’s A Man’s Man’s Man's World, de James Brown, donde Danielle se casca una exhibición vocal a la altura de las grandes cantantes de Soul. Que grande Danielle !,que vibrato!, que melismas!, anonadado…  GRAND FUNK. Es el segundo álbum de la banda Grand Funk Railroad. En inglaterra estaban Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Atomic Rooster y Uriah Heep y al otro lado del charco Grand Funk Railroad, Blue Cher, SR Lord Baltimore, The Stooges y MC5. los ingleses más elaborados y los americanos más viscerales, Uno De Los más populares entre los americanos eran Grand Funk Rail Roads, con un Hard Rock enérgico, colosal, sobrecogedor, lleno de distorsión y fuzz, con influencia Blues, Soul y Funk, En este grupo destacaba su guitarrista, cantante y teclista Mark Farmer, Un guitarrista con muchísima personal y sonido único, usando en este disco guitarras poco habituales como Eastwood Messenger con el fuzz incorporado, su voz es de un gran rango vocal y la base rítmica es excepcional, con mucho protagonismo, sus canciones más destacables son, Got This Thing On The Move, MR. Limousine Driver, In Need, Winter  And My Soul, o la fantástica versión de The Animals, Inside Looking Out. Uno De los mejores discos de Hard Rock de la historia. SHAKE HANDS WITH SHORTY. Es el álbum debut de North Mississippi Allstars. Si te gustan los grupos sureños que basan su música en la improvisación como Allman Brothers, Little Feat, o Black Crowes a los que el guitarrista del grupo perteneció, este disco te va a encantar. La Unión de dos hermanos otra vez crea una sintonía única, Luther Dickinson en la guitarra y Cody Dickinson en la batería y teclados, crean un magnífico disco. Canciones como Shake ‘Em Down, Drop Down Mama, Drinking Muddy Water o la fenomenal jam All Night Long muestran uno de mis discos favoritos del milenio. Los escuche en directo y pocas veces he oído improvisar como a estos monstruos. WITH A LITTLE FRIEND OF MY FRIENDS. Es el disco debut de Joe Cocker. Este disco es una maravilla, En este disco la expresiva voz de Joe Cocker, parecida al de Ray Charles, se mezcla con las guitarras de Jimmy Page y Albert Lee o las teclas de Steve Winwood y Matthew Fisher, más un elenco de músicos espectacular y unos coros femeninos fantástico. El disco transcurre entre el Soul y Blues Rock, con la pasión que la poderosa voz de Joe Cocker desprende, mejorando canciones de algunos de los más grandes, como pueden ser The Beatles o Dylan. Las canciones más destacadas son, Feeling Alright, Bye Bye Blackbird, Just Like A Woman, Sandpaper Cadillac, With A Little Friend Of My Friends o I Shall Be Released. WOLF DEN. Es el álbum debut de Daniella Nicole. Otra vez la fantástica cantante de Trampled Under Foot, pero esta vez en solitario, tal vez perdiendo algo, en cuanto a sintonía, pero se gana en cuanto a expresividad y posibilidades de su amplio registro vocal. Las canciones más representativas son, Wolf Them, Take It All, Just Give Me Tonight, Easing’ Into The Night, Didn’t Do You No Good o la fantástica versión de Etta James y Albert King, I Feel Like Breaking Up Somebody’s Home. Danielle canta como las grandes damas de Soul y este disco es conocido por los amantes del Blues y Soul, pero yo quiero hacer partícipes a los roqueros de esta gran joya. POINT BLANK. Es el álbum debut de la banda Point Blank. Otra joya del Rock Sureño desconocida. Su líder, Rusty burns, guitarrista y cantante, con un rango vocal impresionante, dominando la voz de cabeza, pecho y falsete a la perfección, más grandes guitarristas, que nos ofrecen algunos dobles tonos y solos, impresionantes. Free Man. Wandering, Lone Star Fool o la balada Distance son muestra de esta joya desconocida del Rock Sureño. Que voz tan impresionante la de Rusty Burns uno de los grandes cantantes, desconocidos. No te puedes perder esa voz. BUCKCHERRY. Es el álbum debut de la banda Buckcherry. Rock And Roll canalla, agresivo y juerguista, una especie de Rose Tattoo actuales, macarras y chulescos que nos llenaron de energía, cerrando el anterior siglo, siendo uno de los baluartes del Rock And Roll en la actualidad. Son una mezcla de AC - DC y Black Crowes salvajes.canciones como Lit Up, Dead Again, For The Movies, Lawes And Lulu, Related muestran una banda rockeando enérgicamente, en ocasiones con actitud Punk. Un Gran disco de hard rock para cerrar el milenio pasado. GRETCHEN GOES TO NEBRASKA. Es el segundo álbum de la banda King’s X. Increible como King’s X, son capaces de mezclar un gran amalgama de sonidos, la música negra el Rock Progresivo y el Heavy Metal. La extraordinaria voz de su bajista, Doug Pinnick, se maneja con igual soltura en el Soul, que en el Heavy Metal, su guitarrista Ty Tabor, tiene un gusto extraordinario,además de tocar todo tipo de instrumentos entre ellos indus. los tres miembros componen y cantan en este fantástico disco, uno de los mejores de los 80, sin lugar a dudas. Uno de los grandes discos de Rock Progresivo y fusión de la historia también. Las canciones recomendadas son, Over My Head, I’ll Never Be The Same, Mission, Send A Message o The Burning Down.Este es un disco demasiado bueno para que se quede en disco de culto o un disco para músicos. STANDING IN THE SHADOWS. Es el segundo álbum de la banda King King, del guitarrista cantante Alan Nimmo de los Nimmo Brothers. Por fin un guitarrista con personalidad y estilo. Con influencias de Peter Green, Rory Gallagher y Van Morrison. Alan Nimmo se pega un recital de Hard Blues Rock con esencias Soul y Jazz de antología, rockeando duro y dejándose el alma en las lentas. Uno de los grandes discos de Blues Rock para este milenio como muestran las canciones. More Than I Can Take, Taken What’s Mine, A Long History Of Love, What Am I Supposed To Do, Jealousy o Let Love In.

DAMNED DAMNED  DAMNED. Es el álbum debut de The Damned. The  Damned, fueron los primeros en introducir el Punk en las islas británicas, influenciados por el punk neoyorquino y los stooges, de los cuales hacen una version, I Feel Alright, con cuatro acordes y mucha imaginación crean algunas de grandes canciones Punk Rock, como pueden ser, Born To Kill, Stab Your  Back, Feel The Pain, New Rose o 1 Of The 2. Nos muestran uno de los discos más emblemáticos del Punk Rock. IT’LL ALL WORK OUT IN BOOMLAND. Es el álbum debut de la banda T2. Este grupo me recuerda a Rush, por como tres tíos pueden parecer una orquesta entera, por cierto, son anteriores a Rush, Keith Cross guitarra y teclista, llena todo de música sin saturar, la guitarra es  fantástica, el mellotron imitando una banda de trompas, creando ambientes opulentos de gran musicalidad, guiada por el gran baterista y cantante Peter Dumton. Aconsejo escuchar Morning, La canción más larga del disco, aunque todo el disco es enorme, en esta cacion se muestran todas sus cartas, en el, te sumergen en un ambiente épico, muy dinámico , con cambios constantes de ritmo, pasando de ambientes opresivos a ambientes placenteros, llegando hasta la euforia con alucinantes sonidos que van desde el Jazz el Hard Rock, el último tercio de la canción es sublime, el bajo cabalgando, estratosféricos redobles en la batería, las guitarras echando fuego y el mellotron imitando trompas celestiales, que grandiosidad! . La música te invita a viajar a los lugares más recónditos en este fantástico disco, aunque desconocido es uno de los grandes del Rock Progresivo sin lugar a dudas. IN THE DYNAMITE JET SALOON. Es El Segundo álbum de la banda The Dogs D’amour. En su dia se les considero como los Guns And Roses, británico, por sus influencias de los Rolling Stones, Faces, Humble Pie, Led Zeppelin, AC - DC o Lynyrd Skynyrd etc, que también tienen Guns And Roses, pero en realidad los Dogs D'amour, tenían más en común con Johnny Thunder y el Rock callejero, decadente, de taberna, que con los citados Guns And Roses. tal vez no tuvieran la calidad técnica de los Guns And Roses, pero su Rock And Roll macarra, fanfarrón y juerguista era más auténtico en actitud (no mejor, diferente) que el de los citados Guns And Roses, Su vocalista Tyla es el motor de la banda y con su voz cazallera lideraba al grupo componiendo grandes canciones como, Debauchery, I Don’t Want You To Go, How Come It Never Rains, Billy Two Rivers o The Kid From Kensington, que componen un disco de Rock And Roll rebelde y salvaje a la altura de los grandes. IN COLOUR. Es el segundo álbum de la banda Cheap Trick. Nunca nadie fue capaz de mezclar con tanto acierto el Rock And Roll Hard Rock Boogie con el Pop creando canciones divertidas y entusiastas. No tiene nada que ver con  las pretensiones del AOR, esta música es de gran melosidad, pero distendida y sin otro motivo que ponerte a bailar y corear los pegadizos estribillos, si a esto le sumas la energía del Hard Rock, tienes algo directo y simple que transmite positividad. Las canciones más rockeras está bien intercaladas con el Power Pop, para mantener viva la expectación. Un de los grandes discos de hard rock de los 70, basado en los riffs de guitarra y las melodías pop vocales. canciones recomendadas, Hello There, Downed, I Want You To Want Me, You’re All Tall o Southern Girls. THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY. Es el sexto álbum de la banda The Kinks. Uno delos mejores grupos de Pop Rock de la historia, que tuvo la mala suerte de vivir a la sombra de los mejores de dicho género, The Beatles, aunque es injusto calificar a estos grupos como Pop Rock, puesto que tienen influencias de todo tipo, desde la Psicodelia hasta el Blues, también les tocó vivir a la sombra de su single You Really Got Me, y competir con grupos como The Yardbirds o Small Faces, pese a ello, compusieron grandes canciones como se demuestra en este fantástico álbum, uno de los mejores de los sesenta, con canciones como, The Village Green Preservation Society, Picture Book, Johnny Thunder,  Last Of The Steam - Powered Trains, Big Sky o Animal Farm. THIS IS THE SEA. Es el tercer álbum de The Waterboys. Fantástica la mezcla de música con influencia Dylan, Van Morrison y la música celta más unas pequeñas dosis de la rabia Punk, hacen de este disco, algo muy singular y especial. Si eres amante de la música celta, tienes el disco Fisherman’s Blues, también de waterboys, si te gusta un disco con más arreglos, tienes este This Is The Sea de igual calidad. Canciones como Don't Bang The Drum, la famosísima The Whole Of The Moon, The Pan Within, Be My Enemy o This Is The Sea, nos muestran uno de los grandes discos de los 80. JESUS CHRIST SUPERSTAR. Es un álbum que comprende una ópera rock, compuesta por Andrew Lloyd Webber & Tim Rice. Esta ópera rock ,disco conceptual, musical o simplemente obra maestra de la música del siglo XX, relata una historia apócrifa sobre la última semana de vida de jesucristo, donde podemos percibir un cristo más humano y hedonista, un Judas victimizado y una María Magdalena enamorada. La historia está contada, bajo mi punto de vista, desde la apreciación de Judas de la historia, aunque como obra de arte, es susceptible de la subjetividad que cada uno. Los tres cantantes principales son Ian Gillan de Deep Purple ( Jesucristo), Murray Head (Judas) e Yvonne Elliman (Maria Magdalena). Los puntos álgidos de tan magna obra son, Heaven On Their Minds, Pilate’s Dream, I Don't Know How To Love Him, The Last Supper, Gethsemane, Judas’ Dead. Recomiendo también ver la película, donde imágenes anacrónicas participan en la sátira, un judas negro, un jesucristo hedonista, jipis, nazis y demás incongruencias dan a la película un toque surrealista, donde Jesús no resucita. también aconsejo aunque su música está en las antípodas de mis gustos musicales, escuchar a Camilo Sesto en Gethsemane, impresionante, se ganó mi respeto. Descanse en paz. ELECTRIC MUD. Es el quinto álbum de estudio de Muddy Waters. El padre absoluto del blues moderno, el máximo representante del Blues de Chicago , el eslabón perdido entre el Blues y el Rock And Roll, en 1968, en plena efervescencia del Blues Rock y la invasión británica, Muddy Waters, se dispone a retar a las nuevas estrellas del firmamento, luchando con las mismas armas que los usurpadores de su estilo, realizando un Blues Rock de factura exquisita. agregando un gran poder a el sentido Blues. Para los puristas fue una forma de prostituirse, pero  los puristas son a la música, los fundamentalistas religiosos al avance tecnológico. Las fantásticas versiones de Willie Dixon, I Just Want To Make Love To You, I’m Your Hoochie Man, The Same thing, la genialidad y clásica de su cosecha She’s All Right, la legendaria mannish boys, muestran una fuerza arrolladora y dejan claro a Hendrix, Clapton, Richards o Beck quien es el maestro. de los grandes de la historia de la música. grande Muddy. Por cierto, en Let’s Spend The Night Together de los Rolling Stones, Muddy demuestra que él también puede llevarse el Rock a su terreno. MELISSA. Es el álbum debut de Mercyful fate. Estos chicos, en 1983 en plena explosión de la NWOBHM, procedentes de las tierras heladas de los vikingos, cogen la música directa de Judas Priests, la oscuridad y dinamismo de Black sabbath, los dobles tonos procedentes de Thin Lizzy y la sinfonía de la música clásica, creando una música épica, tétrica, orquestada y grandiosa como una catedral gótica. Canciones como. Evil, Satan’s Fall o Melisa muestran un heavy metal muy elaborado y dinámico, precursor del Power y Death Metal. Aunque no soy de etiquetas, al césar lo que es del cesar. Uno de los mejores álbumes del Heavy Metal jamás compuestos.

 PET SOUNDS. Es el onceavo disco de la banda The Beach Boys. Hubo una época enque, que tanto The Beatles como Beach Boys, se retroalimentan con sus discos, Rubber Soul de los Beatles influenció a este Pet Sounds y Pet Sounds a Sgt. Pepper's, el disco más influyente de la historia del Rock. En este disco, The Beach Boys salen de la dinámica de rock surfing tipo Surfing Usa, mirando al Pop Rock de bellas melodías, pero con los aires alucinógenos de la Psicodelia. La Banda estaba formada por tres hermanos y un primo, lo que les daba una sintonía y complicidad única, sobre todo en las armonías vocales. Este disco hay que escucharlo retrospectivamente, teniendo en cuenta que la música psicodélica se ha quedado desfasada, como vemos las películas de Billy Wilder, una vez entendido, déjate llevar por la música, pues éste discos uno de los grandes discos de los 60, lo demuestran canciones como, Wouldn’t It Be Nice, Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder), I’m Waiting For The Day, Sloop John B, Good Only Knows, Caroline no. HIBRIS. Es el álbum debut de Änglagard. Esta bien, este disco no inventan nada, ¿tienen la épica  de Génesis?. Si, ¿tienen los ambientes claroscuros de King Crimson? (con el uso del mellotron). Sí, ¿tiene el toque renacentista de Gentle Giant?. También, y que, ¿en alguna ocasión utilizan las progresiones de escalas al órgano estilo Keith Emerson?. Es evidente, pero todo esto no es óbice, para que el álbum este lleno de composiciones originales, sobre todo por el protagonismo que le dan a la flauta y a las guitarras. El disco es prácticamente instrumental, con pequeñas incursiones vocales de muy buen gusto. Desgraciadamente el disco es desconocido, yo lo conozco gracias a un gran amigo melómano que me lo presentó y me gustaría aconsejar encarecidamente este disco a los que lean estas páginas, pues está a la altura de los grandes discos de rock progresivo. Mi canción favorita es, Kung Bore, pero toco el disco es una delicia. HAND CANNOT. ERASE. Es el cuarto álbum de estudio de Steven Wilson. Steven Wilson, es para mi una de las personas mas importantes en la música del siglo XXI. Este disco es de los mejores que se han realizado hasta la fecha en este siglo. Es bien cierto, que se notan influencias en el de los Rush más progresivos, de King Crimson o de Frank Zappa, pero el talento que Wilson desarrolla en este álbum, le da una singularidad única, creando unas canciones dinámicas, muy variadas y con un sonido envolvente absolutamente alucinante, como muestran las canciones, First Regret / 3 Years Older, Perfect Life, Routine o Ancestral. Uno de los grandes discos del milenio a cargo de uno de los grandes genios de finales del siglo pasado y principios de este. ROYAL BLOOD. Es el álbum debut de la banda Royal Blood. Avalados por grandes artistas como Jimmy Page, Dave Grohl o Lars Ulrich. Este grupo está influenciados por Led Zeppelin, con esos riff girando sobre sí mismos, la grandeza minimalista de White Sprites o la potencia de las bajas frecuencia de Queen Of The Stone Ages. Cuando un grupo solo tiene dos instrumentos, las composiciones tienen que ser compactas y concisas para transmitir, y tener una originalidad fuera de lo común. El baterista Ben Thatcher, con su pegada a lo John Bonham y el bajista con una pedalera de efectos novedosa, consigue sonidos que parecen guitarras tipo Stoner Rock. Seguramente no esté entre los mejores discos de la historia del rock, pero sí que es de lo más original que ha salido en años. Canciones como, Out Of The Back, Come On Over, Figure It Out, Little Monster o Ten Tonne Skeleton, lo demuestran. TAGO MAGO. Es el tercer álbum de la banda Cant. Can son el máximo representante de el Krautrock, Que no deja de ser otra cosa que Rock Ácido y Psicodélico con inclinaciones hacia el Rock Progresivo, que van desde el Jazz hasta el Hard rock, pasando en este caso por el Funk. Este disco es puro surrealismo musical, como una  gran Jam basada en el eclecticismo, absorbiendo diferentes estilos musicales, para expresar lo que contienen nuestros sueños. Túmbate apágate la luz y deja que tus pensamientos viajen por tu subconsciente. Paperhouse o Halleluwah, son claro ejemplo de este viaje al subconsciente. Uno de los grandes discos de Rock Progresivo. Aconsejo escuchar las canciones de estudio, en directo se ceban en su histrionismo, con sonidos estridentes y disonantes para satisfacer sus desmesurados egos de grandes músicos que son. SYNCHRONICITY. Es el quinto álbum de la banda The Police. Con Police me pasó como cuando te empachas de un dulce, que jamás quieres volver a probarlo, melodías tan moñas como Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, las repelía mi cerebro, pero cuando escuchaba en pubs, las canciones de este disco, la batería de Stewart Copeland me seguía emocionando, y deje de ser integrista, volví a escuchar y a apreciar los grandes riffs y arreglos de guitarra , fenomenales líneas de bajo y sobre todo al gran Copeland. Este es el disco más rockero de The Police y tiene pasajes realmente buenos y aunque no esté entre mis favoritos es un disco muy a tener en cuenta, con un Pop Rock, Post Punk con influencias jamaicanas y algo de funk. Synchronicity I y II, son mis favoritas. THE VELVET UNDERGROUND AND NICO. Es el álbum debut de la banda The Velvet Underground. Antes de nada, diré, que mi álbum favorito de Lou Reed es New York, después de esto, he de decir que este disco es de los más influyentes e innovadores de la historia del Rock, predecesor de la música Punk, el Rock Alternativo, y todo tipo de músicas que rompa con la norma, tomando inspiración de todo tipo de música, desde el Country a las ragas hindúes, envuelto en una psicodelia alucinógena única hasta la fecha. El disco es una obra de arte, con algunas fases de histrionismo, donde los sonidos disonantes desconecta tu cerebro de lo que la música te estaba transmitiendo y aun reconociendo lo grande que es este disco, también afirmó en un ejercicio de subjetividad, que no todo lo que hacen los genios es genial, no porque sea Dalí, el resultado de lanzar huevos con pintura aleatoriamente sobre un lienzo, es genial, como tampoco reconozco los botes de sopa de tomate de el gran Warhol como algo genial, pues lo mismo me pasa con algunos pasajes de este disco, que en general te tiene absolutamente hipnotizado. Mis favoritas son I Waiting For The Man, Venus In Furs, All Tomorrow’s Parties y sobre todo Heroin, que me encanta. OK COMPUTER. Es el tercer álbum de la banda Radiohead. Me costó bastante que me entraran Radiohead y no por complejos, sino porque la voz plañidera de su cantante y multi instrumentista Thom Yorke, se me hacía insoportable, siempre sumida en el lamento, al borde del llanto, pero la música me parecía genial, creaba unas atmósferas especiales y cuando aprendí a interiorizar la voz, pude disfrutar de este fantástico disco. Me parece muy simple definirles como mejor banda de Rock Alternativo de la historia, porque son mucho más, llegando en ocasiones a acercarse al rock progresivo, creando ambientes y transmitiendo multitud de emociones. Es sin duda  un de los mejores y más influyentes discos de los noventa, pero no nos engañemos, está lejos de estar al lado de obras maestras como Sgt Peppers o Dark Side Of The Moon como nos lo quieren vender. Mis canciones favoritas son, Airbag, Paranoid Android, Subterranean Homesick Alien, Let Down, Karma Police y The Tourist. DIRE STRAITS. Es el álbum debut de Dire Straits. Para considerar a un guitarrista como uno de los grandes, a parte de la técnica, tiene que ser compositor y tener un sonido particular, Este es el caso de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, que tiene un sonido y una clase únicos y aunque en los 80 hizo canciones tan pachangueras como Walk Of Live, que les hicieron famosos, antes sacaron, un fanático directo llamado Alchemy y este primer disco Dire Straits, donde esta su mejor canción Sultan Of Swing y otra grandes canciones como, Walter Of Love en tono Blues, la intimista Six Blade Knife o la Country The Gallery, muestran a un guitarrista con una elegancia y una clase excepcional.

ESTOS NUEVE GRUPOS CON SUS RESPECTIVOS DISCOS, SON PARA MI, COMO POLILLAS QUE REVOLOTEAN VIGOROSAMENTE Y RÁPIDAMENTE MUEREN, EN SU DÍA FUERON PURA INNOVACIÓN Y VANGUARDIA , DANDO NUEVOS AIRES AL ROCK, PERO POR SU COMERCIALIDAD Y LA SATURACIÓN EN RADIO Y TV DEJARON DE INTERESARME. ESTOS DISCOS, NO LOS COMENTARÉ, PORQUE NO LES HARÍA JUSTICIA, DEBIDO A MI PÉRDIDA DE INTERÉS HACIA ELLOS, PERO CREO QUE DEBEN SER NOMBRADOS POR SU IMPORTANCIA EN LA HISTORIA DEL ROCK.

U2 TODAVÍA ME EMOCIONAN, PERO EN SU DISCO UNDER A BLOOD RED SKY.

SIAMESE DREAM - SMASHING PUMPKINS. KICK - INXS. DOOLITTLE - PIXIES. THE JOSHUA TREE - U2. CLOSER - JOY DIVISION. DISINTEGRATION - THE CURE. AMERICAN IDIOT - GREEN DAY. THE QUEEN IS DEAD - THE SMITHS. AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - R.E.M.

GRANDES DISCOS Y GRANDES CANCIONES DE ROCK.

GRANDES DISCOS DE ROCK. CRITICAS.

LED ZEPPELIN. LED ZEPPELIN IV. CRÍTICA.

Led Zeppelin IV es la forma en que se denomina popularmente al cuarto disco de Led Zeppelin, debido a la ausencia de título. 

No voy a entrar en detalles de porque no se puso título a este disco, ni tampoco en contar la historia de la banda, ya que sobre todas estas cuestiones hay bastante información, pero sí me gustaría decir antes de entrar en la crítica de dicho disco en cuestión, que todas las canciones de led zeppelin son absolutamente diferentes y que no siguen  patrones determinados, llevándonos cada una a sitios diferentes. En toda la discografía de led Zeppelin solo hay dos canciones que siguen patrones determinados y son Since I’ve Been Loving You y Tea For One, pero son como una continuación una de otra. 

Hablando de estilos musicales, Led Zeppelin IV contiene todos los estilos musicales de los tres primeros, que luego seguirán ampliando, sobre todo en Physical Graffiti, que es el el cenit de la variedad musical zeppeliana. 

Sin mas que decir, ciñamonos a comentar este magico disco que es Led Zeppelin IV.

El disco comienza con Black Dog. Es un clásico del rock por derecho propio, ya que contiene un soberbio riff hipnótico y grandes melodías vocales pegadizas, pero esta canción va mucho más allá que piezas como Born To Be Wild, Satisfacción o La Granja. Este clásico del rock no sigue los canciones de una canción pop, es muy dinámica, pues los cambios de compás, de tiempo, el énfasis en el pulso, la inflexión vocal, las síncopas descaradas así como las ocultas, y estructura de la composición, convierten a esta canción en una obra de ingeniería musical.

La canción se basa en el concepto llamada- respuesta. La increíble voz de plant a cappella es respondida por un riff de guitarra que gira sobre sí mismo.  

La estructura es la siguiente. Estrofa de plant -respuesta con el riff de los músicos, estrofa - riff, estrofa - riff más largo, que se retuerce en espiral y estribillo secundario durante el cual  los fraseos de guitarrae y la bateria parecen girar al revés, después vuelve a estrofa - riff , estrofa - riff, puente a a a a  .. y estribillo principal donde es más evidente que bonham sigue a Jimmy Page y John Paul Jones va por detrás, le sigue un parte parecida a la primera y para finalizar, estrofa - riff- estrofa - riff. puente a a a a.. y el fantástico solo final.

Otras apreciaciones son que el compás guitarra bajo es diferente al compás de la batería 5/4 y 4/4 respectivamente, pero el caso es que se encuentran en un punto y no se pierde el ritmo, Todo esto es subjetivo, porque los compases cambian, es como el poner nombre a los estribillos o puentes cuando es una canción tan atípica.

Las guitarras están grabadas por pistas, se reproducen en capas por los dos canales, al estar grabas directamente y reproducirse a la vez, el sonido es como de un sintetizador o un efecto fuzz raro, por lo que hay gente que la denomina como Acid Rock, aunque en realidad es un Blues Rock con ritmos complejos. 

Una de las guitarras que suena por el canal izquierdo continúa reverberando mientras Plan realiza su capella y a medida que avanza la canción el tiempo entre estrofa- riff se acorta. Escuchar cómo bonham en la primera estrofa choca dos veces los palos para llevar el ritmo y en la siguiente ya una vez.

En definitiva. Si la música es matemática. esta canción es  una ecuación compleja que nos lleva al mismo resultado que cualquier clásico del rock pero por un camino más sinuoso, lo que hará que nunca nos cansemos de él, porque nuestro cerebro no la procesa con tanta facilidad como otros clásicos.

Le sigue Rock And Roll. que como su propio nombre indica es un homenaje al Rock And Roll clásico.

Las canciones de Led Zeppelin estaban llenas de un gran componente emocional, por eso en sus discos siempre metían alguna canción distendida y este es el caso de rock and roll, lo cual no significa que la canción no sea buena, todo lo contrario, la canción es de una inmediatez absoluta y contiene adrenalina a raudales, va directa al cerebro y transmite una energía inigualable, de hecho no tiene nada que envidiar a clásicos de Chuck Berry , Bo Diddley o Little Richard, con la diferencia de que esta es mucho más poderosa y los arreglos son absolutamente fabulosos. La voz de Plant impresionante, la batería es una apisonadora, charles, bombo, caja son suficientes para con el bajo crear un contundente grove. Pero lo que se lleva la palma es la guitarra. Cómo se compaginan las guitarras del canal derecho con las del izquierdo, como acaba las frases del canal izquierdo la guitarra del derecho antes del solo y en el mismo solo. Después del conciso pero fantástico solo de increíbles agudos, llega la apoteosis sónica a la que se une All Steward, de los rolling, con un endiablado piano honky tonk, dándole sensación de velocidad, mientras la guitarra del canal izquierdo contesta ala del derecho, Plant se desgañita y la base rítmica te deja exhausto, pero por si no fuera suficiente Bonham acaba con un brutal solo, que como un alud de rocas te deja ko. 

Le sigue The Battle Of Evermore canción Folk de tintes épicos. Sonidos medievales mezclados con sonidos hindúes evocan fantásticos paisajes y seres mitológicos. Juglares y mandolinas nos transportan a tiempos pretéritos.

Jimmy page toca la mandolina con una afinación que le asemeja levemente al sittar, lo que le da un toque exótico que al mezclarse con lo medieval le confiere un aire místico. Jones toca la guitarra acústica  y Plant canta acompañado por la cantante folk Sandy Denny de Fairport Convention, haciendo de extraordinarios juglares con un grandísimo trabajo vocal. Vibratos, melismas, inflexiones y todo tipo de adornos vocales nos meten en la historia. Fantástica canción folk inquietante y bella de exquisita factura a la altura de los fantásticos Pentangle.

Le sigue Stairway To Heaven. Esta fantastica cancion es como un viaje en el tiempo, que nos transporta desde el medioevo en forma barroca a el presente en forma de elegante y orquestado  hard rock, también pasa de la calma a la tempestad en un fantástico crescendo, de la melancolía a la euforia en un gran salto emocional, y todo ello envuelto de una belleza inusitada,

La canción no sigue los cánones de una canción pop al uso. Es absolutamente dinámica tanto en compases, tempo e intensidad, y en muchos aspectos es una canción pionera y absolutamente innovadora . 

Para explicarla, yo subjetivamente, la he dividido en seis partes.

1. La primera parte comienza con bellos arpegios de guitarra en descente a modo barroco por el canal izquierdo, con el susurro del eco por el derecho, lo que le da un aire inquietante, a los que se le suman por el canal derecho cuatro flautas dulces grabadoras, tocadas por john Paul Jones que cambian de melodía al igual que la guitarra, aumentando considerablemente el efecto de belleza inquietante, mientras la cálida voz de Plant nos narra la historia a modo trovador. 

Un acierto no meter bajo ni mellotron para no perder el aire antiguo del barroco. 

Para zanjar polémicas con el tema Taurus de Spirit aconsejo oír guitarras, laúdes, tiorbas y flautas dulces barrocas, escuchareis cientos de melodías similares, muchas más parecidas a esta introducción que la de Spirit.

2. El primer leve crescendo comienza con los bellos acordes de la Fender Electric XII. Guitarra de doce cuerdas usualmente utilizada en el folk, que suena por el lado derecho e izquierdo, mientras que el piano eléctrico de jones hace los bajos y melodía por el centro acompañando al la voz de plant, todabia susurrante pero ya cojiendo fuerza, tomando  forma de balada folk.

3. El segundo crescendo, con la entrada de la batería y el bajo le dan aires de folk rock. Con las guitarra de doce cuerdas por los dos canales bien orquestadas. El bajo y el piano comparten el centro y a veces se doblan en los bajos, la voz ya más briosa de plant en tonos medios también por el centro, mientras que bonham con la batería lo llena todo, al principio en tonos jazzísticos y luego creciendo con todo el grupo hasta  los redobles de timbál, acompañando a las guitarras y bajo antes del solo.

4. El tercer crescendo comienza con el fantástico solo, en el que usa una telecaster, que impulsa la canción hasta la apoteosis del hard rock. El solo es acompañado por un ejército de guitarras, unas le hacen el ritmo, otras parece que lloran haciéndole coros y  Bonham en los momentos clave le impulsa estratosfericamente con mastodónticos redobles de timbál. 

Sin duda uno de los mejores solo de la historia de rock y probablemente el  que mejor encaja en una canción.

5. El cuarto crescendo comienza con el final rápido a doble guitarra del solo, y la canción se convierte ya en un hard rock sublime, con la voz de Plant en tonos altísimos, la batería de Bonham con potentisimos break y Jones llenando cualquier resquicio, y sobre todo el  fantástico ejército de guitarras orquestadas, que hacen que parezca que hay una orquesta sinfónica acompañando la voz de Plant. ¡Joder si las del medio parecen chelos! . Una auténtica maravilla que nadie había conseguido hasta la fecha, y solo Led Zeppelin conseguirían posteriormente en canciones como Ten Years Gone o Achilles Last Stand.

6. Para finalizar, se vuelve a la melancolía en un minuendo hasta el susurro de la voz de plant a capella.

Por último hablar de la extraordinaria producción, de cómo Jimmy consigue que con tantas partes de guitarra ninguna se estorbe, más bien las guitarras se complementan cada una por su sitio en pos de embellecer sobremanera la canción. 

Le sigue Misty Mountain Hop. Canción hard rock con tintes de Funk y Psicodelia que John Bonham se encarga de engrandecer, con poderosisimos ritmos, a dimensiones colosales.

La canción comienza con el piano eléctrico Rhodes a cargo de Jones, en un riff inquietante e hipnótico orientado al canal izquierdo, al que se une se une la guitarra de jimmy page orientado al canal derecho, dándole fuerza al riff. Al unirse la poderosa batería y el bajo, la canción se hace más potente, lo que contrasta con el grandísimo trabajo vocal que realiza Plant doblándose la voz a modo psicodelia hippie y subiendo al límite los tonos al final de las frases.

Mención a los bellos fraseos de Page, los arreglos de piano y líneas de bajo a cargo de Jones, la potentísima batería de Bonham y como nos sumergen en un ambiente de cuelgue, sobre todo al final, en que la voz de Plant suena como sumergida en el agua. 

Buenisimos arreglos musicales, convierten a esta canción en algo más que una buenisima cancion de hard rock con ritmos funk.

Si la letra hace alusiones a la libertad individual con respecto a las drogas o hace alusiones a Tolkien, ya es de un tema de interpretación personal, lo que está claro, es que la canción te envuelve en una nube.

Le sigue Four Sticks. Magnífica canción con aires hindúes de complejos ritmos.

Los compases en amalgama, la imitación de instrumentos hindúes con instrumentos del Rock para darle poder a esta canción sin perder la esencia de las ragas hindúes, las voces melismáticas de las ragas, y toda la aureola místico - exótica, la convierten en la cancion mas dificil de interpretar del disco.

La canción comienza con potentes riffs, compases en amalgama y ritmos hindúes.  Plant subiendo y bajando de tonos y bonham imitando la tabla hindú y otros elementos de percusión. Hay momentos en la canción, en que se convierte en una auténtica raga hindú, . Jimmy por la izquierda con la acústica imitando el Samtoor y por la derecha respondiendo con el Sawarmandal. Jones con el sintetizador VSC3, utilizado por las bandas de rock progresivo para crear ambientes oscuros, imitando en principio el shehnai y más tarde el sarangi en doble tono por los dos canales, Bonham con sus ritmos imitando la tabla, y Plant cantando con melismas al más puro estilo de la India y oriente medio.

Aconsejo escuchar estos instrumentos y otros de oriente medio y Magreb para daros cuenta de lo que quisieron hacer. La canción es una raga a la que se le suma el poderío del Hard Rock, y si cuando el blues es poderoso lo llamamos Power Blues porque no llamar a esto Power Raga.

Por último hablar de lo que se dice de Bonham. Que frustrado por no conseguir el sonido adecuado, tocó con cuatro palos. No creo que fuera cierto, más bien creo que busca la imitación de las tablas hindúes o darbukas árabes, porque en estos instrumentos se percute con los dedos y la percusión múltiple suena parecida con cuatro palos. Lo que sí tengo claro al respecto, es que los cuatro músicos habían estudiado bien el sonido de las ragas, por eso otros grupos cuando intentan imitar este tipo de canciones, no suenan auténticos, porque no van a la raíz.

Le sigue Going to california Una preciosa canción inspirada por la fantástica cantante de folk Joni Mitchell. Si dyland era el rey ella era la reina.

La verdad  es que la canción no tiene mucho más que contar, que su gran belleza. La melancolía en cada verso es sumamente evocadora, las guitarras acústicas y las mandolinas a cargo de Page y Jones respectivamente, se acompañan con maravillosos acordes y fraseos, mientras que Plant despliega todo su rango vocal en una fantastica interpretacion.

Esta canción no tiene nada que envidiar a las mejores canciones de folk de Dylan, Mitchell, Simon And Garfunkel etc. Tal vez no líricamente, pero musicalmente supera a muchas de ellas.

Cierra mi canción favorita del disco. When The Levee Breaks. 

Se que musicalmente no está a la altura de Stairway To Heaven, pero es de esas canciones mágicas, donde Led Zeppelin expresan con música, ambientes sobrecogedores, en los que afloran los sentimientos más dispares.

Led Zeppelin cogen un blues de kansas joe McCoy y Memphis Minnie grabado en 1929 y lo convierten en algo totalmente diferente, algo absolutamente innovador, que lejos de ser un blues añejo, es pura vanguardia, por su forma de estructurar la canción y la fantástica producción.

When The Levee Breaks de led zeppelin, es una canción oscura que transmite la angustia y desesperación de las personas que vivieron la gran inundación del Mississippi en 1927, para ello Jimmy Page trata la canción con argumento musical, como si fuera una película. Segun mi opinion la cancion tiene una parte negativa y otra positiva. Una parte es el protagonista, el canal izquierdo, donde los sonidos más ásperos y agresivos transmiten angustia y desesperación y otra parte es el antagonista, canal derecho, donde los sonidos son más dulces y armoniosos transmitiendo esperanza.

La canción gira en torno de ese monumental ritmo de bateria creado por Bonham y grabado desde el segundo piso en el hueco de la escalera de Headley Grange, lo que que le da un sonido ascendente, profundo, poderoso y absolutamente único, en el medio está la voz de Plant y por la izquierda y derecha los  instrumentos que giran alrededor. 

Si os interesa ver como se grabo la espectacular bateria de bonzo, hay un video en el que Jimmy Page lo explica in situ.

Desde el inicio ya por el canal izquierdo suena la inquietante armónica de Plant, grabada con el eco al revés anticipándose a su sonido, lo que hace parecer que el tiempo se detiene, dándole dramatismo a la canción. La voz de plant en principio en tonos medios a lo Elvis se torna quejumbrosa en tonos altísimos, el bajo de Jones empujando desde atrás  y según va evolucionando la canción, el canal izquierdo va tomando más protagonismo. La inquietante armónica, las guitarras en modo slade distorsionado con el efecto flanger de retardo se mueven de una pista a otra dentro del mismo canal izquierdo, requiriendo la atención del oyente hacia el lado oscuro, contrastando con las guitarras del derecho, a su vez la voz de Plant se graba ya en fases, con el efecto phasing, tanto en los tonos medios como en los altos.

Tanto las guitarras slade como armónicas se grabaron en un tempo más rápido y luego se ralentizaron dando todo ello una densidad enorme a la canción.

Al final de la canción, el canal izquierdo toma el protagonismo total e invade los dos canales de forma panorámica, viajando la música agresiva y distorsionada de un canal a otro imponiendo el caos, como si de una película se tratara, en la que el malvado protagonista se impone.

Cada uno puede interpretar esta canción a su manera, ya que a pesar de ser oscura, yo no veo dualismo, en la que el mal se impone al bien, sino más bien que se impone la desesperación al optimismo, y no era para menos, cuando miles de personas fueron obligados a trabajar en la reparación del dique.

increíble la producción de Jimmy Page, que nos mete en la canción con innumerables trucos de producción, hace magia con la colocación de micros, la grabación por capas etc.Dándole volumen y movimiento a la música. Es puro ilusionismo musical, magia!!!!. 

Este disco es uno de mis favoritos de la historia del rock, en el cual se produce un gran salto cualitativo en cuanto a la producción musical, y en el que todas las canciones son absolutamente diferente. Único hasta la fecha y tal vez solo superado por Phisical Graffiti,

lo que no quiere decir que Phisical sea mi disco favorito, y aunque musicalmente es el más completo, para mi los seis primeros de led zeppelin y gran parte de Presence me gustan por igual.

 Reflexión;

¿No es mejor?. Disfrutar de la música dejándonos llevar por lo que transmite e investigar su procedencia para así entenderla mejor, que malgastar el tiempo en hablar de plagios, satanismo y otros temas que no tienen nada que ver con la música, Más cuando Led Zeppelin tiene un estilo propio que los convierte en únicos, cosa que nunca tuvieron los supuestos plagiados. Lo más llamativo del arte es la singularidad, por eso Led Zeppelin ha resistido el paso del tiempo y aunque miles de grupos les han intentado imitar nadie ha conseguido sonar con tanta pasión.

JETHRO TULL. AQUALUNG. CRÍTICA.

Aqualung es el cuarto álbum de estudio de la banda Jethro tull. 

es curioso que tanto Aqualung como Led Zeppelin IV se gestaran prácticamente a la vez en los mismos estudios, con grandes influencias del folclore británico, tanto Page como Anderson reconocen influencias de Bert Jansch, John Rebound de los Pentangles y Roy Harper, influencias también de música renacentista y barroca, pero sobre todo comparten el dinamismo musical. Crescendos minuendos, constantes cambios de ritmo, el gusto en saber mezclar lo acústico con lo eléctrico, el hard rock con la balada folk ,la tempestad y la calma en perfecta armonía. En mi opinión comparten el Honor de ser dos de los mejores discos de la historia del rock.

El disco  comienza con la canción que da título al álbum, Aqualung. Dividida en seis partes.

La primera parte comienza con un magnífico riff de guitarra que es acompañado de inmediato por una voz enérgica y la  batería en pequeños redobles acabando en una explosión de platos como reafirmando dicha voz. En la primeras estrofas la iracunda voz de Ian Anderson nos describe a un vagabundo de forma peyorativa, para hacerlo  más sucio y despreciable nos habla de su faceta pederasta, la condición más baja de la raza humana. Todo sustentado por el colosal riff que de repente para y entra en una segunda parte guiada por la guitarra acústica en delicados acordes tocados por Anderson, el cual canta con una voz filtrada como si viniera de lejos para llegar a lo más recóndito de nuestro ser, donde está ubicado el botón que activa nuestra empatía, hablándonos de las penurias del vagabundo. En las estrofas siguientes se une un bello  piano a cargo de John Evans, dando un cuarto de vuelta a la canción, añadiendo lo humillante que debe ser el recibir ayuda del ejercito de salvacion. (Caridad).

Con la última nota del bello piano, entra la banda a saco en una tercera parte impulsada por el bajo, la voz de Anderson se torna otra vez enérgica, pero esta vez en tono más melódico  y crÍtico. Esta parte es como una llamada a las consciçencias, en la cual muere el vagabundo entre terribles sufrimientos y se repiten estrofas anteriores para despertar nuestro sentimiento de culpa.

Después de esta parte reivindicativa, viene la cuarta, el solo de guitarra a cargo de Martin Barre, que encaja como un guante, dándole un toque nostálgico a la vez que angustioso, porque en todo momento parece que va a explotar aumentando su velocidad, pero no  llega a despegar. un solo no tiene por que ser tecnico, cristalino o con un feeling superlativo, lo que tiene que hacer es impulsar la canción y si no sobra. Este solo impulsa la canción hasta la estratosfera. Es un solo absolutamente extraordinario.

La quinta parte nos devuelve a las estrofas lentas de empatía, en un pequeño preludio a la sexta parte, que son las estrofas iniciales, para recordarnos que hemos odiado a este desdichado personaje.

La segunda canción del disco es Cross Eyed Mary, viene a ser como una prolongación de Aqualung que incluso cita al mentado personaje. 

La canción comienza con una sinuosa e intrigante flauta acompañada por el mellotron y el piano de John Evan, lo que nos sumergen en un ambiente sobrecogedor, que va en aumento cabalgando sobre un fantástico increscendo hasta la entrada de la guitarra eléctrica y la voz, donde nos narra  cómo una joven colegiala ofrece sus servicios altruistamente a vagabundos.

Sensacional la  voz de anderson que canta impetuosamente doblando su voz, dándole un  tono más áspero y en solitario en el supuesto estribillo. Teniendo en cuenta que estas canciones no son las clásicas canciones pop, estrofa puente estribillo. Evans esta sensacional con piano, órgano y mellotron. Anderson y Barre geniales en sus cortos solos de flauta y guitarra respectivamente. La batería de Clive Bunker absolutamente inconmensurable le da una energia impresionante a la canción. Hard Rock de muchos quilates.

Le sigue Cheap Day Return. Bella canción folk en la que Anderson habla de una visita a su padre enfermo. La dupla de guitarras  acústicas, Anderson - Barre, es absolutamente bella, emulando a Bert Jansch y John Rebound dé Pentangles. Una delicia.

Le sigue Mother  Goose. Esta bella canción de corte renacentista, transcurre entre pasajes surrealistas donde se menciona a personajes de ficción que giran en torno al deseo sexual juvenil. Rolling stone, la cataloga como Madrigal Isabelino. Lo de Isabelino pase, porque en realidad todo el folclore británico tiene influencias de la música isabelina, que no deja de ser música con influencias del renacimiento italiano y primer barroco, que es lo que nuestro subconsciente colectivo entiende como música medieval, ya que del medioevo no hay nada escrito, pero de madrigal nada.

Bueno, dejemoslo en que es una gran canción de folk con aires medievales al más puro estilo popular británico, con percusiones  e instrumentos típicos del folk. Gran aporte de el bajista Jeffrey Hammond con la flauta dulce y delicados coros, más todo el grupo en pos de que su sonido tenga autenticidad medieval que nos evoca a juglares del pasado contando historias actuales.

Le sigue Wond’ring Aloud una preciosa canción de amor acompañada de bellos acordes de guitarra acústica a los que se une un fantástico piano y más tarde una sesión de cuerda, haciendo la cancion mas bella si cabe. La voz aterciopelada de Anderson se mece entre tenues melismas. Grandísima balada, breve pero intensa.

cierra la cara a Up To Me. Esta es la esencia de Jethro tull, donde la flauta travesera es protagonista. Guitarras acústicas, dan paso a los Wah de las eléctricas en los momentos de énfasis. Enigmáticas flautas mezcladas con guitarras acústicas en el estribillo y percusiones en movimiento que se desplazan de un canal a otro. Buena canción que aunque suena medieval su temática ironiza sobre la vida proletaria .

La cara b comienza con My Good. Canción que hace una dura crÍtica a la religión institucionalizada y en particular a la iglesia inglesa inglesa.

La canción comienza bellos arpegios y suaves acordes de guitarra acústica a los que se les une el piano y la voz de Anderson, que nos habla de cómo la iglesia hace a dios suyo en su beneficio. Cuando entra la guitarra eléctrica de Barre con potentes riffs y la poderosa batería de Clive Bunker la crítica se torna más agresiva y despues de el corto pero efectivo solo del gregario de lujo Barre, la flauta travesera de Anderson se erige en el centro de la canción, tocando al más puro estilo de las danzas gallardas, en ciertos momentos los compases nos puede recordar a greensleeves que según la leyenda fue escrita por Enrique VIII, padre de la iglesia anglicana. Esto puede ser una referencia a los tudor y la época isabelina que impulsó la iglesia inglesa.

El solo de flauta es genial, absolutamente dinámico. Crescendos, minuendos, énfasis, calma, sonidos guturales etc. Este no solo impulsa la canción a la estratosfera, la impulsa Hasta el infinito.

geniales los coros gregorianos pero sin letra secular de Hammond, que acompañan al solo de flauta colaborando en la parodia musical, con mucho gusto, que es esta gran canción.. Hammond no es el mejor bajista del mundo pero es un chico para todo y aporta.

 grandisima cancion. Le sobran los adjetivos.

le sigue Hymn 43, que es como un continuación de My Good y habla de las atrocidades que se cometen en nombre de dios.

La voz más furibunda de anderson, las guitarras más agresivas, el piano más endiablado y una potentísima batería  llevan en volandas a este fantástico y crítico Hard Rock.

Le sigue Slipstreams, otra de esas piezas acústicas cortas de gran belleza con un mareante mellotron final. Esperando a la decisión de dios.

le sigue Locomotive breath. Canción que habla sobre la superpoblación mundial. Metafóricamente, es comparada a una locomotora a punto de descarrilar, con situaciones trágicas cotidianas, como hilo conductor.

La canción comienza con un precioso piano jazzístico al que se le une la guitarra de Martin Barre también en tonos jazzísticos. Que bella introducción!!.

La canción se torna en un Hard Rock con la fuerza contenida de un bulldozer imitando el traqueteo de un tren a toda máquina. Grandes riffs y fraseos de guitarra, fantástico piano, Anderson soberbio con la flauta, toca bombo, platillos, guitarra, etc. La batería grabada en varias pistas por los dos canales, llegando a tus oídos, timbales y platos de todas partes. Los overdubs y la fantástica producción convierten a esta canción en una de las mejores canciones de hard rock de la historia.

 El disco acaba con Wind Up. Canción introspectiva que critica la educación religiosa. Es la tÍpica canción Jethro Tull donde se mezcla lo acústico con lo eléctrico, donde el folk da paso al hard rock en perfectas transiciones.

Gran canción que por momentos adquiere tonos jocosos y sarcásticos.

Para finalizar hablaré de el gran trabajo multi instrumentista, de composicion y produccion a cargo de Anderson, el  trabajo encomiable de Martin Barre,que todo lo que toca suma, sin importar su lucimiento, el trabajo de John Evan en el órgano y mellotron pero sobre todo al piano. Que gran pianista, ¡sublime!!. Clive Bunker un coloso a las baquetas. Poderoso o sutil según se requiera. Para finalizar Jeffrey Hammond, que aunque no es un espectacular bajista, se hace notar aportando, flautas dulces , percusiones e imaginativos coros.

KING CRIMSON. IN THE COURT OF CRIMSON KING.

CRITICA.

In The Court Of The Crimson King es el disco debut de  King Crimson, publicado en 1969.

Su mezcla  de jazz, clásica y rock dan gran variedad a su  música, creando así atmósferas de gran belleza y dramatismo. Este dinámico disco es uno de los  precursores de rock progresivo.

Si  alguien me preguntara que es par mi  el surrealismo, contestarìa que es la materia de la que están hechos los sueños. Desde niño y más tarde adolescente se me quedaron grabadas para siempre las imágenes de Un Perro Andaluz de Buñuel, La Cabina con José Luis López Vázquez ,Psicosis , El monstruo de Frankenstein jugando con la niña, Las imágenes de Los Relojes Blandos y La Construcción Blanda en los libros de texto, las que mi propio cerebro creaba leyendo  100 Leguas De Viaje Submarino , Alicia En El País De Las Maravillas, 100 Años De Soledad y más tarde Nadja, la perplejidad viendo El Jardín De Las Delicias o el Gernika in situ, con esa gran variedad de pequeñas partes pertenecientes aún todo que se pueden interpretar individualmente o a modo colectivo, que es lo que yo percibo cuando escucho la gran cantidad de notas que suenan al unísono en In The Court Of The Crimson King. 

La interpretación de los sueños , de lo irreal,  de lo que está en nuestro subconsciente, el ser humano lo ha intentado plasmar desde que empezó a pintar en las paredes de las cuevas. André breton acuñó el término surrealismo para definir este tipo de arte que procede del subconsciente de cada individuo con ciertas actitudes de egotismo, por eso  puede chocar el que yo lo aplique a la musica cooperativa de un grupo, pero también hay subconscientes colectivos que se pueden expresar con la ayuda de varios miembros. Las letras describen el pensamiento catastrofista de su autor al que la música ayuda a dar dramatismo y emoción.

La cara A del disco comienza con 21ST Century Schizoid Man. La canción está escrita en un tono catastrofista por Peter Sinfield, y aunque no suelo comentar mucho las letras, en este caso merece la pena, porque son pura poesía y porque este miembro del grupo se dedica exclusivamente a estos menesteres.

La canción consta de tres estrofas y cada estrofa consta de otras tres partes. La primera parte de la estrofa comienza con dos frases nominales recurrentes, representando de forma alegórica imágenes impactantes que llegan de inmediato a nuestro cerebro, Le sigue el verso principal que muestra acciones catastróficas bien definidas y la tercera parte  es el estribillo acoplado a la estrofa. 

haciendo una excepción escribiré la letra a modo de ejemplo en tres colores, porque me parece fundamental para la comprensión íntegra de la canción.

pie de gato, garra de acero.  (garra de acero de felina)  

neurocirujanos gritan porque quieren más

en la venenosa puerta de la paranoia

 hombre esquizoide del siglo 21

sangriento estante, alambre de espino (potro de tortura ensangrentado) 

Pira funeraria del politicos

Inocentes violados con fuego de napalm

 hombre esquizoide del siglo 21

la semilla de la muerte, codicia  de los hombres ciegos (los hombres cegados por la codicia) 

los poetas se mueren de hambre los niños se desangran

nada de lo que tiene necesita realmente

hombre esquizoide del siglo 21.

Esta letra estaba dirigida en su día a los impulsores de la guerra de vietnam, en especial a Spiro Agnew vicepresidente de EE. UU.  En la época. Su aspecto visionario se puede trasladar hoy dia a nuevos esquizoides del siglo 21. Cada uno que interprete la canción a su manera pero hoy dia su mensaje está más vigente que nunca.

Musicalmente la canciones está conducida por un inquietante y poderoso riff, escoltado por dos saxos a cargo de Ian McDonald, que lo finalizan estridentemente y cesa cuando entra la voz distorsionada de Greg Lake empezando a recitar los versos cantados de forma histriónica. La voz es acompañada por los instrumentos distorsionados incluso el chaston, creando un ambiente grotesco y demencial, que es reafirmado por mencionado riff al acabar la estrofa.

Después de la segunda estrofa comienza una pieza instrumental titulada Mirrors. Una auténtica maravilla que nos sume en la locura de la escucha de los instrumentos en amalgama por las diferentes pistas . Saxos disonantes y delicateses se mezclan vertiginosamente en veloces embestidas con pequeños recesos de calma. Saxos por la derecha, por la izquierda , por el centro llevando el peso de la pieza , guitarra a la izquierda y por el centro, el bajo a cargo de Greg Lake revoloteando, la batería a cargo del increíble Ian Giles haciendo pequeños solos que se encuentran con el ritmo.Todo ello rematado por ese fantástico solo de guitarra a cargo de Robert Fripp usando el picking en forma lenta y descendente, se enrosca con el bajo mientras la batería llega por diferentes canales impulsando la canción hasta el paroxismo musical y conduciendonos a la locura. 

Después de esta fantástica joya del jazz fusión que es Mirrors sigue el riff principal con la tercera estrofa y el caótico y esquizoide final.

Le sigue I Talk To The Wind. Pasando del caos final de la anterior canción a la armonía absoluta de esta preciosa balada con tintes folk  que nos transmite la angustia de no poder resolver las cuestiones existenciales.

la cancion esta conducida por la flauta de Ian McDonald y narrada por la cálida voz de Lake, embellecida por clarinetes y órgano a cargo también de McDonal, las preciosas partes de guitarra de Fripp y sobres toto la batería de giles con delicadas síncopas y pequeños redobles. de una delicadeza y gusto extraordinarios, llenando hasta el último hueco con platos de un gusto exquisito.

Le sigue Epitaph .

Como no caben calificativos para definir esta canción, dire que contiene la épica de las magnas obras compuesta por Bach, Beethoven y Mozart, aunque en este caso la épica es inversa, por que no se magnifica al héroe ni a lo bello, sino que va dirigida en detrimento del villano y lo catastrófico. 

Toda la canción está envuelta en la melancolía que emana de la desolación, pero la canciones de una belleza conmovedora.

La letra de Peter Sinfield es la de un visionario y al igual que 21st Century, habla en tono catastrofista y su vigencia hoy día es incontestable.

No voy a traducir la letra entera porque tan solo traduciendo una sola frase se entiende el significado de la canción.

VEO COMO LA SUERTE DE TODA LA HUMANIDAD ESTÁ EN MANOS DE LOCOS.

No podía ser más actual. El cambio climático es un hecho y los supermillonarios que lo provocan no hacen nada para pararlo, las guerras por petróleo, migraciones masivas, etc etc. No me gusta hablar de política pero es que la letra es absolutamente política.

Bueno,Vamos a hablar de la música porque los rockeros somos en general intolerantes a las injusticias y eso es otro tema.

Empieza la canción con un redoble de timbal clásico (tímpano) , y justo en el cenit del crescendo se le unen guitarra acústica arpegiada y el mellotron imitando una sección de cuerdas , de inmediato aparece una guitarra eléctrica con un precioso fraseo al que Fripp le da un poco de reverb para que parezca que suena profundo. La batería de Giles suena minimalista, cual marcha fúnebre, pero aderezada con redoble de tímpano y sutiles platos, y cuando entra la voz aterciopelada de Lake, en principio se queda sola  con el bajo, pero según va creciendo la canción, se le unen acústicas, eléctrica y mellotron a la vez que la voz de Lake sube a notas más altas , hasta llegar a un fantástico crescendo que nos conduce a la parte instrumental.March For No Reason. Es una auténtica delicia. las guitarras acústicas, clarinete y bajo por el centro, el mellotron imitando trompas, acordes de guitarra que suenan como un Swarmandal en las pista de los extremos, bombo de orquesta. Estos tonos bajos nos sumen en la más profunda melancolía pero de una belleza inusitada.

Después de la parte instrumental, se retoma la canción hasta llegar a un final en un crescendo progresivo donde el mellotron toma el mando, pero el resto de instrumentos embellecen sobre manera la canción que acaba en fade out.

La canción es una auténtica obra de música clásica con sus distintos movimientos que nos mete en un ambiente castastrofista y dramatico a la vez que bello.

La cara dos comienza con Moonchild.

bonita balada con bellas guitarras por parte de Fripp y delicados platos a cargo de Giles que nos conducen a una deliciosa jam jazzística, dividida en dos movimientos The Dream y The Ilusión, que en ocasiones me recuerda a los fantásticos Grateful Dead.

La jam en si no tiene gran cosa que explicar. Solo es una sucesión de delicados sonidos armonizados a la perfección por estos grandes músicos. Ami me encanta pero entiendo que haya gente a la que le aburra . La improvisación es mi debilidad.

EL disco finaliza con la canción que da título a este.

The Court Of The Crimson King 

la canción habla sobre el rey carmesí. (El diablo). Hace referencia a al rey Federico segundo que fue emperador del Imperio Romano Germánico De Occidente, Rey De Jerusalén  y Sicilia.(Erudito y tirano). La comparativa asciende hasta nuestros días. En la que El Retorno De La bruja De Fuego haría referencia a los que controlan el mundo y La Danza De Las Marionetas, seriamos la borregada a la que alienan con los medios de comunicación que serían el bufón que mueve los hilos.

En cuanto a la música me parece impresionante la manera de utilizar los tiempos , los silencios y crescendos en pos de dar más dramatismo a la canción. La voz aterciopelada de lake que va creciendo hasta que llegan los afligidos coros eclesiásticos.

Fantásticas las guitarras de Fripp, los mellotrones clavecín y órgano, pero sobre todo la flauta de McDonald, la batería de giles que da un auténtico recital y el bajo de lake, sutil  en las partes instrumentales.

Las partes instrumentales son por cierto absolutamente fantásticas. 

El Retorno De La Bruja gira en torno a un solo de flauta al que embellecen percusión, bajo y guitarra eléctrica con sutiles toques.

La Danza De Las Marionetas comienza después de un inquietante silencio, con unos toques de platos que dan paso a un calope con sonidos circenses o de feria, pero en tonos tétricos que provocan angustia, se le unen en un crescendo, mellotron como sección de cuerdas, órgano guitarra y la supervitaminada batería de Giles, hasta llegar a un final estridente que frena en seco, en un silencio que nos conduce a una especie de cacofonías, cerrando el círculo como queriéndose unir con la primera canción.

Grandísimo disco que me hace pensar en que si esta formación hubiera seguido solo 10 años más hubieran sido tan grandes como Led Zeppelin o Pink Floyd.

En este disco se usa el mellotron con una elegancia inusual hasta la fecha y no conseguida después. Aun así los instrumentos más convencionales como guitarras, flautas saxos clarinetes son los que le dan ese sabor de autenticidad.

Los componentes individualmente son absolutamente fantásticos. Robert Fripp es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y alma mater del grupo. Greg Lake es un fantástico bajista y cantante. Michael Giles es un grandísimo baterista a caballo entre el jazz y el rock, que pena que no acabará en uno de los grandes grupos de rock o jazz fusión. Ian Mcdonald es un multi instrumentista absolutamente increíble, que aporta una cantidad de sonidos e ideas 

enorme dando a la música muchísima variedad y posibilidades. Que pena que se fuera para formar Foreigner. Con todo mi respeto por los millones de personas que han comprado sus discos, Mcdonald tenía muchísimo más que ofrecer que lo que hizo en foreigner y por último.

Peter Sinfield, fantástico poeta y visionario, que con sus letras surrealistas y susceptibles de varias interpretaciones nos hace pensar.

 HUMBLE PIE . SMOKING. CRíTICA.

Cuando hablo de Steve marriott, temo no ser absolutamente objetivo, pues al igual que con phil Lynott, empatizo con este tipo de personajes tratados injustamente por la vida y no reconocidos en la medida de su grandeza. Steve Marriott, para mi, es una persona

entrañable, es ese niño travieso e hiperactivo .No confundir con el repelente e  insufrible Macaulay Culkin. Es el niño rebelde que muchos llevamos dentro, ese niño prodigio explotado y engañado, esa persona que transmite entusiasmo, esa persona a la que no le puedes pedir má porque sabes que lo está dando todo, ése mustélido que vive rapido y rapido muere .

Yo lo  comparo con el actor y showman Mickey Rooney, por su vitalidad, versatilidad, gracia  y desparpajo. Pero el niño eterno del cine no tuvo tan mala suerte, de hecho estuvo con las tres mujeres mas xesis de su epoca, se caso con Ava Gadner y tuvo affaires con Marilyn Monroe y Lana Turner, trabajo 9 décadas en lo que le gustaba con el reconocimiento de crítica y público.

Steve Marriott fue el precursor de una nueva forma de cantar en el rock, con la que continuaron Robert Plant, Rod Stewart o Paul Roger,  compartía con ellos rango vocal, pero ninguno de ellos utilizó los adornos vocales (vibratos, melismas, giros etc) como Marriott . Usaba recursos únicos , usaba inflexiones vocales, apagaba la voz con afonía y jugaba con los volúmenes a su antojo. Su único hándicap era su timbre de voz. No todo el mundo va a tener el timbre de fogerty, pero su voz aniñada sonaba impetuosa y auténtica llegando  donde solo mas grandes cantantes de soul podían llegar.

El bueno de steve contaba con músicos de calidad excepcional, con capacidad improvisatoria, que les acreditava com  uno de los mejores grupos en directo de su época. Acordaros de Performance Rockin’ The Fillmore uno de mis discos favoritos.

En este disco, Marriott intenta sacar ese sonido del directo y aunque no esté Peter Frampton cuyo sonido es más característico , Clem Clempson encaja perfectamente, proviene del jazz fusión progresivo, posee una gran técnica y no tiene problema a la hora de improvisar, a parte de tener una buena voz como demuestra en Sweet Peace And Time, la ùltima canción del disco. El bajista Greg Ridley tiene un sonido protagonista, casi siempre haciendo  música diferente de la melodia principal que encaja perfectamente. Mantiene un groove perfecto con la batería y su voz grave es el contrapunto perfecto a la de Marriott.

El baterista Jerry Shirley es una auténtica bestia, su afinación es parecida a la de bonham, su sonido es poderoso  aunque también tiene parte de Charlie Watts en los platos y redobles de caja. Maneja perfectamente todo el kit y para mi es uno de los grandes bateristas de la historia del rock, aunque no  aparezca en las listas de los que aparentemente saben de música.

Las colaboraciones sobre todo en las formidables armonías vocales de Alexis korner voz y tiple, Stephen Stills de Crosby Stills and Nash  en el órgano hammond y los coros femeninos de Doris troy y madeline bell.

La cara A del disco comienza con Hot ‘N’  Nasty. Gran canción que ya contiene muchos de los ingredientes que usa Humble Pie. El prodigioso chorro de voz de Marriott en tonos soul dando rienda suelta a su repertorio de adornos vocales. a parte de tocar piano, órgano hammond y guitarra.

La canción contiene tintes soul, con ese órgano revoltoso, la guitarra con abrasadores riffs cargados de wah que aumentan el toque funk a cargo de Clempson y la base rÍtmica con un groove potente pero vailable.

gran canción con buena armonía vocal en la que colaboran el grupo, stephen  stills Madeleine Bell y Ricky Will y una amalgama de sonidos que enriquecen la canciòn sin saturar.

Buen comienzo con ingredientes Funk, Soul, boogie hard rock incluso gospel en los coros finales.

Siguiendo con las influencias negras le sigue el poderoso blues The Fixer, donde Marriott canta a lo que da su garganta, esto solo son capaces de hacerlo Marriott y Janis joplin en el rock, que cantidad de recursos, giros vocales y melismas impresionantes.

 En cuanto a las guitarras , el riff principal es simple pero hipnótico y los dobles tonos rítmicos le dan un poder demoledor. Los duelos guitarreros Marriott- Clempson  son fantásticos y el solo de Clempson con un poco de wah rebosa feeling. La base rítmica absolutamente demoledora apoya el riff principal, saliéndose con poderosos redobles para luego volver. Impresionante el registro vocal de Marriott en esta enérgica canción.

 Le sigue You’re So Good For Me. preciosa canción que comienza como una delicada balada folk al estilo Crosby Stills and Nash y cuando te quieres dar cuenta, estás escuchando un espléndido gospel con unas armonías vocales impresionantes.

Preciosas las guitarras acústicas Marriott - Clempson cada una por su canal, los delicados fraseos eléctricos de Clempson , Shirley toca la batería lenta pero potente y el piano delicado, estos músicos son todo terreno. El contraste de voces grave, agudo, de Ridley - Marriott es fascinante y las cálidas voces femeninas de Doris Troy y Madeline Bell cada una por un canal con delicados vibratos, son realmente emocionantes, aportando gran belleza a los coros. Estas chicas son grandes cantantes de soul y aunque en ocasiones ejercen como coristas, lo hacen para grandes como los Rolling o  Pink Floyd.

Me empalagan las canciones demasiado románticas, pero esta es absolutamente conmovedora y es tan corta que te deja con la miel en los labios.

Le sigue C’mon Everybody.  Rock And Roll primigenio de Eddie cochran, que convierten en una apisonadora boogie, con unas guitarras en dobles tonos rítmicos atronadores, la batería y el bajo con un ritmo boogie  demoledor. Tarea difícil para Marriott captar en la mesa de mezclas tanta aglomeración de bajas frecuencias. Grandísimo trabajo de Shirley, bombo caja, ¡que forma de reventar el bombo!. Fantastico tambien Ridley. Si no sería por la poderosa base rítmica que va a su aire podríamos pensar que estamos escuchando AC -DC, debido a los magníficos dobles tonos rítmicos de guitarra, las guitarras en cuanto a fraseos y punteos, se retan o se unen en dobles tonos improvisados. De la canción de Cochran ya no queda casi nada, esto es pura improvisación salvaje y directa, con la voz del pequeño Marriott que consigue sobresalir por encima de la apisonadora sónica.

Después de tan atronadora descarga sónica, regresamos a lo acústico, cerrando la cara A del disco con Old Time Feeling. Un blues acústico que destila el sabor de los fangosos pantanos del sur de Estados Unidos, El blues acústico de los garitos del Misisipi, con toques country, la América rural en su más pura esencia, llevada a cabo por un grupo británico. Esto es lo que les hace especiales , el afrontar con tanta convicción todo lo que emprenden, dándoles un sello de autenticidad.

gran trabajo con las guitarras acústicas, el piano Honky - Tonk, la armónica, el punteo acústico y el tiple del invitado Alexis Korner, guitarra de procedencia colombiana que le da un toque rústico al ser tocada como banjo. Korner canta a dùo co Ridley con voces aguardentosas al estilo rudo y rural. nadie diría que esto chicos son  británicos.

La cara B del disco comienza con 30 Days In The Hole. Un de la canciones más conocidas de la banda. La canción habla de la injusta persecución a los consumidores de drogas. 

Musicalmente es un boogie de estribillo pegadizo, pero con cuerpo, arrastrando poso de Blues y Soul. Aunque la canciòn es pegadiza, no tiene que ver los los boogies más comerciales de Status Quo. La canción tiene unas armonías vocales estupendas que varían como si de una improvisación se tratara. La voz de Marriott con muchos matices, Ridley haciéndose notar con juguetonas líneas de bajo, una guitarra por cada canal con reverberación y la batería que es la base de esta canción junto a las armonías vocales. 

La canción está compuesta por tres estrofas con dos pares de versos cada una y  sus correspondientes estribillos, un solo de armónica y numerosos cambios de ritmo en cada par de versos. La forma de tocar la batería de shirley es diferente en cada par de versos y cada estrofa difiere de las demás dándole mucho dinamismo a la canción. Fantástico el joven Shirley que empezó a tocar en Humble Pie con 17 años. Marriott como siempre toca todo lo que se le pone por delante, guitarra ,armónica , piano eléctrico.

Le sigue Road Runner G jam. Canción Rhythm and blues de J R Walker, a la que ralentiza dándole un toque más Blues, Incorporando también elementos funky . La canción solo es un punto de partida para ejercer lo que más les gusta . La improvisación . Guitarras bajo bateria órgano hammond a cargo de Stils y la fantástica voz de Marriott se debaten en una improvisación musical al más puro estilo Motown. Increible como un grupo inglés pude interiorizar tanto la música negra, parecen de harlem. Me encanta la improvisación y me encanta como se meten de lleno sin ningún tipo de pudor y con absoluta convicción en el ambiente Motown.

Seguimos con la improvisación y la música negra. Esta vez el punto de partida es el blues I Wonder de Cecil Gant, que lo convierten en un Blues Rock enorme. La improvisación es fantástica, las guitarras de Marriott y Clempson se complementan, se cruzan, haciendo un contrapunto perfecto. MagnÍfica dupla de guitarristas, los solos Clem Clempson con el wah muy a lo Hendrix cargados de feelin, son conmovedores, el solo de armónica a cargo de Marriott de gran sentimiento, las líneas de bajo igualmente cargadas de feeling, la batería delicada como muy pocos saben tocar y la voz de Marriott.desplegando todo su repertorio vocal, cantando como si estuviera en directo , a veces tan lejos del micro que casi no se olle la voz, pero no importa, lo que importa es transmitir emociones. Se que hay gente que la improvisación le sobra pero para mi es mi parte favorita del disco, y es que cuando músicos de esta categoría están en conexión, la atmósfera que crean es pura magia. Cuando te quieres dar cuenta estás haciendo percusiones o dando palmas, una auténtica maravilla.

Yo a esta canción la asemejo con Since I’ve Been Loving You de led zeppelin o Still In Love With You de Thin Lizzy. Este tipo de Blues Rock, está dentro de mis preferencias musicales, sobre todo si es en directo, porque la improvisación es lo más atractivo de la música popular.

El disco acaba con un Hard Rock Proto Heavy Metal de muchos quilates. guitarras gemelas, guitarras que se cruzan en un contrapunto fantástico Marriott - Clempson. Las voces Marriott - Ridley en contraste grave agudo, más los coros de Clempson. una auténtica joya Proto Metal que seguro influenció a la NWOBHM. Pero claro aquí hay solos cargados de feeling con  wah y esa pizca de rever, fantásticas voces en contrapunto, buenas lineas de bajo y esa batería gigantesca, son muy dìficil de emular.

Me parece una forma perfecta de cerrar el disco con esta boba marchosa de grandísima calidad.

El disco en general y gracias a la producción de marriott suena como si estuvieran tocando en directo, donde se podían contar en aquella época con los dedos de una mano los grupos que estaban a esa altura, y aunque haya gente que diga que es un grupo de segunda fila, para mi son de los grandes. Me da mucha rabia que uno de mis grupos más apreciados como son Black Crowes no reconozcan su influencia, al igual que Greta van fleet no reconocen a Zeppelin, La arrogancia es muy mala.

Por ùltimo, como muchos, me pregunto cómo  hubiera sonado Led Zeppelin con Marriott. Robert Plant es mejor cantante que podía haber tenido Zeppelin y creo que la lucha de egos Page-Marriott no lo hubiera permitido, pero me imagino los conciertos de led zeppelin del 75 con sus largas improvisaciones a dos guitarra más los adornos vocales... que bonito habría sido. pero sin Plant mi grupo favorito no hubiera existido.

Se que esto no va ayudar al reconocimiento de Marriott y humble pie pero espero que las personas que lo lean, den una oportunidad a uno de mis artistas más queridos y junto a janis joplin y robert plant mis cantantes favoritos de rock.

PANTERA. VULGAR DISPLAY OF POWER. CRÍTICA.

Os preguntareis que pinta este disco tan bestia al lado de tan magnas obras. Yo hace unos  cuantos años también me lo hubiera preguntado. Hace ya tiempo tiempo, tuve una temporada en la que me dio por correr para prepararme en el alpinismo . En un principio empecé escuchando AC- DC mientras corría,  cuando fui progresando, necesitaba subir otro peldaño en mi entrenamiento y se me ocurrió incorporar a mi dieta musical a Pantera.Eran rítmicos y transmitían una energía única, pero cuando empiezo a correr, me doy cuenta que no puedo seguir un ritmo continuo, que su música está evolucionando constantemente. Cuando regreso a casa pienso, esto tengo que estudiarlo, igual hay algo más en pantera que solo ritmo y energía. Efectivamente , su música es dinámica y versátil, las composiciones son redondas y aunque la voz, guitarras y batería van cada uno por su sitio se encuentran siempre en un punto de máxima potencia. Increible estos chicos tocaban sincopados como las grandes bandas de finales de los 60 y 70. Poco después, cuando aprendí a seguir el ritmo, era tal la cantidad de energía que desprendían que acabe lesionado.

Es cierto que están por detrás de las grandes obras del rock. Que Sabbath y Metallica les superan en cuanto a composición . Pero pantera transmiten la rabia y el desdén como no se había hecho desde los Pistol. añadiendo una dosis de furia y poder descomunal al ralentizar los riffs.

Vulgar Display Of Power es el sexto disco de la banda pantera y el segundo de dicha banda en incorporar un sonido más agresivo y personal. Cowboys From Hell es más variado musicalmente, pero en este es donde pantera adquieren un sonido único e inconfundible, muy influyente para las bandas de metal venideras.

El sonido de Pantera es una mezcla de Thrash Metal. Hardcore Punk y Groove Metal, que no deja de ser otra cosa que el sonido grueso y ralentizado de Black Sabbath en Master Of Reality, pero bueno como hay que etiquetar todo…

Pantera añade a sus influencias, la personalidad arroyadora de Phil Anselmo, que canta con una fiereza inusitada hasta la fecha. La destreza en la batería de Vinnie Paul, con su sonido envolvente, personal e innovador, capaz de atravesar ese muro atronador de guitarras, bajo y áspera voz. La genialidad, gran variedad de recursos y su sonido único e inconfundible del guitarrista Dimebag Darrell y el muro sónico que crea Rex Brown, que bastante hace con estar a la altura tan arrolladoras personalidades.

El disco comienza con Mouth For War, que abre sin contemplaciones. En esta batalla no se van a hacer prisioneros. En los 25 primeros segundos hemos cambiado tres veces de ritmo, con  tres riffs diferentes, dando muestra del dinamismo que va a tener este disco. La canción va evolucionando en un poderoso Grobe y después del fantástico solo de Dimebag, pasamos de poderoso Grove al rápido y agresivo Thrash con voz harcore.

La voz de Phil poderosisima, tipo Heinfeld pero más agresiva, la rompe más atrás, rozando el falsete, desgañitándose al estilo GBH o Black Flack pero con más técnica . La batería de Vinnie, sincopada, aporta extraordinarias figuras invertidas doble bombo caja. Dimebag consiguiendo sonidos únicos sin usar practicamente efectos , afinación ¼de tono más baja , cuerdas gordas, pastillas adecuadas y retorcer las cuerdas al límite con bendings, tirando de tremolo le confieren un sonido singular. El solo tiene influencia Randy Rhoads en las escalas y de Billy Gibbons en esos agudos disonantes. Pese a sus influencias, su sonido te guste o no, es de los más originales que existen y es la diferencia entre ser gran guitarrista o genio.

Si pensábamos que Mouth For War era poderosa, en New Level pisan aún más el acelerador. Phil canta como una verdadera mala bestia, forzando la voz como nadie lo había hecho en la historia de la música. transmitiendo toda su ira. Dimebag incorpora nuevos sonidos que se funden con la batería y el bajo, creando un muro sónico. Gran solo de guitarra con un poco de wah que utilizan como cambio de acto. Vinnie usa más los platos y los bombos antinaturales que suenan a lata, en realidad parecen una prolongación de la guitarra y refuerzan el riff, creando un sonido absolutamente innovador. Rex reforzando el muro sónico. La canción transita del Groove al Thrash con gran fluidez.

Le sigue Walk, posiblemente la canción más famosa de Pantera,  donde muestran su sonido más identificable. La canción es rítmica y poderosa. Yo la compararía a un Back In Black de AC- DC, por su ritmo y arrollador poder.

La canción se sustenta en su simpleza, de hecho es la canción más sencilla del disco, pero contiene un ritmo lento y poderoso como un bulldozer cuya energía te desborda.

Gran solo con demoledores bendings.

Le sigue Fucking Hostile. La canción más nihilista y Punk del disco. La canción se divide en tres estadios en un periodo de tan solo 2 : 48 min. En la primera parte Phil Anselmo habla de la educación represiva que recibió, la segunda carga contra la policía y la tercera contra la moral religiosa. Todo claro está, cantado en un tono rabioso de absoluta repulsa.

La música se se mueve entre el Thrash, Hardcore - Punk, siendo una de las canciones más agresivas del disco. Rápida y concisa,

Bajamos el pistón de tan rabiosa canción, con This Love, Aunque en realidad la parte acústica no hace más que reforzar la super agresiva parte eléctrica . Podríamos decir que es un medio tiempo, pero el contraste es tan bestial, que creo que sería imposible clasificarla. La parte acústica con delicadas percusiones y la voz de Phil bien  modulada contrastan con agresivos riffs y la feroz de la voz de Phil Anselmo en la parte eléctrica, que parece vomitar los versos con una rabia impresionante. Qué decir del solo de Dimebag. Absolutamente fantástico, tanto el principal como el solo final, prácticamente sin efectos, tan solo de algo de dealy, consigue mantener las notas limpias con el feedback sin perder el sustain. Sin exhibirse potencia la canción estratosfericamente, como solo los grandes solos consiguen. Auténtico genio del sonido Dimebag. Me imagino lo que tuvo que trabajar con las pastilla para conseguir reproducir esto en directo e incluso mejorarlo.

extraordinaria canción, no soy de destacar canciones pero esta está a un nivel impresionante.

Le sigue una descarga de adrenalina llamada Rise. De vuelta al nihilismo y su faceta más punk. Es una canción muy dinámica , que transita entre el thrash, hardcore y groove en el que su mayor ingrediente es el thrash. Veloz y agresiva como un tiburón.

Phil Anselmo escupe sangre de su irritada garganta, incitando a la rebelión contra el sistema ,mientras que Dimebag nos deja otra colección de riffs impresionante.

 Esta canción es la más adrenalínica del disco, te carga las pilas y transmite una energía bestial .

Le sigue No good (Attack The Radical ). Canción en contra de las luchas raciales y el radicalismo. La última estrofa define la canción y viene a decir que si alguien pudiera eliminar todo lo que le molesta, al final él también acabaría muerto. 

La canción transcurre en tonos Hip Hop, tal vez haciendo alusión a la raza negra. incluso la guitarra al inicio del solo hace un guiño al sampleado hip hop. claro que la áspera voz de Phil Anselmo , los pesados  riffs de Dimebag Darrell , las síncopas bateristicas y el dinamismo de esta gran canción la alejan definitivamente de dicho género.

Le sigue Live In A Hole, que habla de la paradoja del agobio de vivir en sociedad, contra la tristeza de vivir solo. Esta canción esta con tintes oscuros a lo Sabbath, es una oda a la guitarra de Dimebag Darrel, donde despliega todo su repertorio. Wah, Feedback, Armónicos simples , artificiales, vibratos,  bendigs, etc. En ocasiones la canción se convierte en una especie de jam, lo que da más libertad a la expresión del resto de los músicos que aprovechan para hacer un grandísimo trabajo. Esta canción es probablemente la más dinámica del disco, con constantes cambios de ritmo más su tono improvisatorio, hacen que sea de mis favoritas.

Le sigue Regular People (Conceit). Gran canción que como Risse, te sube la adrenalina a tope. Fantásticos riffs galopantes a cargo de Dimebag Darrell, que parecen un solo instrumento con la batería, por cierto esta es la canción de Vinnie Paul, que demuestra ser uno de los mejores baterista de heavy metal. Phil Anselmo replicándose salvajemente como en las batallas hip hop, pero a su estilo mala bestia. gran canción dinámica y adrenalínica que te carga las pilas.

Le sigue By Demons Be Driven. Canción donde donde conviven el thrash y el death metal. 

Oscuros fraseos y la voz tratada de  Phil Anselmo te conducen directamente al infierno. Riffs devastadores que parecen ametralladoras.Gran canción muy original con estribillos diabólicos y despavoridas voces del averno que gritan horrizadas.

los cuatro músicos alcanzan en esta canción su máximo nivel.

contraindicaciones: si tienes animales o cristalería fina, no pongas esta canción cerca, podría haber consecuencias trágicas. Es broma, pero nunca había oído agudos como los que emanan de la guitarra de Dimebag Darrell. Que crack!!!.

El disco lo cierra hollow . Bellos fraseos y acústica acompañan a la cálida y melancólica voz de Phil Anselmo. hasta que después de un buen solo en tono clásico, los chirriantes gemidos de de la guitarra de Dimebag, nos conducen a la parte cañera, creando contraste al igual que en, This Love. Esto si podría llamarse medio tiempo porque el contraste no es tan grande como en This Love. Las dos cancion esta al mismo nivel , pero yo me decanto por This Love por el solo. Para gustos los colores.

Para finalizar diré que Pantera no son un grupo brutalizer que solo aportan adrenalina y aunque el citado disco , musicalmente está lejos de Dark Side Of The Moon ó Physical Graffiti, Tienen mucho que decir y cuando necesito una dosis de energía les elijo porque la música tiene que transmitir emociones y Pantera las transmite haciendo música de calidad.                                                          En mi opinión es también en su medida una obra de arte . Hay un dicho popular que les define perfectamente y es. El hábito no hace al monje.

Si piensas encontrar música como la de Metallica o Megadeth, este no es tu grupo, no son tan melódicos, la sinfonía no es lo suyo. pantera son rítmicos, como unos AC-DC supervitaminados, salvando las distancias de estilos, pero me gusta compararlos, por su ritmo y originalidad, a los dos se los conoce con escuchar un par de notas.

En cuanto a los músicos. Dimebag darrell me parece junto Tony Iommi , Randy Rhoads e yngwie malmsteen los guitarristas más identificables del metal y de la música en general. Phil Anselmo tiene su estilo único y un gran rango vocal, nada que ver con los orcos con voces guturales del Nu Metal. Posee actitud punk proveniente de su admiración por Black flack y el harcore punk en general. El baterista Vinnie Paul es un gran baterista, con un sonido propio y como su hermano Dimebag un gran apasionado del sonido, buscando siempre nuevos sonidos y singularidad. Es también una prolongación de la guitarra de Dimebag. Yo pienso que al igual que Jimmy Page, salvando las distancias, los hermanos al haber mamado el estudio desde niños, conciben el sonido como algo en movimiento que ocupa el espacio y se puede modelar.

En cuanto a rex, su misión es reforzar el muro sónico que no es poco, debido a que Dimebag ocupa todo el espectro de sonidos, de altos a bajos.

aconsejo darles una oportunidad pues aunque no te guste el metal extremo, tienen bastante que ofrecer. 

No existe ninguna ley física que nos impida disfrutar de los sonidos más sutiles del jazz fusión y los más agresivos del metal. Si esto es así, porque no disfrutar de Pat Metheny o Pantera según el estado de ánimo o necesidades.

WISHBONE ASH, ARGUS. CRÍTICA.

Argus es el tercer albúm de de la banda Wishbone Ash, publicado en 1972. Es uno de los álbumes emblemáticos de de doble guitarra solista de los 70.

Wishbone Ash ha tenido varias formaciones, pero la de los cuatro primeros discos , es la más  conjuntada y creativa, sobre todo en Argus alcanzan su máximo nivel de compenetración, con Martin Turner al bajo y voz. Andy powell y Ted Turner guitarras y voces.y Steve Upton a la batería.

Su mezcla de Rock, Boogie, Jazz, Pop, Clásica, Folk, influencias de C. S. N. & Y , Allman Brothers y sobre todo ese aire renacentista épico que te transporta a la edad media, les equipara a los grupos de Rock Progresivo de la época, dentro de los cuales se podría encuadrar, a pesar de su ausencia de teclados (salvo en la última canción).

Está claro que Argus no está a la altura de las grandes obras del rock progresivo en cuanto composición y complejidad, pero Argus es un disco muy elegante, un disco de sentimientos, un remanso de paz, donde la melancolía, la tristeza, el anhelo, pero también la euforia y la alegría. se mezclan en pos de hacer un disco de gran belleza.

A mi personalmente me gustan más en directo por su capacidada improvisatoria a la altura de los mejores, su disco Live Dates es una auténtica maravilla.

aunque no son unos grandísimos compositores, en Argus. se salen creando una atmósfera claroscura de gran emotividad.

Tengo que reconocer que costó que me entrara, no tenía suficiente intensidad para ser uno de los grandes del rock clásico y no era lo suficientemente elaborado para ser uno de los grandes del rock progresivo  pero al final su belleza épica me atrapo.

La cara A del  disco comienza con Time Was. Bellos arpegios de guitarra y la voces de Ted Turner y Martin Turner perfectamente armonizadas en tonos de folk británico, dan paso a un pop rock de influencia Beatles, que a su vez se convierte en Boogie al entrar la incisiva guitarra solista de Andy Powell. De aquí en adelante la canción cambia de ritmo constantemente, transitando entre el Pop, Boogie y Hard Rock, dando muestras del dinamismo del grupo y dando la oportunidad a Steve Upton de demostrar su versatilidad de gran baterista de Rock con base de Jazz. Buen trabajo vocal de Ted y Martin, y buenos solos a cargo de Powell.

Le sigue Some Time World. Otra canción de gran dinamismo, esta vez mejor estructurada que la anterior, va evolucionando en un fantástico crescendo.

La canción comienza como preciosa balada, con la  voz de Martin Turner en delicados tonos, acompañada por fraseos de powell, cuando para la voz, comienza un breve solo Ted Turner de gran elegancia y delicadeza. después cuando la balada acaba, los platos de Upton nos guían a unos acordes de guitarra sin distorsión, donde el bajo toma el mando del riff principal enroscándose sobre sí mismo. Las voces de Martin y Powell se unen en bella armonía hasta que en un momento dado aparece la guitarra de Andy Powell, que se bate en duelo con el bajo de Martin Turner al más puro estilo Allman Brothers. El solo de Powell, como un caballo desbocado, entra en un crescendo demoledor a la altura de la parte solista de Allen Collins en Free Bird, (grandísimo solo). Esta canción pone de manifiesto las habilidades de los cuatro músicos.

Le sigue Blowin Free que cierra la cara A. 

Aunque tal vez la canción esté un poco fuera de lugar dentro de la temática del disco, contiene partes espectaculares. La canción no deja de ser un Boogie con armonización vocal por parte de los tres cantantes, pero a mi personalmente me gusta porque es bastante dinámico y aporta bastantes sutilezas. Solo  Boogie de Powell, solo de cristalino Ted en la parte lenta, solo impetuoso de Powell en el Boogie final y solo de Ted cerrando con slide al final. 

Buenas guitarras armonizadas, buenas lineas de bajo y fantástico Upton con los platos y charles demostrando que posee la sutileza de los bateristas de Jazz. Gran final a lo Allman Brothers.

La cara B nos envuelve en un ambiente de épica medieval ,con esas melodías renacentista y el folk británico influenciado por la música Isabelina. utilizando un sistema modal interválico, que oscila sobre una parte dominante de manera cadenciosa lo que nos transporta a tiempos pretéritos.

Comienza con the King Will Come. y con ella llegan los contrastes, los claroscuros, lo tétrico y lo bello, la melancolía y la euforia conviven en perfecta armonía.

La canción nos adentra en el apocalipsis con la llegada del rey que nos envuelve en un escenario sobrecogedor de muerte y desolación. El ritmo marcial de la batería y el poderoso bajo crean una euforia que las cadenciosas voces se encargan de contrarrestar. 

La voces en contrapunto de imitación le dan un toque renacentista sin tener que llegar a la polifonía o madrigales complejos que hubiera sido un suicidio musical. Para esos menesteres solo están capacitados Gentle Giant dentro del rock.

El riff principal con tintes del medievo está compuesto de fraseos en doble tono. Es eufórico pero los acordes que lo acompañan son cadenciosos creando una mezcla de euforia y aficciòn 

 El solo de Ted Turner con el wah, es fantástico, moviéndose de pista en pista, de un canal a otro, parece como sobrevolar el escenario de lo narrado, dándole un toque más sobrecogedor si cave. Después del solo una amalgama de sonidos bellos e inquietantes se mezclan creando una atmósfera  de claroscuros.

En definitiva, gran canción de claroscuros, con aires épico medievales, gran solo de guitarra en movimiento y poderosa base rítmica.

Le sigue Leaf And Stream. Bella y melancólica balada acústica que habla en tono bucólico del pensamiento y la existencia en analogía con la naturaleza.

Esta pieza es un canción pastoril que podía haberse compuesto en cualquier época pasada, de no ser por los delicados solos eléctricos  a cargo de powell, que nos recuerdan a guitarristas sutiles como Mark Knopfler, demostrando que Powell también puede ser un guitarrista elegante.

La composición es de Upton y la evocadora voz bien modulada de Martin Turner. 

Esta bonita canción nos conduce a una canción culminante de euforia , la hard rockera Warrior.

Warrior es una canción que habla sobre la guerra y comienza con una introducción agresiva con Powell en la guitarra solista,.después  la canción se divide en dos partes.

 Una parte donde se hace una reflexión en los preliminares de la guerra, como autoconvenciendose de estar allí es bueno. Esta parte comienza suave y delicada, envuelta en claroscuros, con elegantes punteos cristalinos a cargo de Ted Turner, los sutiles redobles de Upton sobre el charles y la voces en contrapunto imitativo Turner- Powell le dan una elegancia jazzística, todo ello en contraste con los inquietantes acordes de Powell y el oscuro bajo de Martin Turner

La segunda parte comienza después de unos dobles tonos Ted Turner- Powell marca de la casa, que imitan una danza renacentista, donde la guitarra de Powell toma el protagonismo convirtiéndose en un potente Hard Rock.

Esta parte es una poderosa arenga a la que contribuyen el feroz solo de Powell, los potentes coros al unísono Martin - Powell, la potente base rítmica y armonización de guitarras.

En definitiva, es una canción muy dinámica, que en tono medieval, nos adentra en el opresivo ambiente del mundo de la guerra.

La canción acaba con unos inquietantes acoples acompañados de gotas de agua que simulan estar en una sórdida caverna , dichas gotas se escuchan también en el comienzo de la siguiente canción.Thrown Down The sword que cierra el disco.

Thrown Down The Sword comienza cuál danza renacentista cortesana, con bellísimos dobles tonos de las legendarias guitarras Powell - Ted Turner. 

La canción habla de tirar la espada y el equívoco que es la guerra.

El contrapunto imitativo y el sistema modal nos vuelven a sumergir en un ambiente medieval siendo una prolongación de la anterior canción Warrior.

Lo que más cabe destacar de esta canción es el fantástico solo de andy powell en doble pista. Es un doble solo de una elegancia suprema, en tonos jazzistico, me recuerda el ulular de la guitarra de Andrew Latimer. la composición es absolutamente fantástica, donde los dos solos se convierten en uno cruzándose. acompañándose en dobles tonos, en contrapunto. Una auténtica maravilla de una dificultad suprema que suena como unidad, dándole un toque improvisatorio..

Para mi el mejor solo del disco ,eso que los solos de King Will Come y Sometime World no se quedan atras, tambien pienso que es uno de los grandes solos de la historia del rock, lo cual no nos tiene que poner en la tesitura de si es mejor la elegancia y personalidad de Ted Turner o la versatilidad de powell, porque son dos guitarristas absolutamente complementarios.

En las nueva reediciones se añade No Easy Road que no voy a comentar, porque aunque es un buen Boogie, me parece una canción fuera de lugar en un disco en que todas las canciones se interrelacionan, sobre todo la segunda cara, y más aún las dos últimas canciones que son una la prolongación de la otra, por lo que podríamos decir que es un álbum conceptual.

 A destacar la producción de Martin Birch

Para finalizar diré que Wishbone Ash me parece una buenisima banda de segunda fila pero con intérpretes de primera, con una de las mejores duplas guitarreras , un gran bajista y un baterista muy versátil, capaz de tocar desde el Jazz hasta el Hard Rock, que sus discos Argus y el directo Live Dates son discos de primera.¡¡Obras maestras!!.

PINK FLOYD. DARK SIDE OF  THE MOON. CRÍTICA.

Dark side of the moon es el octavo disco de la banda Pink Floyd. Es un disco conceptual que nace de la mente de Roger Water, aflorando en este disco, después de la retirada de Syd Barret, todo su talento artístico, envolviendonos en una divagación filosófica sobre la vida del ser humano en los tiempos modernos, que va desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por los agobios, estrés, codicia, guerra, violencia y dudas existenciales que no nos dejan disfrutar de la vida conduciendonos a la locura representada por la luna. Para conseguir que este pensamiento filosófico sea creíble, Pink Floyd lo acompañan con una música ambiental como nunca antes se había hecho, utilizando todos lo medios más modernos en cuanto instrumentos, efectos y producción, para ello Pink Floyd cuenta con algunos de los mejores músicos de su generación. David gilmour, uno de los  mejores guitarristas de la historia, Richard Wright. uno de los mejores teclistas de un gusto exquisito, nick mason grandísimo baterista y percusionista, y el bajista y genial compositor Roger Water, más la colaboración de Dick Parry al saxo, Clare Torry aportando su voz a una canción y coristas de la talla de Doris Troy, comprenden un elenco de músicos que colaboran en esta magna obra maestra de la música.

Dark side of the moon es el octavo disco de la banda Pink Floyd. Es un disco conceptual que nace de la mente de Roger Water, aflorando en este disco todo su talento artístico después de la retirada de Syd Barret, envolviéndonos en una divagación filosófica sobre la vida del ser humano en los tiempos modernos, que va desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por agobios, estrés, codicia, violencia y dudas existenciales que no nos dejan disfrutar de la vida conduciéndonos a la locura, representada por la luna. Para conseguir que este pensamiento filosófico sea creíble, Pink Floyd lo acompañan con una música ambiental como nunca antes se había hecho, utilizando todos lo medios más modernos en cuanto instrumentos, efectos y producción, para ello Pink Floyd cuenta con algunos de los mejores músicos de su generación. David gilmour, uno de los mejores guitarristas de la historia, Richard Wright. Uno de los mejores teclistas, de un gusto exquisito, Nick mason grandísimo baterista y percusionista, y el bajista y genial compositor Roger Water, más la colaboración de Dick Parry al saxo, Clare Torry aportando su voz a una canción y coristas de la talla de Doris Troy, comprenden un elenco de músicos que colaboran en esta obra maestra de la música. Sería injusto, no hablar de la gran aportación de Alan Parson. Alan Parson como Eddie Kramer o Jimmy Page sienten la música como algo vivo que se puede mover en el espacio, que puede tener volumen y texturas, para ello utilizó todos los trucos de la época a su disposición, como Panning , Phaser, Flanger, Reverb ,efectos varios, colocación de micros etc, lo que está claro es que Parson tenía todo grabado en cintas magnéticas, lo que conlleva una ardua labor de artesanía. Me imagino a Parson en la mesa de mezclas moviendo Faders , girando botones, dando hacia delante y hacia atrás a las cintas, subiendo y bajando volúmenes, sampleando loops, creando bucles que te sumergen en sensaciones ambientales únicas, como un druida moderno para conseguir mezclar la música, Alan Parson para mi es una pieza fundamental en la fabricación de esta obra maestra de ingeniería musical, que fue vanguardia y lo sigue siendo hoy en dia. Dark Side Of The Moon es un cúmulo de sensaciones que el ser humano experimenta a lo largo de su vida y nos conducen a la locura. 

Su primera canción Speak To Me es como una sinopsis en la cual encontramos partes de toda la obra, anunciandonos lo que va a venir como si de un trailer se tratara. La canción comienza con el bombo de la batería imitando los latidos del corazón representando el inicio de la vida y sigue con sonidos característicos del resto de canciones. 

Le sigue Breathe. canción de tempo lento con delicada línea de bajo y una fantástica guitarra con bellos acordes y arpegios en escala dórica, a los que acompañan bellos y melancólicos fraseos. A la guitarra, Gilmour le aplica el efecto Uni-Vibe en pequeña dosis para que no imite el vibrato, pero sí le dé ese efecto de profundidad y lejanía que nos sumerge en la nostalgia , si a esto le añades el suave Hammond de Wright y la armoniosa voz de Gilmour, consiguen introducirnos en una canción que nos dice que vivamos la vida y no nos preocupemos por lo banal, cuyo estrés nos conduce a la locura.

Le sigue On The Run. Esta canción nos sumerge en un ambiente opresivo que representa el miedo a morir, inspirado en el miedo a volar de Wright. Para ello los músicos utilizan los sintetizadores más modernos de la época, creando sonidos realmente espeluznantes que Parson mezcla magistralmente creando bucles que acojonan de verdad. Si a esto le unes los paso, las estrepitosas carcajadas y la explosion del avion estrellandose, la canción transmite la angustia fundamental en el desarrollo del disco. Muy grande Parson.

Le sigue Time. En esta canción se habla de como el el tiempo pasa inexorablemente y como desperdiciamos nuestra vida dejándola pasar. La canción comienza con estridente sonido de antiguos relojes, alarmas y campanas repicando sin cesar, provenientes de todas partes. (sonido cuadrafónico idea de Parson). Cuando el escandaloso caos termina, Water comienza imitando con su bajo el tic - tac de un reloj, a este sonido se le une Mason con sonido de Rototom en movimiento, que proceden de todas partes. El bajo, piano y órgano fantasía completan este momento de incertidumbre del que nos saca Mason con la batería a base de timbal, momento en que entra la voz furiosa de Gilmour llamando nuestra atención, pero pierde fuerza armonizando con Wright de similar timbre vocal. (reprimenda y resignación). Fantásticos coros femeninos acompañan los momentos más melódicos.  El solo de guitarra a cargo de Gilmour es de esos que impulsan la canción hasta el paroxismo musical, comparte la estructura musical con la parte vocal y en las partes de más euforia podéis escuchar como antes del bending mete esas notas puente, que hacen que el bending se enfatice, dándole al solo muchísima intensidad. Como podéis escuchar la parte tranquila del solo también está acompañada por coros femenino. Una auténtica maravilla. Sin duda uno de los mejores solos de la historia.Time es uno de los momentos álgidos del disco. 

Le sigue The Great Gig In The Sky. Canción que interpreta la angustia que nos produce la cercanía de la muerte. la canción comienza con una bella progresión de notas al piano que componen una nostálgica melodía a la que acompañan frases tópicas sobre la naturalidad de la muerte, que se contradicen cuando entran la batería, guitarra, órgano Hammond y Clare Torry cantante invitada, improvisa una interpretación vocal fantástica que nos pone los vellos de punta. El miedo a la muerte es evidente. Gran trabajo de Wright en los teclados, fantástica interpretación de Clare Torry y mención al asesoramiento por parte de Parson a la cantante y al grupo. Gran final para la cara A del disco.

La cara B del disco comienza con Money. Es una canción que habla de cómo el dinero y la codicia son fuente de todos los males de la sociedad de consumo actual. Otro ingrediente que nos frustra y nos conduce a la locura. La canción gira en torno a un riff de bajo con un extraño compás 7/4. ( 4/4+3/4) al que se adapta toda la música que le rodea, incluso el efecto inicial con las cajas registradoras, monedas y papeles rotos, siguen el mismo copas. La canción transmite gran fuerza que se amortigua con los  suaves acordes, efecto flanger de la guitarra, el piano eléctrico con el wah wah y la batería jazzística, tomando mayor intensidad en el gran solo de saxo agresivo a cargo de Dick Parry y en los fantásticos solos de Gilmour, casi idénticos por los dos canales, uno con Reverb y otro sin Reverb, potencian estratosfericamente la canción dando sensación de poder a la parte más rockera y conocida del disco. Grandísima canción con una producción fantástica.

Le sigue. Us And Them. Esta cancion yo la interpreto como un alegato a la empatía. Da igual en qué bando estás en una guerra, da igual que seas rico o pobre, da igual porque se inició una pelea, lo importante es saber que todos somos gente corriente y que el hecho de dirigir nuestra ira hacia alguien que sea diferente o piense diferente puede provocarnos frustración, porque todos somos iguales.(Otro paso más hacia la locura).  Musicalmente la canción comienza con el hammond efecto Wah Wah de Money, pero de inmediato se transforma en una balada jazzística de gran belleza, donde la voz, el saxo y el piano nos sumen en un remanso acogedor de armonía que sube de intensidad en los coros con fantásticos crescendos. Bonito solo de piano, fantásticos solos de saxo a cargo de Parry y la gran armonía vocal de los coros femeninos dan gran belleza a esta fantástica canción que es de los puntos álgidos del disco y sin duda la parte más bella.

Le sigue Any Colour You Like. En esta canción de claroscuros con tintes futuristas, nos muestran lo bello y lo inquietante en la misma canción, lo que nos da la posibilidad de elegir haciendo alusión al título, para ello la Wright usa los sintetizadores más modernos y Gilmour aplica el Uni - Vibe a la guitarra en una especie de Funk espacial. El solo de Gilmour es fantástico, también con el Uni - Vibe, la base rítmica en tono jazzístico le da ese tono de belleza que contrasta con lo intrincado de la guitarra y teclados. Esta canción me provoca las mismas sensaciones que No Quarter de Led Zeppelin, por mezclar el Jazz con esa parte inquietante de guitarra que nos mantiene en alerta como si se acercarse algo sinuosamente.

Le sigue Brain Damage. Compuesta y cantada por Waters. Esta canción trata de nuestra repulsa a la locura, como nos afecta el temor a acabar como los locos y como tenemos que mantenerlos en el camino de la cordura haciendo incluso referencia metafórica a la lobotomía. La canción está basada en la enfermedad mental de su excompañero Syd Barret. La música psicodelia a lo Beatles procedente de su anterior etapa con Syd Barrett nos conduce por preciosas armonías vocales, Waters, Gilmour, Wright, para meternos de lleno en un ambiente irracional con un sonido envolvente y enloquecedor, donde los coros vivos contrastan con las voces apagadas, las carcajadas histriónicas y frases incoherentes ayudan más a ello si cabe.

El disco acaba con Eclipse. Una continuacion logica de daño cerebral, que sigue con la dinámica de armonía vocal y donde Waters sigue siendo la voz principal. Aunque la canción es más corta, es más variada, sobre todo en lo que respecta a coros femeninos y guitarra. Eclipse es la moraleja del disco. Las frases. (Todo lo que está bajo el sol está en sintonía pero la luna lo eclipsa) y (No hay un lado oscuro de la luna realmente, realmente todo es oscuro). Son la clave. En la canción Water enumera acciones cotidianas en las que podemos elegir. Todas las cosas buenas de la vida están ahí para cogerlas, pero hay un influjo negativo que no nos deja disfrutarlas. En la frase te veré en el lado oscuro de la luna, Waters nos quiere decir:¨Sé que tienes esos malos sentimientos e impulsos, porque yo también los tengo¨.

 El disco como es natural acaba con los latidos del corazón apagándose. Este  disco es obra maestra que partió de la cabeza de del genial Roger Water y que gracias a un conjunto de los mejores músicos de su generación y un productor excepcional construyeron este pilar inamovible de la música en rock y de la música moderna en general. Un aliciente adicional, ya que soy gran amante de la guitarra, es que en este disco, Gilmour, uno de los mejores guitarristas de la historia, esté en uno de sus mejores momentos.

AC - DC. BACK IN BLACK. CRITICA.
Estamos de enhorabuena en mendi rockanrrola, pues nos ha llegado la primera reseña externa a la publicación a cargo de Mariano.

Este año se cumplen 40 de la edición de uno de los mejores discos de rock, fue la consagración de AC/DC, hasta entonces un grupo no tan conocido, teloneros por ejemplo de Black Sabbath. Este disco fue un antes y un después, nadie apostaba por ellos después de la muerte de Bon Scott y de un disco tan brillante como Highway to hell, que la banda daría la talla...sin embargo todo el mundo se equivocó, otra vez a la producción  de Robert mutt lange que ya lo había hecho con Highway To Hell, en el que se notaba sobre todo los coros magníficos en todo el disco, en Back In Black se cuida hasta el último detalle, los coros, los punteos técnicamente son mejores, Angus ya no se basa tanto en el típico vending rasgueo a lo Chuck Berry si no que arma unos solos utilizando más técnicas que hasta la fecha, Cliff siempre criticado por sus líneas de bajo simplonas aporta en los coros muchísimo, Phil Rudd, un batería rockanrolero, caja Chaston, en este disco está magistral, dotando de una potencia bestial al grupo, trabajando sin descanso para las guitarras, con platos y chastons magistrales para realzar el sustain de los riffs...y qué decir de Malcom, aquí se encuentran muchos de los mejores riffs de la historia, hay que quitarse el sombrero, por supuesto que los de Highway To Hell son buenisimos tambien, un auténtico genio...descanse en paz. Sin embargo la mayor incógnita era la voz...Reclutan a un vocalista desconocido para el gran público, antiguo cantante de Geordie.  De entrada decir que compone todos los temas junto a los hermanos, aunque las malas lenguas dicen k Have A Drink On Me y algún que otro tema más eran de Bon Scott, anecdótico sin más, las letras siguen la tónica de siempre, chicas, whisky y rock & roll. Quitando las dedicadas a Bon Scott. Buenas melodías y grandes arreglos vocales e instrumentales donde se nota la mano del productor. Evidentemente Brian no es Bon Scott, pero cumple muy bien en todos los temas, en you show me all night long, en el que empieza las frases enlazando unas con otras en las que parece, se va quedar sin respiración y luego va subiendo los registros...Magnífica interpretación, luego ya el timbre de voz que te guste más o menos es cuestión de gustos, pero técnicamente muy bien. Canciones como Back In Black, lenta pero con la fuerza arrolladora de un buldócer, es pura expresión de fuerza y poder, usada en cientos de reportajes donde sus riffs ralentizados que giran sobre sí mismos dan una sensación de poder único. Canciones como Hells Bells, mezclan agresividad y melancolía, mostrando que en este disco el abanico de posibilidades es más amplio. Las canciones de este disco están grabadas a fuego en el subconsciente colectivo de la comunidad rockera internacional.

GRACIAS MARIANO.

DESCRIPCIÓN CANCIONES DE ROCK:

LED ZEPPELIN. 

IN MY TIME OF DYING. DESCRIPCIÓN: 

In My Time Of Dying. Trata de una persona que piensa en la muerte y pasa por diferentes estados de ánimo al no tener claro su destino final. Mientras Plant va narrando su euforia, incertidumbre, súplica y angústia, la música se va adaptando a los diferentes estados de ánimo y aunque a Plant se le escape algún gallo, le da un toque de dramatismo que encaja a la perfección. Para meterte dentro de la canción usan diferentes trucos como efectos de producción tipo Panning y Pasher, claroscuros, dinamismo, energía y sensación tridimensional. Música tridimensional puede sonar a ciencia ficción, pero es cierto que la música parece girar al rededor nuestro y lo consiguen usando los parámetros, lejos-cerca, abajo-arriba, derecha- izquierda. Para conseguirlo Jimmy juega en la mesa de mezclas con los volúmenes, estéreo, ecos y efectos, pero para ello ha sido muy importante la colocación de micros a la hora de grabar. Para conseguir dinamismo ha sido importante la utilización de el Slide en guitarra y bajo que hacen que el riff se estire o encoja . La labor de producción de Jimmy en esta canción, está solo a la altura de un genio. La canción comienza con tres guitarras en el mismo compás pero con sonidos diferentes, procedentes de la izquierda, derecha y centro, creando así un efecto en el cual, un solo sonido proviene de tres sitios diferentes. Después entra la batería desde abajo y acercándose y más tarde el bajo por delante de la guitarra central, haciendo que parezca que el sonido proviene de atrás. El sonido está en las cuatro dimensiones y se desplaza de una dimensión a otra. Solo Jimmy es capaz de hacer viajar a la música por las cuatro dimensiones.¿Genio?, ¿mago?, ¿ingeniero?, ARTISTA. La canción comienza con un riff a modo de slide, cálido, acogedor, pero a la vez intrigante. De repente paran la canción y cuando se está apagando la reverberación de el último acorde, irrumpe por sorpresa la batería como si de una película de terror se tratara. Desde este instante estás dentro de la canción, en la cual los momentos álgidos son los tres solos. El primer solo el sonido de la guitarra empieza a girar por encima de tu cabeza el bajo hace lo mismo y la batería emerge desde abajo. El segundo sólo comienza en el minuto 06:42, es más agresivo e incorpora nuevos elementos, como la simulación de sonidos de objetos que se acercan a gran velocidad. El tercero comienza con el riff retorciéndose hasta que en el minuto 10:18 comienza la locura musical. Los sonidos de los instrumentos llegan de todas partes, e incluso la voz de Plant participa a modo de instrumento, la sensación de movimiento y percepción tridimensional es máxima. Acaban de forma distendida con el deber cumplido. APRECIACIONES: Esta canción no se parece en nada a la original ni a la de Dylan y con todo el respeto que me merece uno de los mejores compositores del siglo XX, la canción de Zeppelin es musicalmente muy superior. El trabajo de los 4 músicos es de un nivel impresionante y sobre todo Jimmy y Bonzo que hacen que parezca que la música esté en movimiento desplazándose de una dimensión a otra. Es un Power Blues lleno de adrenalina y dinamismo, pero su principal característica es que te coloca en el medio de la canción donde los sonidos se acercan, alejan y giran, dándole a la canción sensación de volumen y movimiento en espacio. Esta tocada magistralmente y en su terreno que es la improvisación, lo que hace que te sorprenda constantemente. El sonido de batería de In My Time Of Dying es el mismo que el de When The Levee Breaks. Mi canción favorita de LZ 4 .La afinación y ese efecto de profundidad, les da un toque especial a estos dos blues atípicos, Oscuros pero bellos y muy marchosos. Solo a un genio como Jimmy se le puede ocurrir poner la batería en el fondo de la escalera para conseguir el efecto lejos- cerca, arriba- abajo. Bonham consigue un sonido espectacular, parece una locomotora que sube por un túnel y al final del túnel un alud de piedras. Hay un video en Headley Grange, en el que Jimmy explica cómo consiguió el sonido.